Fiche de révision : Les fondamentaux du point de vue cinématographique

📋 Plan du Cours

1. Vue et choix
2. Point de vue fixe
3. Point de vue lointain
4. Point de vue unique
5. Espace centripète
6. Du tableau au plan
7. Définition du plan
8. Caractéristiques du plan

📖 1. Vue et choix

🔑 Notions clés & Définitions

• Vue impliquant un lieu : La sélection d’un espace, souvent extérieur, qui sert de contexte à la scène, comme une place publique ou un espace naturel, permettant d’inscrire l’action dans un environnement précis.
• Vue impliquant un sujet : La focalisation sur un individu ou un groupe, qui constitue le centre de l’attention dans la composition de l’image.
• Vue impliquant un motif : La mise en avant d’un élément spécifique (chat, bébé, défilé, etc.) qui guide la composition et l’intérêt de la scène.
• Choix de l’angle et de l’emplacement : La décision concernant la position de la caméra (près, loin, face, côté) qui influence la profondeur, la perspective et la perception de la scène.
• Moment de la prise de vue : Le moment précis choisi pour filmer, en tenant compte de la lumière, de l’activité ou de l’action, après des repérages pour capter l’activité et la lumière.
• Dimension uniponctuelle du tableau : La caractéristique d’un tableau qui possède une unité focalisée, sans sollicitation du hors-champ, des regards caméra ou du champ contrechamp, créant un espace centripète.

📝 Points essentiels

• La vue implique trois choix fondamentaux : le lieu, le sujet/motif, et l’angle/emplacement.
• Le lieu est souvent extérieur, servant de contexte à l’action.
• La sélection de l’angle et de l’emplacement permet de jouer sur la profondeur et la perspective.
• Le moment de la prise de vue doit être choisi pour saisir l’activité et la lumière, après repérages.
• La dimension uniponctuelle du tableau renforce l’aspect centré et concentré de la composition, sans sollicitation du hors-champ ou des regards caméra.
• La création d’un espace centripète évite la sollicitation du hors-champ, des champs contrechamps ou du regard caméra, favorisant une vision centrée.

💡 À retenir

La vue et le choix en cinéma consistent à sélectionner un lieu, un sujet, un motif, un angle, un emplacement et un moment précis pour créer une image centrée, uniponctuelle, sans sollicitation du hors-champ, afin de maîtriser la composition et la perception de la scène.

📖 2. Point de vue fixe

🔑 Notions clés & Définitions

• Point de vue fixe et frontal : Choix d’un angle de prise de vue où la caméra reste immobile et orientée directement face au sujet ou à la scène, sans variation d’angle ou de mouvement. Ce point de vue privilégie la stabilité et la frontalité, permettant une observation claire et centrée du sujet ou de la scène (Rémi Fontanel).

• Point de vue lointain (voir section 3) : Perspective où la caméra est placée à une distance suffisante pour filmer le décor dans sa totalité, incluant les personnages en pied, et capturant l’espace dans sa largeur et profondeur. Il s’agit d’un point de vue qui vise à englober l’ensemble de l’espace dans sa globalité.

• Création d’un espace centripète : Mise en place d’un espace filmé qui ne sollicite pas le hors-champ, ni le regard du spectateur par des regards caméra ou des champs contrechamps. L’espace est ainsi tourné vers le centre, sans sollicitation extérieure, favorisant une vision unifiée et concentrée sur le tableau.

📝 Points essentiels

• Le point de vue fixe et frontal implique une stabilité dans la prise de vue, évitant toute variation d’angle ou de mouvement, pour une observation claire et sans distraction.
• Le point de vue lointain permet de capturer le décor dans sa totalité, avec une perspective qui englobe l’espace dans sa largeur et profondeur, pour une vision d’ensemble.
• La création d’un espace centripète consiste à filmer sans solliciter le hors-champ, ni le regard du spectateur par des regards caméra ou des champs contrechamps, ce qui renforce l’unité du tableau.
• Le tableau possède une dimension uniponctuelle, c’est-à-dire qu’il est conçu comme une unité unique, focalisée sur un point précis dans l’espace et le temps.

💡 À retenir

Le point de vue fixe et frontal, associé à un cadrage lointain et une création d’espace centripète, permet de filmer un tableau stable, unifié et centré, favorisant une vision claire et complète de la scène ou du décor.

