Fiche de révision : Introduction à l'Esthétique et Narration Cinématographique

📋 Plan du Cours

1. Esthétique du cinéma : définition, enjeux et approche créatrice
2. Analyse figurative et fonction critique des images cinématographiques
3. Relation entre corps, mouvement et montage dans la narration filmique
4. Le regard comme point de vue au cinéma : focalisations et narration
5. Poétique du regard et opérations mentales dans la création cinématographique
6. Le regard comme prise de position engagée du cinéaste
7. Affirmation du regard subjectif du cinéaste et contingence en cinéma
8. Le cinéma face à la réalité : contingence, imprévu et création d’une autre réalité
9. Philosophie de la contingence et métaphysique de l’existence dans le cinéma
10. Construction et perception de l’espace filmique et montage interdit
11. Gestion du temps au cinéma : temps réel, temps filmique et leurs effets
12. Cinéma comme moyen d’écoute et d’expression des voix du monde

📖 1. Esthétique du cinéma : définition, enjeux et approche créatrice

🔑 Notions clés & Définitions

• Histoire : = deux clans se battent (blanc et portoricain) Marquer son territoire par du mouvement (danse et déplacement).
• Communication : Le processus par lequel une œuvre cinématographique transmet des sensations ou des messages, privilégiant souvent l'émotion sur la simple information.
• Vivre : L'expérience sensible et émotionnelle que le cinéma cherche à provoquer chez le spectateur, en combinant sensibilité, création artistique et enjeux industriels.
• Par exemple : = Une poetique du nombre se definit par des films avec de nombreux acteurs et figurants à gros budgets qui enregistrent de nombreuses entrées en salle La distance au cinéma Werner Herzog « les cloches des profondeurs » 1993 Une chose filmée concerne rarement s
• Définition : Andrei Tarkovski, Le Temps scellé Andreï Tarkovski, Le Sacrifice, 1986 Le plan

📝 Points essentiels

• Le cinéma est à la fois un art et une industrie, avec des nécessités parfois incompatibles à concilier.
• L’esthétique est la branche de la philosophie qui traite du sensible, du beau et de l’art, et elle est subjective.
• L’approche créatrice en esthétique du cinéma implique de comprendre comment les créateurs pensent et réalisent leurs gestes de création.
• Vivre c’est être sensible / S’intéresser à la beauté (beau) Contemporain = science de l’art en général (20 e siècle art arrive des choses valorise même si vu comme négative esthétiquement) Esthétique créer jugement/ jugement esthétique.
• Cours 1 Esthétique du cinéma = approche en tant que pratique artistique qu’on va appeler des œuvres, le cinéma est un art et une industrie.

💡 À retenir

L’esthétique du cinéma doit être comprise comme une discipline articulant sensibilité, création artistique et enjeux industriels, en intégrant la pensée des créateurs.

📖 2. Analyse figurative et fonction critique des images cinématographiques

🔑 Notions clés & Définitions

• Si elle garde cette scène : La décision de conserver une scène accidentelle dans un film traduit la volonté d’intégrer l’imprévu et de valoriser l’élément naturel ou fort qui enrichit le récit filmique.
• Renvoie au « sublime » (orage / pluie : Les images évoquant des éléments naturels déchaînés, comme l’orage ou la pluie, expriment une puissance qui dépasse la simple représentation pour replacer l’humain face à un environnement plus grand que lui.
• Problème figuratif : La capacité de l’image cinématographique à poser des questions symboliques ou esthétiques qui dépassent son contexte narratif immédiat, interpellant ainsi le spectateur.

📝 Points essentiels

• L’image cinématographique pose des questions figuratives qui peuvent sortir du contexte narratif pour interpeller le spectateur.
• La fonction critique des images consiste à interroger et analyser ce que l’image montre au-delà de sa simple représentation.
• L’analyse figurative permet de saisir les enjeux symboliques et esthétiques des images dans le récit filmique.

💡 À retenir

L’image cinématographique pose des questions figuratives qui peuvent sortir du contexte narratif pour interpeller le spectateur.

