Fiche de révision : Introduction aux fondamentaux du plan cinématographique

📋 Plan du Cours

1. Définition du plan cinéma
2. Valeurs de l’image
3. Perception et réalité
4. Réalité cinématographique
5. Unité de plan
6. Paramètres du plan
7. Fonctions du plan

📖 1. Définition du plan cinéma

🔑 Notions clés & Définitions

• Le plan comme unité d’image entre deux coupes : Le plan est la plus petite unité d’un film comprise entre deux collures, deux coupes ou deux sautes visuelles plus ou moins marquées. Il constitue une unité filmique limitée par ces éléments de montage (AUMONT, 2020).
• Le plan comme unité spatiale : Il désigne l’organisation des données visuelles inscrites dans le cadre, constituant une unité d’espace dans le film (voir section 5).
• Le plan comme unité temporelle : Il engage une durée spécifique, représentant une unité de temps dans la narration filmique (voir section 5).
• Le plan comme segment d’espace-temps : Il combine à la fois une organisation spatiale et une durée, formant un segment d’espace-temps qui structure la narration visuelle (voir section 7).

📝 Points essentiels

• Le plan est la plus petite unité d’un film située entre deux coupes ou sautes visuelles, et il peut être défini comme un segment d’espace-temps.
• Il est considéré à la fois comme une unité spatiale (organisation de l’image dans le cadre) et comme une unité temporelle (durée de l’image ou de la scène).
• La conception du plan inclut ses paramètres : taille, cadre, point de vue, durée, rythme, mouvement, qui façonnent sa relation à l’objet filmé.
• La création d’un plan est motivée par plusieurs facteurs : contenu narratif, dynamique interne, durée, et effet ou discours produit en lien avec d’autres plans.
• Le plan constitue une unité de tournage et de montage, bornée par des éléments techniques de raccords ou coupes.

💡 À retenir

Le plan est la plus petite unité d’image entre deux coupes, combinant organisation spatiale et engagement temporel, formant un segment d’espace-temps essentiel à la structuration du film.

📖 2. Valeurs de l’image

🔑 Notions clés & Définitions

• Représentation : Valeur de l’image qui figure des choses concrètes, c’est-à-dire qu’elle reflète ou reproduit des éléments de la réalité physique ou tangible.
• Symbole : Valeur de l’image qui figure des choses abstraites, telles que des idées, des affects ou des concepts, en utilisant une forme qui renvoie à une signification plus profonde ou symbolique.
• Signe : Valeur de l’image qui sert à indiquer ou signifier un contenu dont elle ne reflète pas visuellement les caractères, c’est une représentation qui fonctionne comme un indicateur ou un marqueur.
• Rapport entre image et réalité (voir section 3) : Relation complexe entre l’image physique (deux dimensions) et sa perception cognitive (trois dimensions), impliquant une double réalité perceptive.
• Double réalité perceptive (Arnheim, 1997) : La coexistence de la réalité physique de l’image (2D) et de sa perception cognitive (3D), qui permet à l’image d’être à la fois une représentation matérielle et une expérience perceptive.

📝 Points essentiels

• Rudolph Arnheim distingue trois valeurs de l’image visuelle : représentation (figurer des choses concrètes), symbole (figurer des choses abstraites), signe (indiquer un contenu sans reflet visuel direct).
• La perception d’une image implique une double réalité perceptive : la réalité physique de l’image (2D) et la perception cognitive (3D).
• La valeur de représentation concerne ce qui est concrètement figuré, la valeur de symbole concerne ce qui est abstrait ou affectif, et la valeur de signe concerne l’indication ou la signification indirecte.
• La relation entre image et réalité est influencée par la perception, la convention sociale, l’illusion et la culture.
• Le cinéma, en tant qu’image en deux dimensions, possède une réalité physique (support, texture, surface) et une réalité perceptive (perception en trois dimensions, mouvement, temps).
• Le plan cinématographique est une unité qui organise l’espace et le temps, façonnant la relation entre image et réalité à travers ses paramètres (taille, cadre, durée, mouvement).

💡 À retenir

L’image possède une triple valeur (représentation, symbole, signe) qui détermine sa relation à la réalité, et la perception de cette image repose sur une double réalité perceptive, mêlant réalité physique et expérience cognitive.

