Costume de scène — définition ?
Costume conçu pour être vu à distance sur scène.
Analyse scénographique — rôle ?
Relier costume, décor et lumière.
Analyse sémantique — objectif ?
Chercher le sens et les informations du costume.
Analyse fonctionnelle — but ?
Vérifier l’adaptation au corps et au jeu.
Analyse sociologique — ce qu’elle lit ?
Identité, classe sociale, contexte.
Patrimoine textile — importance du Nô ?
Costumes anciens porteurs de rituel magique.
Conservation en France — raison ?
Détérioration, coût, faible valeur perçue.
Origine du costume — rôle symbolique ?
Signaler rupture, mémoire, codification.
Costume sur scène vide — signification ?
Clé d’entrée dans l’imaginaire et la lecture.
Théâtre antique — codification ?
Masques, cothurnes, formes pour comédie/tragédie.
Louis XIV — exemple de scène vide ?
Motif du soleil dans le ballet de la nuit.
Talma — innovation ?
Bras/jambes nus, sans perruque, nouvelle tragédie.
Style Empire — caractéristiques ?
Drapé, sans corset ni paniers.
Sarah Bernhardt — rôle ?
Actrice flamboyante, anti-fashion, dirige le théâtre.
Théâtre élisabéthain — scène ?
Scène peu décorée, costumes extravagants.
Barthes — analyse du costume ?
Système de signes, risques de brouillage.
Brecht — principe ?
Lisibilité, éliminer parasite, rôle intellectuel.
Théâtre du Soleil — approche ?
Matériaux, lisibilité, costume comme outil.
Teste tes connaissances avec un QCM de 18 questions sur L'évolution du costume théâtral.
1. Quel trait distingue le costume de scène par rapport au costume de cinéma ?
2. Quelle analyse du costume cherche à vérifier son adaptation au corps du comédien et à ses contraintes de jeu ?
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