📖 3. Relation entre corps, mouvement et montage dans la narration filmique

🔑 Notions clés & Définitions

• GODARD : = on ne construit pas quand on veut (perte de temps argent) on se rend là où le le lieu ressemble a ce que l’on veut Et deuxième idée = on va construire autour d’un élément / s’adapter / et le cinéaste et son équipe vont trouver le tout.
• Exemple : = Charlie chaplin emboîtement d’espaces.

📝 Points essentiels

• Le corps à l’écran est un vecteur essentiel du récit par son mouvement et sa présence, comme dans le cas de Ricardo qui doit mécaniser ses mouvements pour respecter le point précis.
• Le montage organise le mouvement et la présence du corps dans le temps et l’espace pour construire la narration, en jouant sur la relation entre corps, mouvement et montage.
• La relation entre corps, mouvement et montage crée une dynamique qui soutient la progression narrative du film, en articulant la perception, le rythme interne au plan, et le rythme du film généré par la succession des plans.

💡 À retenir

Le corps et le mouvement, articulés par le montage, construisent la narration filmique en créant une dynamique qui soutient la progression de l’histoire.

📖 4. Le regard comme point de vue au cinéma : focalisations et narration

🔑 Notions clés & Définitions

• Jean-Marie : On a découvert cette idée, de travailler beaucoup sur le naturel mais en laissant le chef opérateur mélanger ses lumières artificielles.
• Arnaud : Intervenant mentionné pour son observation que tous les soleils couchants d’un film sont réalisés en lumière artificielle, illustrant le travail sur la lumière au cinéma.
• Focalisation interne : Type de point de vue narratif au cinéma qui correspond à une perspective subjective liée à un personnage, permettant de voir à travers ses yeux.
• Focalisation externe : Type de point de vue narratif au cinéma qui correspond à une perspective objective, rattachée à un personnage ou à la caméra, sans accès aux pensées ou sentiments intérieurs.

📝 Points essentiels

• La focalisation interne correspond à un point de vue subjectif lié à un personnage, permettant de voir à travers ses yeux.
• La focalisation externe est un point de vue objectif, rattaché à un personnage ou à la caméra, sans accès aux pensées intérieures.
• La focalisation zéro désigne un point de vue omniscient, extérieur à tous les personnages, permettant de connaître toutes les pensées et actions.

💡 À retenir

Le regard au cinéma est une construction narrative définie par différents types de focalisation, influençant la perception et la subjectivité de la narration.

📖 5. Poétique du regard et opérations mentales dans la création cinématographique

🔑 Notions clés & Définitions

• En gros : 3 intervalles différents Intervalle des personnage, si l’un d’eux se déplace dans le champ ?
• Gilles Deleuze : Philosophe ayant développé une réflexion sur le cinéma en analysant les images et les mouvements, notamment à travers la notion de plan et d'image-mouvement.
• Poétique du regard : Approche qui étudie comment le cinéma matérialise les opérations mentales d’attention et de perception par des choix visuels tels que le cadrage et le plan, traduisant la subjectivité du regard.

📝 Points essentiels

• Le gros plan objective l’acte mental d’attention en isolant un détail significatif à l’écran.
• Le cinéma transcende la scène théâtrale en permettant de représenter les processus mentaux par des choix visuels.
• Le gros plan objective dans le monde de nos perceptions l'acte mental d'attention, dotant ainsi l'art cinématographique d'un moyen qui transcende le pouvoir de la scène théâtrale.

💡 À retenir

Saisir le regard cinématographique comme une poétique qui exprime les processus mentaux par l’image.

📖 6. Le regard comme prise de position engagée du cinéaste

🔑 Notions clés & Définitions

📝 Points essentiels

• Le regard du cinéaste est une prise de position qui exprime ce qu’il voit, sait et considère vrai.
• Le cinéma peut être un moyen d’engagement politique et social par la subjectivité du regard.
• Le regard engagé affirme une responsabilité éthique dans la représentation et la narration.
• Ou est ce une intuition géniale ?

💡 À retenir

Le regard cinématographique constitue un acte engagé qui porte une prise de position éthique et politique dans la représentation du réel.