📖 3. Perception et réalité

🔑 Notions clés & Définitions

Perception (vision / regard)
Selon Jacques Aumont (2020), la perception ou regard désigne l’« intention et attention visuelles » que porte le spectateur ou le cinéaste sur l’image. C’est la manière dont l’individu reçoit et interprète l’image, influencée par sa culture, ses connaissances et ses attentes.

Rapport entre perception visuelle et imaginaire
Ce rapport concerne la relation entre ce que l’œil perçoit (réalité physique de l’image) et ce que l’esprit imagine ou construit à partir de cette perception. La perception est donc double : elle implique une réalité tangible et une dimension imaginaire ou mentale, qui peut s’en détacher ou la compléter.

Illusion et convention dans l’image
L’illusion est une représentation qui, par des procédés techniques ou artistiques, suscite une croyance en une réalité qui n’est pas objective (ex : plongée, contre-plongée). La convention désigne les règles ou codes partagés socialement ou culturellement qui permettent de faire sens ou d’interpréter une image, souvent en créant ou en renforçant des illusions. La différence réside dans le fait que l’illusion repose sur une expérience perceptive, tandis que la convention est une norme ou un accord social.

📝 Points essentiels

• La perception visuelle est influencée par la position de la caméra (plongée, contre-plongée) et par la position du regard du spectateur, ce qui modifie la représentation de l’espace et du temps (Aumont, 2020).
• La double réalité perceptive repose sur la coexistence d’une réalité physique (2D de l’image) et d’une perception cognitive (3D mentale). La perception ne reflète pas toujours fidèlement la réalité, elle peut être influencée par des illusions ou des conventions.
• La perception et l’imaginaire sont liés : regarder une image, c’est faire l’expérience d’un double rapport entre ce qui est perçu et ce qui est imaginé ou construit mentalement.
• L’illusion dans l’image est souvent créée par des procédés techniques ou artistiques qui exploitent la différence entre la réalité physique et la perception. La convention, quant à elle, permet d’établir des codes pour que l’image soit interprétée de manière cohérente par le spectateur.
• La différence entre perception et regard réside dans l’intention : la perception est passive, le regard implique une intention active d’interprétation ou d’imagination.

💡 À retenir

La perception visuelle dans l’image cinématographique repose sur un rapport complexe entre réalité physique, illusion technique et conventions sociales, créant une double réalité perceptive qui engage à la fois la vision et l’imagination.

📖 4. Réalité cinématographique

🔑 Notions clés & Définitions

Réalité physique de l’image cinématographique : La réalité physique de l’image correspond à la nature matérielle de l’image, qu’elle soit argentique ou numérique (dématérialisée). Elle désigne la présence tangible de l’image en tant que support (film, support numérique) ou format virtuel, intégrant la dimension matérielle du procédé de fabrication et de projection.

Réalité virtuelle ou dématérialisée de l’image : La réalité virtuelle ou dématérialisée de l’image renvoie à l’état de l’image qui n’est plus liée à un support physique tangible, mais existe sous forme numérique ou virtuelle. Elle est caractérisée par l’absence de support matériel direct, permettant une représentation dématérialisée accessible via des dispositifs numériques ou virtuels.

📝 Points essentiels

• L’image cinématographique possède une réalité physique qui peut être matérielle (argentique) ou virtuelle (numérique/dématérialisée).
• La nature de l’image est indissociable du temps de projection et du visionnement.
• La réalité physique de l’image inclut le support et la texture de l’image, ainsi que sa surface.
• La réalité virtuelle ou dématérialisée de l’image concerne la forme numérique ou virtuelle, sans support matériel tangible.
• L’image cinématographique, qu’elle soit physique ou virtuelle, est mouvement (internes – champ, externes – caméra).
• La distinction entre réalité physique et virtuelle concerne la matérialité ou la dématérialisation de l’image, sans altérer sa fonction de support de représentation et perception.
• La réalité physique de l’image est essentielle pour comprendre sa fabrication, sa projection, et sa perception dans le cadre cinématographique.

💡 À retenir

La réalité physique de l’image cinématographique désigne sa nature matérielle ou virtuelle, tandis que la réalité virtuelle ou dématérialisée concerne son existence sous forme numérique ou virtuelle, sans support tangible.

