QCM : L'évolution du costume théâtral — 18 questions

Explication

Le costume de scène doit rester lisible à distance, ce qui réduit l’importance du détail fin. Le gros plan relève plutôt du cinéma, où la précision devient centrale.

Explication

L’analyse fonctionnelle évalue si le costume convient au corps de l’acteur et permet le jeu. L’analyse sémantique, elle, s’intéresse au sens produit par le costume.

Explication

Ces costumes remplissaient une fonction d’apparat liée à la parade, puis devenaient moins précieux une fois cette fonction accomplie. Le texte oppose cela à des contextes où l’étoffe plus coûteuse favorisait la conservation.

Explication

Le musée Arlaten est bien fondé à Arles par Frédéric Mistral. Le Centre national du costume de scène est situé à Moulins et n’est pas lié à cette fondation.

Explication

Le costume, sur scène vide, marque le passage du réel vers l’imaginaire et met le jeu en route. Il ne sert pas seulement à habiller, mais à signifier le début de la représentation.

Explication

La codification fixe costumes et masques pour que le public identifie rapidement les personnages. Elle organise donc la lisibilité, et non l’effacement des différences.

Explication

Talma reprend la toge originelle et choque par une présence corporelle plus nue, sans perruque. Cette rupture va contre les codes tragiques plus artificiels.

Explication

Le style Empire privilégie le drapé du corps et abandonne corset et paniers. Il s’oppose donc aux silhouettes rigides et très contraintes.

Explication

Sur une scène presque vide, le texte et le costume portent l’information essentielle. Le costume compense l’absence de décor par sa force visuelle.

Explication

Le cours indique que Shakespeare ne retient pas l’idée d’un costume neutre « zéro ». Il accepte au contraire l’anachronisme et compte sur le costume pour produire l’illusion.

Explication

Le costume fonctionne comme un système de signes lisibles, où gestes et couleurs renseignent sur le statut et la théâtralité. Le public ne lit pas seulement un vêtement, mais un ensemble codé.

Explication

Le jeu du masque repose surtout sur le regard et la partie basse du masque pour faire vivre l’expression. C’est ce qui permet au visage masqué de rester théâtralement lisible.

Explication

Poirier reprend l’inspiration orientalisante et transforme la silhouette en supprimant le corset. Il construit ainsi une figure fantasmée, très éloignée d’un vêtement neutre.

Explication

Les costumes de Parade imposent un corps pensé comme machine ou abstraction, avec un effet coercitif. Ils détachent le costume du corps naturel de l’acteur.

Explication

Brecht recherche la netteté, l’absence d’éléments parasites et les qualités sensorielles de la matière. Le costume a chez lui une portée surtout intellectuelle.

Explication

Barthes emploie cette idée pour décrire des costumes qui dégradent la lisibilité scénique. Le problème n’est pas la vieillesse matérielle, mais le brouillage du sens.

Explication

Chez Mnouchkine, le costume est pensé comme un outil scénique fondé sur la matière et la fonction théâtrale. Il ne s’agit pas d’une simple reproduction d’époque.

Explication

Le texte précise que les costumes sont stockés en grands volumes, puis sélectionnés avec la costumière pour être essayés et manipulés. Cela fait du costume un matériau de jeu, pas seulement un habillage final.