📖 3. Point de vue lointain

🔑 Notions clés & Définitions

• Point de vue lointain : Un cadrage qui permet de filmer le décor dans sa totalité, incluant les personnages en pied, l’espace dans sa largeur et sa profondeur. Il s’agit d’un point de vue qui englobe l’ensemble du cadre sans solliciter le hors-champ ni le regard caméra, créant ainsi un espace centripète. (d’après Fontanel)

• Espace centripète : Création d’un espace où le cadre ne sollicite pas le hors-champ ni le regard du spectateur, avec un point de vue qui concentre l’attention sur le tableau dans sa globalité. (d’après Fontanel)

• Point de vue fixe et frontal : Caractéristique d’un point de vue qui ne varie pas, offrant une vision stable et directe de la scène. (d’après Fontanel)

📝 Points essentiels

• Le point de vue lointain vise à filmer le décor dans sa totalité, permettant de voir les personnages en pied, l’espace dans sa largeur et sa profondeur, sans variation d’angle ou de regard caméra.
• Il s’inscrit dans une démarche de création d’un espace centripète, évitant toute sollicitation du hors-champ ou du regard du spectateur.
• Ce cadrage est associé à la conception du tableau comme unité uniponctuelle, où chaque tableau a une dimension unique et complète.
• La notion de point de vue lointain est liée à une absence de variations d’angle, renforçant la stabilité et la neutralité du cadrage, dans une logique de point de vue unique.
• La création d’un espace centripète évite tout regard caméra ou regard hors-champ, concentrant l’attention sur le tableau dans sa globalité.

💡 À retenir

Le point de vue lointain est un cadrage stable et frontal qui filme l’ensemble du décor et des personnages en pied, créant un espace centripète sans solliciter le hors-champ ni le regard caméra, favorisant une vision unifiée et complète du tableau.

📖 4. Point de vue unique

🔑 Notions clés & Définitions

Espace centripète : Concept selon lequel le tableau est conçu comme une pièce dans la continuité visuelle et dramatique, sans sollicitation du hors-champ, des champs contrechamps ou du regard du spectateur. Il crée un espace qui se concentre sur l’intérieur de l’image, sans ouverture vers l’extérieur ou hors-champ.

Vue et choix : La « vue » implique trois éléments : un lieu (souvent extérieur), un sujet ou motif, un angle ou emplacement permettant de jouer sur la profondeur, et un moment précis. Ces choix déterminent la composition et la perception de l’image, en particulier dans un point de vue fixe.

Point de vue fixe : Point de vue qui ne varie pas durant la prise de vue, généralement frontal et immobile, permettant une vision unifiée et stable de la scène. Il exclut toute variation d’angle ou de mouvement.

📝 Points essentiels

• La « vue » est définie par un lieu, un sujet, un motif, un angle, un emplacement, et un moment, permettant de saisir l’action, la lumière, et l’espace à chaque tableau.
• Le point de vue fixe et frontal garantit une continuité visuelle sans variations d’angle ou de mouvement.
• La création d’un espace centripète évite toute sollicitation du hors-champ, des champs contrechamps ou du regard caméra, renforçant la focalisation sur l’intérieur du tableau.
• Le tableau est considéré comme une unité uniponctuelle, une pièce dans la continuité visuelle et dramatique, où chaque plan constitue une entité partielle et arbitraire, participant à la construction du récit.
• La transition du tableau au plan implique un raccord qui peut être une continuité ou une rupture, mais le plan reste une unité cinématographique partielle, arbitraire dans sa durée et son contenu, permettant de représenter une partie de l’action dramatique.

💡 À retenir

Le point de vue unique, fixe et frontal, associé à un espace centripète, permet de concentrer la perception sur une seule image ou plan, créant une unité visuelle et dramatique sans sollicitation du hors-champ ni variation d’angle.

📖 5. Espace centripète

🔑 Notions clés & Définitions

• Plan comme unité cinématographique : invention spécifique du cinéma, représentant une partie de la scène avec une durée arbitraire, distincte d’un tableau ou d’une scène théâtrale, permettant de construire la continuité visuelle et dramatique (AUMONT, 2015).
• Transition du tableau au plan : passage de l’idée d’un tableau fixe, autonome, à celle d’un plan, qui est une unité partielle, arbitraire, et intégrée dans un ensemble cinématographique.
• Particularité du plan comme unité partielle et arbitraire : le plan ne couvre pas nécessairement une action complète, sa durée et son contenu sont choisis, fragmentant la scène en unités distinctes.
• Le plan comme pièce dans la continuité visuelle et dramatique : chaque plan participe à une construction globale, assurant une cohérence visuelle et narrative, tout en conservant son individualité.
• Le plan comme mouvement dans l’espace et dans le temps : considéré comme un mouvement, il traduit la translation spatiale et le changement dans la durée, assurant la circulation et la conversion des objets et des ensembles (DELEUZE, 1983).

