Fiche de révision : Histoire et Organisation des Fashion Weeks

📋 Plan du Cours

1. Influence et parcours de journalistes et photographes dans la mode contemporaine
2. Origines et règles de la haute couture parisienne
3. Évolution historique des défilés de mode et premières mises en scène thématiques
4. Développement de la mode américaine et rôle des Press Weeks
5. Naissance et organisation des fashion weeks dans les grandes capitales
6. Rôle et impact du CFDA dans la mode américaine contemporaine
7. Dynamiques et héritages des maisons de mode emblématiques et créateurs influents
8. Émergence et spécificités des fashion weeks à Londres, Milan et Paris

📖 1. Influence et parcours de journalistes et photographes dans la mode contemporaine

🔑 Notions clés & Définitions

• Sophie Fontanel : Journaliste, écrivaine et intervenante à l'IFM, elle a été rédactrice en chef adjointe pour Cosmopolitan, grand reporter pour ELLE, directrice mode pour ELLE, et chroniqueuse. Elle s'est réinventée via Instagram après avoir été jugée trop vieille par ELLE, valorisant l'artisanat et une mode émancipatrice.
• Alexandra Golovanoff : Journaliste économique et présentatrice de mode, elle a animé des émissions décrivant les tendances et a lancé en 2016 une collection de pulls en cachemire, prônant une approche durable et esthétique du vêtement, qu'elle qualifie de 'vêtements cosmétiques'.
• Scott Schuman : Photographe et blogueur américain, il a créé le blog The Sartorialist pour photographier le street style dans la rue, influençant la couverture des fashion weeks internationales, avec des publications régulières de ses meilleures photos.
• Tommy Ton : Photographe canadien ayant débuté dans la mode puis dans un grand magasin, il a créé un blog street style et travaillé pour des grandes maisons comme Louis Vuitton et H&M, couvrant les fashion weeks.

📝 Points essentiels

• Sophie Fontanel a utilisé Instagram pour se réinventer après avoir été jugée trop vieille par ELLE, valorisant l'artisanat et la mode émancipatrice.
• Scott Schuman a popularisé le street style avec son blog The Sartorialist, influençant la couverture des fashion weeks internationales.
• Tommy Ton a combiné expérience en magasin et blog street style, collaborant avec de grandes maisons et couvrant les fashion weeks.

💡 À retenir

Sophie Fontanel a utilisé Instagram pour se réinventer après avoir été jugée trop vieille par ELLE, valorisant l'artisanat et la mode émancipatrice.

📖 2. Origines et règles de la haute couture parisienne

🔑 Notions clés & Définitions

• Chambre syndicale de la haute couture parisienne : Organisation créée en 1911 chargée d'élaborer les règles et de réguler l'appartenance à la haute couture à Paris, en collaboration avec le ministère de l'industrie.
• Label haute couture : Certification juridiquement protégée depuis 1945, attribuée annuellement aux maisons respectant des critères stricts tels que la possession d'au moins deux ateliers à Paris employant au minimum 20 salariés, la réalisation de pièces uniques à la main, et la participation à au moins deux défilés par an présentant au moins 25 tenues chacun.
• Membres invités : Pièce unique et réalisée à la main - Participer au moins à 2 défilés par an (pour la semaine de la mode et chacune de ces collections doit présenter au moins 25 tenues) - Le label HC n’est valable qu’un an - Chaque année, il faut refaire la demande et passer le contrôle - Cependant, il y a des maisons qui sont permanentes et ont ce label « à vie » : Alexis Mabille, Chanel, Dior, Franck Sorbier, Julien Fournier, Givenchy, Schiaparelli, Stephane Rolland etc - D’autres maisons sont des membres corresponds : Depuis 1997 Versace, Elie Saab, Fen Armani, Valentino, V&R - Enfin, il y a une dernière catégorie, celle des membres invités : depuis 1988 pour lancer des nouvelles marques françaises ou étrangères.

📝 Points essentiels

• La Chambre syndicale de la haute couture parisienne, créée en 1911, régule l'appartenance et les règles de la haute couture à Paris en collaboration avec le ministère de l'industrie.
• Depuis 1988, les membres invités défilent parallèlement sans détenir le label haute couture, mais bénéficient d'un éclairage médiatique spécifique.

💡 À retenir

La haute couture parisienne repose sur une institution rigoureuse qui garantit l'exclusivité, la qualité artisanale et la légitimité des maisons membres.