📖 7. Affirmation du regard subjectif du cinéaste et contingence en cinéma

🔑 Notions clés & Définitions

• Contingence : Une notion métaphysique désignant l'existence comme non nécessaire, imprévisible et gratuite, où les êtres et événements apparaissent sans pouvoir être déduits ou prédits, constituant l'absolu et la gratuité parfaite.
• Métaphore du regard : Une figure symbolique qui représente le point de vue ou la perception subjective, illustrant la relation intime entre le cinéaste et son œuvre comme une expression du regard.
• Plaisir visuel et cinéma narratif : L'expérience esthétique et émotionnelle procurée par la mise en scène, le cadrage et la poétique du regard, qui participent à la construction narrative et sensorielle du film.

📝 Points essentiels

• Le point de vue au cinéma est intimement lié à la métaphore du regard comme expression subjective.
• La contingence désigne l’existence comme non nécessaire, imprévisible et gratuite, essentielle au cinéma.
• Cours 7 La contingence « L'essentiel c'est la contingence. Je veux dire que, l'existence n'est pas la nécessité. Exister, c'est être là, simplement; les existants apparaissent, se laissent rencontrer, mais on ne peut jamais les déduire. [...]Seulement ils ont essayé de surmonter cette contingence en inventant un être nécessaire et cause de soi. Or, aucun être nécessaire ne peut expliquer l'existence; la contingence n'est pas un faux semblant, une apparence qu'on peut dissiper ; c'est l'absolu, par conséquent la gratuité parfaite. Tout est gratuit, ce jardin, cette ville et moi-même.» Contingence = ce qui peut être ou n’être pas / de ce qui peut être tel ou autre qu’il n’est. Contraire de nécessité » Touche à l’imprévisible ce qu’on ne peut pas prédire. Contingence = notion métaphysique Robert Bresson = interview sur son dernier film « L’argent » 1983 Pas d’art sans changement / surprises Entre film papier et réalité = grand faussée Le réel n’existe pas sur le papier et le scénario est mis à l’épreuve du réel Se mettre devant du neuf / nature = Tout art préparé n’est pas un art 🖼 Faut avoir une idée globale du film pour savoir ce que le projet peut accueillir ou non. (Il utilise le mot hasard mais similaire à contingence) Le cinéma = n’est pas une reproduction de la réalité. Il invente une autre réalité qui est une condition d’accès au réel = 4 maniere : -Enregistrer

💡 À retenir

La contingence désigne l’existence comme non nécessaire, imprévisible et gratuite, essentielle au cinéma.

📖 8. Le cinéma face à la réalité : contingence, imprévu et création d’une autre réalité

🔑 Notions clés & Définitions

• Contingence : Une notion métaphysique affirmant que l'existence n'est pas nécessaire, que les êtres apparaissent sans cause nécessaire, caractérisée par une gratuité absolue et l'absence de nécessité.
• Si pomme en mouvement : = des choses entravent son mouvement.

📝 Points essentiels

• Le cinéma ne reproduit pas la réalité mais invente une autre réalité à travers la contingence et l’imprévu.
• Le réalisateur doit accueillir le neuf et le hasard pour que l’art cinématographique soit vivant et authentique.
• (Il utilise le mot hasard mais similaire à contingence) Le cinéma = n’est pas une reproduction de la réalité.
• Je veux dire que, l'existence n'est pas la nécessité.

💡 À retenir

Comprendre le cinéma comme une création qui transforme la réalité par l’intégration de la contingence et de l’imprévu.

📖 9. Philosophie de la contingence et métaphysique de l’existence dans le cinéma

🔑 Notions clés & Définitions

• Contingence : Phénomène métaphysique désignant l'absolu qui affirme que l'existence n'est pas nécessaire mais gratuite et imprévisible, ce qui implique que tout ce qui existe pourrait ne pas exister, sans nécessité préalable.

📝 Points essentiels

• Le cinéma peut illustrer la métaphysique de l'existence en montrant l'être comme présence contingente.
• Aucun être nécessaire ne peut expliquer l'existence, ce qui fonde une approche philosophique du cinéma.