📖 5. Unité de plan

🔑 Notions clés & Définitions

Unité de plan comme segment d’espace-temps :
Le plan est la plus petite unité d’un film comprise entre deux collures, deux coupes ou deux sautes visuelles. Il concentre une portion d’espace et de temps, permettant de structurer la narration et la perception visuelle (AUMONT, 2020).

Paramètres du plan :
Ce sont les éléments qui façonnent et déterminent la nature du plan. Parmi eux :

• Taille : dimension du cadre (plan large, moyen, rapproché)
• Cadre : l’espace délimité par le cadre de l’image, influençant la composition et la perception
• Point de vue : position de la caméra par rapport à l’objet ou sujet filmé, orientant la perception (plongée, contre-plongée, hauteur médiane)
• Durée : temps de projection du plan, variable selon l’effet recherché
• Rythme : cadence de succession des plans, influençant la dynamique du film
• Mouvement : déplacement de la caméra ou de l’objet dans le plan, créant du dynamisme ou de la stabilité

📝 Points essentiels

• Le plan est une unité spatiale et temporelle, délimitée par deux collures ou coupes, intégrant à la fois l’espace filmé et la durée de sa projection (AUMONT, 2020).
• La conception du plan est influencée par plusieurs paramètres : taille, cadre, point de vue, durée, rythme, mouvement.
• La création d’un plan par un monteur est motivée par son contenu, sa dynamique interne, sa durée, et son effet ou discours lorsqu’il est lié à d’autres plans (Gardies & Bessalel, 1992).
• La relation entre plans, notamment dans le montage, repose sur ces paramètres pour assurer la continuité ou créer des effets spécifiques.
• La perception du plan est aussi liée à la double réalité perceptive : la réalité physique de l’image et la perception cognitive qu’en a le spectateur (Arnheim, 1997 ; Aumont, 2020).

💡 À retenir

Le plan est une unité fondamentale du film, structurée par ses paramètres (taille, cadre, point de vue, durée, rythme, mouvement), qui délimite un segment d’espace-temps essentiel à la narration et à la perception visuelle.

📖 6. Paramètres du plan

🔑 Notions clés & Définitions

• Fonction de narration : Le plan contribue à raconter une histoire ou à faire avancer le récit en organisant l’espace, le temps et les actions visibles dans le cadre (source : André Gardies et Jean Bessalel, 1992).
• Dynamique : La dynamique d’un plan concerne ses mouvements internes (mouvement, valeur plastique) et sa capacité à générer du rythme ou de l’énergie visuelle (source : André Gardies et Jean Bessalel, 1992).
• Durée : La durée d’un plan est la période qu’il occupe dans le film, influençant la perception du temps et la construction du rythme narratif (source : Emmanuel Siéty, 2001).
• Effet visuel : L’effet visuel d’un plan résulte de ses paramètres (taille, cadre, point de vue, mouvement) et de leur capacité à produire une impression esthétique ou un message spécifique (source : Emmanuel Siéty, 2001).
• Motivations de création pour le monteur : Le monteur crée un plan en fonction de son contenu narratif, de sa dynamique interne, de sa durée, et de l’effet qu’il doit produire, afin d’assurer la cohérence et la fluidité du récit (source : André Gardies et Jean Bessalel, 1992).

📝 Points essentiels

• Le plan est la plus petite unité entre deux coupes, englobant espace et temps (Jacques Aumont, 2020).
• La création d’un plan est motivée par quatre aspects : contenu, dynamique, durée, et effet produit lors de la liaison avec d’autres plans (André Gardies et Jean Bessalel, 1992).
• Le plan façonne la relation à l’objet filmé à travers ses paramètres : taille, cadre, point de vue, durée, rythme, mouvement, et relation avec d’autres images.
• La perception du plan est influencée par la position de la caméra (plongée, contre-plongée, hauteur médiane) qui modifie la représentation visuelle par rapport à la perception humaine (Jean-Louis Comolli, 2022).
• La double réalité perceptive de l’image cinématographique repose sur la réalité physique (2D) et la perception cognitive (3D) (Arnheim, 1997 ; Aumont, 2020).
• La relation entre ces paramètres permet de travailler la continuité du récit, en modulant la narration, la dynamique, la durée, et l’effet visuel pour renforcer la poétique du film.