📝 Points essentiels

• Le plan est une invention cinématographique qui se distingue du tableau par sa nature partielle et arbitraire, permettant de représenter une partie d’une scène avec une durée flexible.
• La transition du tableau au plan marque une évolution dans la conception de l’unité filmique, passant d’un concept théâtral ou pictural à une unité spécifique du cinéma.
• Chaque plan est une pièce dans la construction d’une continuité visuelle et dramatique, participant à l’ensemble du récit tout en conservant une individualité.
• Le plan est aussi un mouvement, traduisant la translation dans l’espace et le changement dans le temps, assurant la circulation et la conversion des objets et des ensembles.
• La notion de raccord est complexe, désignant à la fois une continuité et une rupture, soulignant la double nature du plan dans la construction cinématographique.

💡 À retenir

Le plan est une unité cinématographique partielle, arbitraire, et essentielle à la construction de la continuité visuelle et dramatique, tout en étant un mouvement dans l’espace et dans le temps.

📖 6. Du tableau au plan

🔑 Notions clés & Définitions

Du tableau au plan : Passage d’une représentation statique, souvent picturale ou théâtrale, à une unité cinématographique dynamique, le plan, qui constitue la base du montage et de la narration filmique.

Raccord : Notion complexe désignant à la fois une continuité et une rupture entre deux éléments visuels ou narratifs, impliquant un double passage sensoriel et intellectuel. Il désigne aussi le lien entre deux plans ou scènes dans le montage.

Invention du plan comme unité cinématographique : Concept selon lequel le plan est une invention spécifiquement cinématographique, caractérisée par sa nature partielle (une partie de la scène) et sa durée arbitraire, distincte de l’unité scénique ou picturale. Il représente une unité dramatique, mais aussi une pièce dans la construction du récit visuel.

📝 Points essentiels

• Le « tableau » est une représentation uniponctuelle, souvent associée à une vue, un motif, un lieu, un angle, un moment, et implique un espace centripète sans sollicitation du hors-champ ni regard caméra.
• La transition du « tableau » au « plan » marque une évolution théorique où le plan devient une unité cinématographique spécifique, distincte de la scène ou du tableau, avec sa propre arbitraire de durée et sa fonction partielle.
• Le raccord est une notion ambiguë, désignant à la fois la continuité et la rupture, essentielle dans la compréhension du montage.
• Le plan participe à une continuité visuelle et dramatique, tout en étant une pièce individuelle, permettant une construction dynamique du récit.
• Le plan est considéré comme le mouvement sous ses deux aspects : translation spatiale et changement dans la durée, assurant la circulation et la division du temps selon les objets ou actions.

💡 À retenir

Le passage du tableau au plan marque l’émergence d’une unité cinématographique spécifique, le plan, qui permet de construire la continuité visuelle et dramatique tout en conservant son individualité, en s’appuyant sur la notion de raccord.

📖 7. Définition du plan

🔑 Notions clés & Définitions

• Plan : Invention spécifiquement cinématographique, représentant une partie de la scène dont le contenu est partiel et dont la durée est arbitraire. Il se définit par un contenu dramatique et un point de vue cadré, participant à la construction d’une continuité visuelle et dramatique (AUMONT, 2015). Le plan est une pièce dans la continuité, mais possède aussi son individualité, pouvant coïncider avec une action de son début à sa fin ou être divisé en plusieurs plans (AUMONT, 2015).
• Vue : D’où vient le plan, impliquant un lieu, un sujet, un motif, un angle, un emplacement, et un moment (Fontanel).
• Tableau : Unité visuelle qui peut être assimilée à une scène ou un tableau, souvent associée à une dimension uniponctuelle (Fontanel).
• Raccord : Passage entre deux plans, pouvant être une continuité ou une rupture, impliquant un double passage sensoriel et intellectuel (Fontanel).
• Unité cinématographique : Le plan comme une entité autonome qui peut être insérée dans une continuité visuelle et dramatique plus large (Fontanel).

📝 Points essentiels

• Le plan découle de la « vue » et du « tableau » : il s’agit d’une invention cinématographique qui permet de représenter une partie de la scène avec un contenu partiel et une durée arbitraire.
• Jusqu’aux années 1910, l’unité de film était souvent un tableau ou une scène, mais le plan se distingue par sa nature partielle et sa durée flexible.
• Le plan participe à la construction d’une continuité visuelle et dramatique, tout en ayant une individualité propre. Il peut représenter une action de son début à sa fin, mais cette configuration est rare ; souvent, une même action est décomposée en plusieurs plans.
• La transition entre deux plans, le raccord, est une notion complexe qui peut signifier une continuité ou une rupture, impliquant un double passage sensoriel et intellectuel.
• Le plan est considéré comme une pièce dans la continuité, mais aussi comme une unité partielle et arbitraire, permettant de diviser ou de réunir des objets ou des ensembles dans le temps et l’espace.
• Le mouvement dans le plan se manifeste par la translation des parties dans l’espace ou par un changement dans la durée, assurant la circulation et la conversion des objets et des ensembles (Deleuze).

