Fiche de révision : Théâtre urbain et organisation au XVIe-XVIIe siècle

📋 Plan du Cours

1. Théâtre urbain XVIe-XVIIe
2. Auto sacramental espagnol
3. Corral espagnol
4. Théâtre anglais
5. Troupes londres XVIe
6. Théâtres londres
7. Globe Theatre
8. Prologue de Shakespeare
9. Organisation des théâtres Londres

📖 1. Théâtre urbain XVIe-XVIIe

🔑 Notions clés & Définitions

Théâtre urbain : Théâtre présenté dans l’espace public des villes, intégrant diverses formes comme le théâtre religieux, la farce, ou le théâtre de rue, souvent en plein air et accessible à un large public.

Auto sacramental espagnol : Forme de théâtre religieux en Espagne, joué en rue, principalement au XVIIe siècle, visant à représenter des mystères ou des thèmes religieux. Exemple : Calderon (années 1630) avec Le Grand théâtre du monde.

Caractéristiques du théâtre de rue espagnol : Théâtre joué en extérieur, souvent dans la rue ou dans des espaces ouverts, mêlant éléments religieux et populaires, avec une forte dimension visuelle et participative.

📝 Points essentiels

• Le théâtre dans l’espace urbain au XVIe-XVIIe siècle inclut des formes variées comme le théâtre religieux (auto sacramental) et le théâtre de rue.
• L’auto sacramental est une représentation religieuse en rue, illustrée par des exemples comme Calderon avec Le Grand théâtre du monde (années 1630).
• Le théâtre de rue espagnol se distingue par sa localisation en extérieur, sa dimension religieuse et populaire, et sa capacité à attirer un large public.
• La scène de l’auto sacramental est souvent intégrée dans la rue, mêlant spectacle religieux et divertissement populaire.

💡 À retenir

Le théâtre urbain du XVIe-XVIIe siècle se caractérise par sa diversité, mêlant théâtre religieux en rue (auto sacramental) et formes populaires de théâtre de rue, avec une forte intégration dans l’espace public et urbain.

📖 2. Auto sacramental espagnol

🔑 Notions clés & Définitions

• Auto sacramental espagnol : Théâtre religieux de rue, à ciel ouvert, apparu en Espagne au XVIe-XVIIe siècle, destiné à représenter des thèmes religieux à travers des pièces symboliques et allégoriques. Il se caractérise par sa nature religieuse, sa mise en scène en espace urbain, et son but de transmission de messages spirituels.
• Exemple d'auto sacramental : Calderon, Le Grand théâtre du monde : Pièce emblématique de l'auto sacramental, écrite par Calderon dans les années 1630, illustrant la représentation symbolique de l'univers comme un théâtre où chaque acteur joue un rôle dans la divine scénographie.

📝 Points essentiels

• L'auto sacramental apparaît comme un théâtre religieux dans la rue, souvent lors de fêtes ou processions, intégrant la scène dans l'espace urbain.
• Calderon est une figure majeure de ce genre, avec des œuvres comme Le Grand théâtre du monde (années 1630), qui exemplifient la mise en scène symbolique et allégorique de thèmes religieux et métaphysiques.
• La représentation se déroule en plein air, dans un contexte urbain, mêlant éléments de théâtre et de procession religieuse.
• La pièce vise à transmettre un message moral ou religieux, en utilisant des personnages symboliques et une mise en scène qui transcende le simple divertissement.
• Le genre s’inscrit dans une tradition de théâtre religieux à ciel ouvert, distinct des autres formes théâtrales comme le corral ou le théâtre anglais.

💡 À retenir

L’auto sacramental espagnol est un théâtre religieux de rue, symbolique et allégorique, qui utilise l’espace urbain pour transmettre des messages spirituels, avec Calderon comme figure emblématique de ce genre au XVIIe siècle.