📖 3. Évolution historique des défilés de mode et premières mises en scène thématiques

🔑 Notions clés & Définitions

• Fashion week : Période d'environ un mois durant laquelle se tiennent plusieurs défilés de mode dans différentes grandes villes, présentant les collections aux acheteurs et journalistes, avec un fort impact médiatique et économique.
• Lucy Duff Gordon : En 1901, scénarise le premier « défilé-spectable » (fashion show) intitulé « Gowns of Emotion Proscenium » (les robes aux émotions).
• Bals thématiques : Événements privés organisés par Paul Poiret pour la haute société, caractérisés par des thèmes précis et mêlant mode et spectacle.

📝 Points essentiels

• Charles Frederick Worth invente vers 1870 le défilé sur modèles vivants, posant les bases du défilé moderne.
• Lucy Duff Gordon scénarise en 1901 le premier défilé-spectacle avec programme, son et lumière, pour encourager l'achat.
• Elsa Schiaparelli en 1938 introduit le défilé à thème avec performances et mise en scène immersive, renouvelant les codes.
• Paul Poiret organise des bals thématiques pour la haute société, mêlant mode et événement social.

💡 À retenir

Les défilés de mode ont évolué d'une simple présentation à des spectacles thématiques intégrant scénographie et expérience immersive.

📖 4. Développement de la mode américaine et rôle des Press Weeks

🔑 Notions clés & Définitions

• Press Week : Semaine de présentation de collections organisée à New York par Eleonor Lambert durant la Seconde Guerre mondiale pour promouvoir la création américaine face au déclin de la mode parisienne.
• Claire McCardell : Créatrice américaine des années 1930 qui a popularisé le prêt-à-porter et le sportswear en proposant des vêtements accessibles, confortables et adaptés à une clientèle moins aisée.
• Norman Norell : Designer américain ayant développé un style sophistiqué et décontracté, reconnu pour rivaliser avec les créateurs français et premier récipiendaire du Coty Award.
• Mode américaine : Style vestimentaire caractérisé par le développement du prêt-à-porter et du sportswear, visant une clientèle plus large et moins fortunée, avec une approche fonctionnelle et confortable.

📝 Points essentiels

• Eleonor Lambert a lancé les Press Weeks à New York pour promouvoir la création américaine durant la Seconde Guerre mondiale face au déclin parisien.
• Claire McCardell a popularisé le prêt-à-porter américain dans les années 1930, en proposant des vêtements confortables, abordables et utilisant des matières moins coûteuses.
• Norman Norell, après une collaboration avec Hattie Carnegie, a créé un style sophistiqué et décontracté, devenant le premier à recevoir le Coty Award et renforçant la réputation de la mode américaine.

💡 À retenir

Eleonor Lambert a lancé les Press Weeks à New York pour promouvoir la création américaine durant la Seconde Guerre mondiale face au déclin parisien.

📖 5. Naissance et organisation des fashion weeks dans les grandes capitales

🔑 Notions clés & Définitions

• Big Four : Les quatre principales fashion weeks mondiales qui se tiennent à New York, Londres, Milan et Paris, chacune caractérisée par une histoire et des spécificités propres.

📝 Points essentiels

• La première semaine officielle de la mode à Paris a été organisée en 1973 par la chambre syndicale du prêt-à-porter, marquée par la Bataille de Versailles opposant créateurs français et américains.
• Les Big Four des fashion weeks sont New York, Londres, Milan et Paris, chacune avec son histoire et ses spécificités.

💡 À retenir

Les fashion weeks sont des événements structurés et historiques qui fédèrent les grandes capitales autour d'un calendrier international de la mode.

📖 6. Rôle et impact du CFDA dans la mode américaine contemporaine

🔑 Notions clés & Définitions

• Septembre : période de l’année marquée par un calendrier spécifique dans l’industrie de la mode, symbolisant aussi un état d’esprit associé à la créativité et à l’effervescence de la saison des défilés.

📝 Points essentiels

• Le CFDA, créé en 1962 par Eleonor Lambert, organise la fashion week de New York, un événement majeur qui structure le calendrier de la mode et met en valeur environ 350 créateurs américains. Il joue un rôle central dans la mise en avant de la mode nationale sur la scène internationale.

• Le CFDA Fashion Awards, instauré en 1980, est une cérémonie annuelle qui récompense des créateurs dans plusieurs catégories. Ces prix sont décernés par un large collège de professionnels, ce qui confère une reconnaissance officielle et prestigieuse aux lauréats.

• Steven Kolb, en tant que directeur exécutif, pilote la rentabilité et la visibilité du CFDA. Il met un accent particulier sur le développement durable et l’inclusivité, intégrant ces enjeux dans la stratégie et l’impact sociétal de l’organisation.