💡 À retenir

Les paramètres du plan déterminent sa fonction narrative, sa dynamique, sa durée, et son impact visuel, influençant la cohérence et l’émotion du récit cinématographique.

📖 7. Fonctions du plan

🔑 Notions clés & Définitions

• Le plan comme unité d’image entre deux coupes : Le plan est la plus petite unité d’un film comprise entre deux collures, deux coupes ou deux sautes visuelles. Il constitue une étape de l’image filmique, séparée par des changements visuels (Jacques Aumont, 2001).
• Le plan comme unité spatiale et temporelle : Le plan désigne à la fois une organisation de l’espace visuel dans le cadre (unité spatiale) et une durée spécifique dans le film (unité temporelle). Il est considéré comme une unité de tournage et de montage, bornée entre deux coupes ou sautes visuelles (André Gardies et Jean Bessalel, 1992).
• Le plan comme segment d’espace-temps : Le plan est une portion d’espace-temps, intégrant à la fois une organisation spatiale (dans le cadre) et une durée temporelle, permettant de structurer la narration et la perception dans le film (source implicite).

📝 Points essentiels

• Le plan est la plus petite unité d’un film, séparée par des coupes ou sautes visuelles, et constitue une unité d’image entre deux collures (Jacques Aumont, 2001).
• Il combine une organisation spatiale (dans le cadre) et une durée (temps de projection), formant ainsi une unité d’espace-temps (André Gardies et Jean Bessalel, 1992).
• La conception du plan comme segment d’espace-temps permet de penser la continuité ou la discontinuité dans la narration, selon le montage et la relation avec d’autres plans.
• La création d’un plan est motivée par plusieurs facteurs : contenu narratif, dynamique interne, durée, et effet produit en lien avec d’autres plans (André Gardies et Jean Bessalel, 1992).

💡 À retenir

Le plan est une unité fondamentale du cinéma, à la fois spatiale et temporelle, qui sert à organiser l’image et la narration entre deux coupes, permettant de structurer l’espace-temps du film.

📊 Tableaux de Synthèse

⚠️ Pièges & Confusions Fréquentes

1. Confondre le plan comme unité spatiale et comme unité temporelle, alors qu’il combine les deux.
2. Confondre valeur de l’image (représentation, symbole, signe) avec la perception, qui est une expérience subjective.
3. Croire que la réalité physique de l’image est toujours tangible, alors qu’elle peut être dématérialisée.
4. Confondre illusion et convention : l’illusion repose sur une expérience perceptive, la convention sur un accord social.
5. Sous-estimer l’impact des paramètres du plan (taille, cadre, mouvement) sur la perception et la signification.
6. Confondre la double réalité perceptive avec une réalité objective unique.
7. Omettre que la perception est influencée par la position de la caméra et le regard du spectateur.

✅ Checklist Examen

1. Connaître la définition du plan comme unité d’image entre deux coupes, selon AUMONT (2020).
2. Savoir que le plan est à la fois une unité spatiale et une unité temporelle, formant un segment d’espace-temps.
3. Maîtriser la distinction entre valeur de représentation, symbole, et signe selon Rudolph Arnheim.
4. Comprendre la double réalité perceptive : la coexistence de la réalité physique de l’image et de sa perception cognitive.
5. Expliquer comment la perception visuelle est influencée par la position de la caméra et la position du regard du spectateur.
6. Définir la différence entre illusion et convention dans la perception de l’image.
7. Connaître la distinction entre réalité physique de l’image (support tangible) et réalité virtuelle ou dématérialisée.
8. Identifier les paramètres du plan (taille, cadre, mouvement, durée) qui façonnent sa signification.
9. Savoir que la perception dans le cinéma repose sur un rapport complexe entre réalité physique, illusion technique et conventions sociales.
10. Connaître la définition de la réalité cinématographique comme support matériel ou virtuel.
11. Comprendre la relation entre image et réalité, en tenant compte de la double réalité perceptive.
12. Assimiler que le plan combine organisation spatiale et engagement temporel pour structurer la narration.