📖 3. Corral espagnol

🔑 Notions clés & Définitions

Corral espagnol : premier espace aménagé pour accueillir des spectacles de théâtre en plein air en Espagne, conçu comme un théâtre à ciel ouvert.
Corral de la Cruz, Madrid (1579) : exemple emblématique du premier corral espagnol, marquant la mise en place d’un lieu spécifique dédié au théâtre en milieu urbain espagnol.
Corral de comedias : type de théâtre à ciel ouvert, souvent associé aux corrals espagnols, destiné à la représentation de comédies et autres spectacles théâtraux.
Coulisses : espace derrière la scène dans un corral, permettant la mise en scène et la gestion des entrées/sorties des acteurs.

📝 Points essentiels

• Le corral espagnol est le premier corral aménagé pour accueillir des spectacles de théâtre, avec une configuration spécifique pour la représentation en plein air.
• Le Corral de la Cruz, situé à Madrid en 1579, est un exemple pionnier de ce type de lieu, marquant le début de l’organisation structurée du théâtre urbain en Espagne.
• Ces corrals sont souvent désignés comme des corral de comedias, soulignant leur usage principal pour les comédies, mais ils pouvaient aussi accueillir divers genres théâtraux.
• La conception inclut des coulisses, permettant une mise en scène plus élaborée et une gestion efficace des acteurs et des accessoires.

💡 À retenir

Le corral espagnol, avec le Corral de la Cruz (1579), représente la première organisation structurée du théâtre en plein air en Espagne, posant les bases du théâtre urbain moderne dans cette région.

📖 4. Théâtre anglais

🔑 Notions clés & Définitions

Théâtre dans l’espace urbain (XVIe-XVIIe siècles) : Forme de théâtre en plein air, souvent en milieu urbain, intégrant des espaces publics ou temporaires pour la représentation, comme les cours d’auberge ou les théâtres en plein air.

Auto sacramental (années 1630, Espagne) : Théâtre religieux de rue, généralement joué lors de fêtes religieuses, visant à illustrer des thèmes bibliques ou moraux. Exemple : Calderon, Le Grand théâtre du monde.

Loi sur le vagabondage de 1572 : Loi britannique qui encadre l’activité des acteurs et des troupes, notamment en limitant leur liberté de mouvement et en réglementant leur présence dans l’espace public.

Troupes londres XVIe : Groupes de théâtre itinérants ou établis à Londres, tels que l’Admiral’s Men (Marlowe) et les Lord Chamberlain’s Men (Shakespeare), actifs à la fin du XVIe siècle.

Théâtres londres (fin XVIe siècle) : Structures dédiées à la représentation théâtrale, notamment The Theatre (1576, premier construit par James Burbage), puis The Curtain, The Swan, The Rose, et enfin The Globe.

📝 Points essentiels

• Le théâtre dans l’espace urbain anglais du XVIe siècle inclut des formes variées comme les auto sacramentals espagnols joués en rue, illustrant la dimension religieuse et populaire.
• La loi sur le vagabondage de 1572 encadre strictement l’activité des acteurs, qui doivent souvent se déplacer pour éviter la répression.
• Les premières troupes londres, telles que celles d’Admiral’s Men et de Lord Chamberlain’s Men, jouent un rôle central dans la vie théâtrale de Londres.
• La construction de théâtres permanents, comme The Theatre en 1576, marque le début d’un espace dédié au théâtre en plein air, avec une organisation spécifique (coulisses, scène, etc.).
• Le Shakespeare’s Globe Theatre, reconstitué au XXIe siècle, est emblématique de cette période, avec une architecture spécifique adaptée à la représentation en plein air.

💡 À retenir

Le théâtre anglais du XVIe siècle se caractérise par une évolution de l’espace urbain vers des structures permanentes, tout en conservant une forte dimension populaire et religieuse, encadrée par des lois telles que celle sur le vagabondage.

📖 5. Troupes londres XVIe

🔑 Notions clés & Définitions

• Admiral’s Men : troupe de théâtre londonienne active à la fin du XVIe siècle, connue notamment pour avoir travaillé avec Marlowe. Elle est l'une des principales compagnies de cette période, appréciée pour ses performances dans des lieux publics et ses productions de grande envergure.
• Lord Chamberlain’s Men : troupe de théâtre londonienne fondée vers la fin du XVIe siècle, célèbre notamment pour être la compagnie de Shakespeare. Elle représente l'une des principales troupes de la scène londonienne, jouant dans des théâtres comme le Globe.