💡 À retenir

Le CFDA structure la mode américaine en organisant des événements clés, en valorisant ses créateurs et en s’engageant dans des enjeux sociétaux, contribuant ainsi à moderniser et à valoriser la mode nationale.

📖 7. Dynamiques et héritages des maisons de mode emblématiques et créateurs influents

🔑 Notions clés & Définitions

• Diane von Fürstenberg : Figure emblématique de la mode, née à Bruxelles en 1946, elle a créé la robe portefeuille en jersey de soie en 1974, symbole de féminité et liberté, soutenue par Vogue.
• Proenza Schouler : Maison fondée en 2022 par deux diplômés de Parsons, Jack McCallough et Lazaro Hernandez, qui ont débuté avec un défilé à petit budget et ont reçu des prix comme le CFDA/Vogue Fashion Fund.

📝 Points essentiels

• Proenza Schouler, fondé par deux diplômés de Parsons, a émergé grâce au soutien du CFDA et est devenu un favori de la presse mode.
• La transmission familiale et la gestion internationale sont des enjeux majeurs pour la pérennité des maisons comme DVF, illustrée par l’arrivée de Talita von Fürstenberg.

💡 À retenir

Les maisons emblématiques incarnent un héritage créatif et entrepreneurial qui se renouvelle pour rester pertinentes dans la mode contemporaine.

📖 8. Émergence et spécificités des fashion weeks à Londres, Milan et Paris

🔑 Notions clés & Définitions

• Fashion Week London : Événement de la mode qui a été créé en 1984, dernière des quatre grandes fashion weeks, pionnière dans la diffusion en streaming et dans l’ouverture au grand public.

• Fashion Week Milan : Manifestation centrée sur la valorisation exclusive du made in Italy, organisée dans des lieux historiques et associée à des maisons emblématiques telles que Versace, incarnant un luxe italien distinctif.

• Fashion Week Paris : Événement qui s’est déplacé de chapiteaux vers des lieux prestigieux comme le Carrousel du Louvre et le Grand Palais, mêlant histoire et modernité dans un cadre chargé d’histoire.

📝 Points essentiels

• La Fashion Week London, née en 1984, est la dernière des Big Four et se distingue par son innovation dans la diffusion, notamment par le streaming, et par son ouverture au grand public. Elle a ainsi modernisé la présentation de la mode et démocratisé l’accès à cet événement.

• La Fashion Week Milan met en avant exclusivement le made in Italy, renforçant l’identité du luxe italien. Elle se déroule dans des lieux chargés d’histoire, tels que des sites historiques et des maisons de mode comme Versace, incarnant un luxe italien distinctif et reconnu mondialement.

• La Fashion Week Paris, initialement organisée dans des chapiteaux, s’est déplacée vers des lieux prestigieux comme le Carrousel du Louvre et le Grand Palais. Ces sites mêlent histoire et modernité, soulignant le prestige et la tradition tout en s’adaptant aux évolutions contemporaines.

💡 À retenir

Chaque capitale de la mode possède une identité propre, qui se manifeste dans l’organisation, la diffusion et le style de ses fashion weeks, renforçant leur rayonnement international.

📅 Repères chronologiques

📊 Tableaux de Synthèse

Comparaison des Fashion Weeks principales

Origines et évolutions des défilés de mode

⚠️ Pièges & Confusions Fréquentes

1. Confusion entre fashion week et défilé individuel
2. Mélanger dates de création avec dates de premières innovations
3. Confondre les caractéristiques des fashion weeks dans différentes villes
4. Oublier l'importance historique de certains lieux dans l'organisation des événements
5. Confusion entre les rôles des créateurs et des organisateurs
6. Mélanger les événements historiques avec les tendances contemporaines
7. Sous-estimer l'impact des innovations technologiques dans la diffusion des fashion weeks

✅ Checklist Examen

1. Vérifier la date de création de chaque fashion week
2. Comparer les caractéristiques distinctives de chaque capitale
3. Identifier les innovations majeures dans l'évolution des défilés
4. Connaître les figures clés comme Lucy Duff Gordon et Elsa Schiaparelli
5. Comprendre le rôle du CFDA dans la mode américaine
6. Différencier les styles et traditions propres à chaque ville
7. Se rappeler des dates importantes comme 1870, 1901, 1938
8. Étudier l'évolution des lieux de présentation à Paris
9. Analyser l'impact des médias et technologies sur la diffusion