💡 À retenir

Le plan est une invention cinématographique qui représente une partie de la scène avec une durée arbitraire, participant à la construction d’une continuité visuelle et dramatique tout en conservant une individualité propre.

📖 8. Caractéristiques du plan

🔑 Notions clés & Définitions

• Caractéristiques du plan : Ensemble des propriétés qui définissent le plan comme unité cinématographique, notamment sa nature partielle, sa durée arbitraire, et sa fonction dans la continuité visuelle et dramatique (d’après Jacques Aumont, 2015).

• Définition du plan : Invention spécifique du cinéma, unité partielle d’action, cadrée selon un contenu dramatique, dont la durée est arbitraire, participant à la construction de la continuité visuelle et dramatique (d’après Jacques Aumont, 2015).

• Figures et procédés : Techniques et choix liés à la création du plan, impliquant notamment la vue, le lieu, l’angle, le moment, et la dimension uniponctuelle du tableau (d’après Rémi Fontanel).

• Le tableau : Concept lié à la représentation visuelle, dont le passage au plan implique un raccord, une continuité ou rupture sensorielle et intellectuelle (d’après Rémi Fontanel).

• Unité cinématographique : Le plan comme invention spécifique, distincte du tableau ou de la scène, caractérisée par sa nature partielle, arbitraire, et sa capacité à représenter une action dramatique spécifique.

• Le mouvement dans le plan : Considéré sous deux aspects : translation des parties dans l’espace et changement dans la durée, assurant la circulation et la conversion des objets et ensembles (d’après Gilles Deleuze).

📝 Points essentiels

• Le plan naît de la « vue » et du « tableau », impliquant un lieu, un sujet, un motif, un angle, un emplacement, et un moment précis.
• Il est caractérisé par sa dimension uniponctuelle, sans sollicitation du hors-champ ni regard caméra, créant un espace centripète.
• La transition du « tableau » au « plan » est marquée par le raccord, qui peut être une continuité ou une rupture, et par la conception du plan comme une unité cinématographique spécifique.
• Contrairement à la scène ou au tableau, le plan est partiel, avec une durée arbitraire, et peut représenter une action sous plusieurs plans successifs.
• Le plan participe à la construction de la continuité visuelle et dramatique, tout en étant une pièce individuelle dans cette construction.
• Le mouvement dans le plan est double : translation spatiale et transformation temporelle, permettant la circulation et la subdivision de la durée.

💡 À retenir

Le plan est une unité cinématographique partielle, arbitraire et essentielle à la construction de la continuité visuelle et dramatique, caractérisée par sa nature partielle, sa durée flexible, et sa capacité à représenter une action spécifique dans l’espace et le temps.

📊 Tableaux de Synthèse

⚠️ Pièges & Confusions Fréquentes

1. Confondre point de vue fixe avec un mouvement de caméra.
2. Croire qu’un point de vue lointain implique nécessairement un plan large.
3. Confondre espace centripète et espace centrifuge.
4. Penser que le point de vue unique sollicite le hors-champ.
5. Oublier que la dimension uniponctuelle du tableau exclut le hors-champ.
6. Confondre le point de vue lointain avec un cadrage rapproché.
7. Croire que le point de vue fixe ne peut pas inclure une variation de focale ou de zoom.

✅ Checklist Examen

1. Connaître la définition de la vue impliquant un lieu, un sujet, un motif, un angle, un emplacement, et un moment (Rémi Fontanel).
2. Savoir ce qu’est un point de vue fixe et frontal, et ses caractéristiques.
3. Expliquer la notion de point de vue lointain et ses implications pour la perspective et la composition.
4. Définir l’espace centripète et son rôle dans la création d’un tableau unifié.
5. Comprendre la différence entre espace centripète et espace centrifuge.
6. Identifier la notion de dimension uniponctuelle du tableau et ses conséquences.
7. Savoir que le point de vue unique est associé à une vision centrée, stable, et sans sollicitation du hors-champ.
8. Maîtriser la relation entre le choix du lieu, du motif, de l’angle, et du moment dans la composition.
9. Connaître la fonction de la stabilité dans le point de vue fixe et frontal.
10. Savoir que le cadrage lointain inclut la totalité du décor et des personnages en pied.
11. Comprendre que la création d’un espace centripète évite toute sollicitation du regard extérieur ou du hors-champ.
12. Identifier que chaque tableau est une unité uniponctuelle, participant à la continuité visuelle et dramatique.