📝 Points essentiels

• La loi sur le vagabondage de 1572 encadre l’organisation des troupes de théâtre en Angleterre, notamment à Londres.
• Les principales compagnies à la fin du XVIe siècle sont Admiral’s Men (avec Marlowe) et Lord Chamberlain’s Men (avec Shakespeare).
• Le premier théâtre construit à Londres est The Theatre (1576), édifié par James Burbage.
• D’autres théâtres importants incluent The Curtain, The Swan, The Rose, et Le Globe.
• Le Globe Theatre est une reconstruction moderne du théâtre original, symbole majeur de la scène shakespearienne.
• Les représentations se tiennent dans des espaces ouverts, souvent en plein air, dans des lieux publics tels que la cour d’auberge ou le corral espagnol.
• La pièce Henri V (1599) de Shakespeare est un exemple emblématique de la représentation dans ces théâtres, avec un prologue qui invite le spectateur à utiliser son imagination pour visualiser l’action.

💡 À retenir

Les troupes londres du XVIe siècle, notamment Admiral’s Men et Lord Chamberlain’s Men, ont marqué l’émergence d’un théâtre urbain en plein air, avec des lieux emblématiques comme le Globe, où se sont joués des chefs-d'œuvre de Shakespeare et autres dramaturges, dans un contexte réglementé par la loi.

📖 6. Théâtres londres

🔑 Notions clés & Définitions

• The Theatre : Premier théâtre construit à Londres en 1576 par James Burbage, destiné à accueillir des représentations théâtrales en plein air.
• The Curtain : Théâtre suivant le The Theatre, construit peu après, également dédié au théâtre en plein air.
• The Swan : Théâtre londonien, connu pour ses représentations en extérieur, construit après The Curtain.
• The Rose : Théâtre de Londres, construit après The Curtain, célèbre pour ses productions de Shakespeare.
• The Globe : Théâtre emblématique de Londres, construit à la fin du XVIe siècle, associé à Shakespeare, avec une architecture caractéristique et une représentation en plein air.

📝 Points essentiels

• Le Theatre (1576) est le premier théâtre construit à Londres, par James Burbage.
• Suivis par The Curtain, The Swan, et The Rose, qui forment une organisation progressive des principaux théâtres londoniens de cette période.
• The Globe est le théâtre le plus célèbre, notamment pour ses représentations de Shakespeare.
• La représentation au Shakespeare’s Globe Theatre moderne s’inspire de l’architecture originale, avec une scène en plein air et un public en arène.
• La scène théâtrale londonienne est organisée autour de ces théâtres en plein air, souvent situés dans l’espace urbain, avec une architecture spécifique adaptée aux spectacles en extérieur.
• La représentation de Henri V (1599) au Globe illustre la grandeur et la spécificité de ces espaces, avec un prologue qui invite à l’imagination et à la participation du public.
• La carte des théâtres à Londres de l’époque montre leur localisation dans la ville, notamment dans des quartiers dédiés au divertissement.
• La présence d’un arène de bear-baiting témoigne de la diversité des spectacles et divertissements dans l’espace urbain londonien.

💡 À retenir

Les principaux théâtres londoniens du XVIe siècle, tels que The Theatre, The Curtain, The Swan, The Rose, et surtout The Globe, forment une organisation structurée de l’espace théâtral en plein air, emblématique de la scène dramatique de cette époque.

📖 7. Globe Theatre

🔑 Notions clés & Définitions

• Shakespeare’s Globe Theatre : Théâtre en plein air construit à Londres en 1599, associé à William Shakespeare, connu pour ses représentations en extérieur et son architecture spécifique en bois. Il a été reconstruit au XXIe siècle selon les plans originaux pour préserver l’héritage historique.
• Représentations modernes du Globe : Reconstitutions contemporaines du théâtre original, notamment celle du XXIe siècle, qui visent à recréer l’expérience de spectacle de l’époque élisabéthaine, en utilisant des méthodes et matériaux similaires.
• Architecture du Globe : Structure en bois avec un toit en chaume, un amphithéâtre circulaire ou polygonal, des gradins pour le public, une scène en saillie, et une zone centrale appelée "yard" où se tient le public debout. La scène est ouverte sur le public, favorisant l’interaction directe.