💡 À retenir

Le cinéma peut illustrer la métaphysique de l'existence en montrant l'être comme présence contingente.

📖 10. Construction et perception de l’espace filmique et montage interdit

🔑 Notions clés & Définitions

• Espace filmique : Construction qui reconfigure la continuité spatio-temporelle perçue dans la réalité, créant un espace spécifique à l'image cinématographique.
• Dans l'espace : Relation entre la représentation spatiale dans le film et la perception du spectateur, notamment à travers le cadre et la configuration de l’espace visible.

📝 Points essentiels

• L’espace filmique est une construction qui reconfigure la continuité spatio-temporelle perçue dans la réalité.
• Le cadre cinématographique délimite l’espace visible et influence la perception de la présence et de la protection dans le film.
• Espace filmique qui se reconfigure.

💡 À retenir

L’espace filmique est une construction qui reconfigure la continuité spatio-temporelle perçue dans la réalité.

📖 11. Gestion du temps au cinéma : temps réel, temps filmique et leurs effets

🔑 Notions clés & Définitions

• Temps réel : La durée objective pendant laquelle les événements se déroulent dans la réalité, telle qu'elle est filmée sans altération.
• Temps filmique : La durée perçue et construite par le montage, la mise en scène et la narration, qui peut modifier la durée réelle pour renforcer l'impact dramatique ou émotionnel.

📝 Points essentiels

• La gestion du temps au cinéma produit des effets spécifiques sur la perception et l’émotion du spectateur.
• Le temps réel correspond à la durée objective des événements filmés.
• Le temps filmique est la durée subjective et narrative construite par le montage et la mise en scène.
• Une histoire du cinéma où il y aurait des temps forts.

💡 À retenir

La gestion du temps au cinéma produit des effets spécifiques sur la perception et l’émotion du spectateur.

📖 12. Cinéma comme moyen d’écoute et d’expression des voix du monde

🔑 Notions clés & Définitions

• Scénario : = écrit par leur lumière (dramaturgie de la lumière) Chef op / electricien / caméraman etc....
• Anima mundi : Le souffle universel ou esprit du monde auquel le cinéma peut se reconnecter pour retrouver une expression authentique et profonde.

📝 Points essentiels

• Le cinéma est un moyen d’écouter et de faire entendre les voix diverses du monde.
• Le son binaural utilise deux micros pour recréer une écoute immersive et réaliste.
• L’anima mundi désigne le souffle universel auquel le cinéma peut se réinsérer pour retrouver une voix authentique.

💡 À retenir

Le cinéma se conçoit comme un médium sensoriel et éthique qui permet d’écouter et d’exprimer la diversité du monde vivant.

📅 Repères chronologiques

📊 Tableaux de Synthèse

Comparaison des approches esthétiques et narratives

⚠️ Pièges & Confusions Fréquentes

1. Confusion entre esthétique subjective et objectifs techniques du cinéma
2. Mélanger focalisation interne et externe sans distinction claire
3. Confondre contingence métaphysique et simple hasard dans la création cinématographique
4. Omettre la différence entre temps réel et temps filmique dans la narration
5. Confusion entre regard comme point de vue et regard comme position engagée du cinéaste
6. Ignorer la distinction entre espace filmique construit et espace réel perçu
7. Confondre la métaphysique de l'existence avec la simple représentation réaliste dans le cinéma

✅ Checklist Examen

1. Comprendre la définition de l’esthétique du cinéma
2. Identifier les enjeux de l’approche créatrice en esthétique
3. Analyser la fonction critique des images cinématographiques
4. Expliquer la relation corps, mouvement et montage dans la narration
5. Distinguer focalisation interne et externe
6. Reconnaître le regard comme position engagée du cinéaste
7. Comprendre la contingence et son rôle dans la création cinématographique
8. Expliquer la construction et perception de l’espace filmique
9. Différencier temps réel et temps filmique
10. Analyser le cinéma comme moyen d’écoute et d’expression des voix du monde