📝 Points essentiels

• Le Globe Theatre a été construit en 1599 par la compagnie de théâtre de Shakespeare, la Lord Chamberlain’s Men.
• Il est considéré comme un théâtre à ciel ouvert, typique de l’époque élisabéthaine, avec une architecture en bois, un toit en chaume, et une scène en saillie.
• La représentation de "Henri V" en 1599 est citée dans le prologue, illustrant la grandeur et la portée dramatique des spectacles joués dans ce théâtre.
• Le théâtre a été reconstruit au XXIe siècle pour respecter les plans originaux, permettant aujourd’hui des représentations modernes tout en conservant l’aspect historique.
• La disposition architecturale comprend un espace pour les spectateurs debout ("yard") et des gradins pour les autres, favorisant une expérience immersive.

💡 À retenir

Le Globe Theatre, symbole du théâtre élisabéthain, est une structure emblématique dont la reconstruction moderne permet de revivre l’expérience théâtrale de l’époque de Shakespeare, grâce à une architecture spécifique en bois et à une mise en scène en plein air.

📖 8. Prologue de Shakespeare

🔑 Notions clés & Définitions

Prologue (Henri V, 1599) : Discours introductif prononcé par le chœur dans la pièce, destiné à préparer le spectateur à l’histoire, à évoquer l’ampleur du sujet et à solliciter son indulgence. Dans cet extrait, le chœur invite à l’imagination et à la suspension du jugement pour apprécier la grandeur de la scène à venir.

Fonction du prologue dans la pièce : Servir d’introduction, contextualiser l’action, éveiller l’intérêt du public, et parfois solliciter sa compréhension ou sa compassion. Il prépare l’auditoire à l’expérience théâtrale en lui fournissant des clés de lecture ou en le mettant en condition pour la réception de l’œuvre.

📝 Points essentiels

• Le prologue d’Henri V est prononcé par le chœur, qui exprime un désir ardent de voir le théâtre atteindre des sommets de grandeur, évoquant un royaume pour le théâtre, des princes pour acteurs, et des monarques pour spectateurs.
• Le chœur utilise une métaphore pour suggérer que le théâtre doit contenir des scènes épiques, comme celles d’Azincourt, dans un espace limité, et invite le public à faire appel à leur imagination pour combler les lacunes.
• Il sollicite la compréhension et la patience des spectateurs, leur demandant d’écouter avec indulgence et de laisser leur imagination compléter l’histoire.
• Le prologue fonctionne comme une mise en condition, une ouverture qui prépare à l’émotion et à la grandeur de la pièce.

💡 À retenir

Le prologue de Shakespeare, notamment dans Henri V, a pour fonction d’éveiller l’imagination du spectateur, de contextualiser l’action, et de solliciter sa patience et son indulgence pour mieux accueillir la grandeur de la scène à venir.

📖 9. Organisation des théâtres Londres

🔑 Notions clés & Définitions

• Organisation des théâtres Londres : Disposition et structure des lieux de représentation théâtrale dans la ville, comprenant notamment les principaux théâtres et leur architecture (voir aussi "Théâtres londres").
• Carte des théâtres à Londres au temps de Shakespeare : Représentation géographique des principaux lieux de spectacle dans Londres durant la période élisabéthaine, illustrant leur localisation et leur importance relative.
• Arène de bear-baiting à Londres : Espace dédié aux spectacles de combat d’ours, pratiqué comme divertissement urbain, distinct des théâtres mais faisant partie de l’organisation des espaces de divertissement dans la ville.

📝 Points essentiels

• Le premier théâtre construit à Londres est The Theatre (1576), réalisé par James Burbage, acteur et directeur de troupe.
• D’autres théâtres importants : The Curtain, The Swan, The Rose, et The Globe, ce dernier étant associé à Shakespeare.
• La représentation de pièces se fait dans des structures en bois, souvent circulaires ou rectangulaires, avec un espace central pour la scène.
• La carte des théâtres montre leur localisation dans Londres, témoignant d’une organisation spatiale stratégique pour attirer le public urbain.
• En dehors des théâtres, des espaces comme l’arène de bear-baiting existent, où se déroulaient des spectacles de combat d’ours, illustrant la diversité des lieux de divertissement urbain.
• La représentation au Globe est une étape majeure dans l’organisation théâtrale londonienne, avec une architecture spécifique et une mise en scène adaptée à l’espace.
• La fonction du prologue dans les pièces, notamment chez Shakespeare, souligne l’importance de l’organisation narrative et de la mise en scène dans ces lieux.

💡 À retenir

L’organisation des théâtres à Londres au temps de Shakespeare se caractérise par une série de structures en bois, stratégiquement localisées dans la ville, comprenant aussi bien des théâtres élisabéthains que des espaces de divertissement comme l’arène de bear-baiting, illustrant la diversité et la structuration de l’espace urbain dédié au spectacle.

📊 Tableaux de Synthèse

⚠️ Pièges & Confusions Fréquentes

1. Confondre auto sacramental espagnol avec d’autres formes de théâtre religieux ou populaire, en particulier le théâtre de rue ou le corral.
2. Assimiler systématiquement le corral espagnol à un simple lieu de spectacle, alors qu’il représente une étape dans l’organisation du théâtre urbain.
3. Confondre la loi sur le vagabondage de 1572 avec d’autres lois encadrant le théâtre, en oubliant son impact spécifique sur les troupes londres.
4. Confondre le théâtre anglais avec le théâtre espagnol en termes de localisation et de forme, notamment l’absence d’auto sacramental en Angleterre.
5. Confondre les troupes londoniennes (Admiral’s Men, Lord Chamberlain’s Men) avec des compagnies itinérantes, alors qu’elles ont aussi joué dans des théâtres permanents.
6. Oublier que le Globe Theatre est une reconstruction moderne, pas l’original.
7. Confondre la fonction du corral (lieu de spectacle) avec celle du théâtre en salle ou du théâtre de rue.

✅ Checklist Examen

1. Connaître la définition du théâtre urbain au XVIe-XVIIe siècle, en intégrant ses formes diverses (religieuses, populaires, de rue).
2. Identifier les caractéristiques principales de l’auto sacramental espagnol, notamment sa symbolique, ses thèmes religieux et sa mise en scène en extérieur.
3. Savoir citer Calderon comme figure emblématique de l’auto sacramental, avec Le Grand théâtre du monde.
4. Expliquer ce qu’est un corral espagnol, avec l’exemple du Corral de la Cruz (1579), et ses caractéristiques (coulisses, organisation).
5. Définir le théâtre anglais en lien avec ses structures permanentes (The Theatre, Globe) et ses troupes principales (Admiral’s Men, Lord Chamberlain’s Men).
6. Connaître la loi sur le vagabondage de 1572 et son impact sur l’organisation des troupes londres.
7. Identifier les principales troupes londres du XVIe siècle et leur rôle dans la scène théâtrale.
8. Savoir que le Globe Theatre est une reconstruction moderne, mais qu’il symbolise la tradition théâtrale anglaise.
9. Connaître le rôle du théâtre de rue dans l’espace urbain espagnol et ses caractéristiques.
10. Savoir distinguer les formes de théâtre en fonction de leur localisation (rue, corral, théâtre permanent).
11. Connaître la fonction et la configuration du corral espagnol, notamment la présence de coulisses.
12. Maîtriser la différence entre théâtre religieux (auto sacramental) et théâtre populaire ou de rue.
13. Identifier les auteurs clés : Calderon pour l’auto sacramental, Shakespeare pour le théâtre anglais.
14. Connaître la diversité des formes théâtrales dans l’espace urbain du XVIe-XVIIe siècle.
15. Comprendre l’impact de l’organisation spatiale sur la mise en scène et la réception du théâtre.