Fiche de révision : Naissance et évolution du ballet

📋 Plan du Cours

1. Renaissance et naissance du ballet
2. Bal de cour et balletto
3. Valeurs culturelles des cours européennes
4. Maître à danser et éducation corporelle
5. Traités et légitimation de la danse
6. Des fêtes royales au ballet spectaculaire
7. Figures, virtuosité et espace scénique

📅 Repères chronologiques

1. vers 1450l’invention de l’imprimerie permet de reproduire à l’identique les traités de danse et favorise leur diffusion en Europe occidentale au XVIe siècle
2. 1533le mariage d’Henri de Valois, futur Henri II, avec Catherine de Médicis renforce l’influence italienne à la cour de France
3. 1573le Ballet aux ambassadeurs polonais est créé comme un ballet politique en hommage à la délégation offrant au duc d’Anjou le trône de Pologne
4. 1581le Ballet comique de la reine officialise l’usage du terme « ballet » pour désigner un spectacle chorégraphique
5. 1581le Ballet comique de la reine est considéré comme le premier grand ballet de cour, avec danse, chant, parole et machinerie
6. 1589Thoinot Arbeau publie l’Orchésographie, traité qui présente la danse comme une composante de l’éducation du jeune homme de cour
7. 1602Cesare Negri publie Le Gratie d’amore, traité consacré aux pas, aux gestes élégants, aux figures géométriques et aux règles de bienséance des bals de cour
8. vers 1610la scène commence à s’élever sous l’influence des pratiques italiennes, ce qui fait progressivement disparaître les figures géométriques au profit de la profondeur et de l’illusion scénique
9. 1617le Ballet de la délivrance de Renaud met en scène Louis XIII dans un ballet politique où il s’empare à la fin d’un objet représentant le pouvoir
10. 1640la révolution de la scène surélevée remplace progressivement la géométrie au sol par la mécanique théâtrale, la perspective frontale et l’illusion scénique

📖 1. Renaissance et naissance du ballet

🔑 Notions clés & Définitions

• Humanisme : Mouvement de la Renaissance qui valorise l’Homme, sa raison et sa liberté de pensée, tout en remettant en cause les pouvoirs politique et religieux.

📝 Points essentiels

• Au XVIe siècle, la multiplication des traités rend les chorégraphies plus techniques et contribue à faire naître l’idée du ballet.

💡 Astuce mémo

Imprimerie et échanges entre cours → traités diffusés → danse plus technique → ballet

📖 2. Bal de cour et balletto

★ À maîtriser

📌 Le bal de cour est un divertissement collectif noble et codifié, organisé dans les cours royales entre les XVe et XVIIe siècles, tandis que le balletto est un spectacle artistique italien structuré par une narration ou une dramaturgie.

• Le bal de cour sert à la fois de marqueur de statut social et d’outil de sociabilité des élites.

• Le balletto, né en Italie au XVe siècle et développé en Europe à la Renaissance, associe danse, musique, poésie, costumes, décors et parfois machineries.

Compléments

• Les suites du balletto comprennent notamment:
  • la branle danse
  • la saltarelle
  • la piva
  • la quaternaria

💡 Astuce mémo

Bal de cour = sociabilité collective ; balletto = spectacle artistique structuré

📖 3. Valeurs culturelles des cours européennes

🔑 Notions clés & Définitions

• Étiquette : Ensemble des codes de comportement régissant la vie quotidienne du souverain et de sa cour.

★ À maîtriser

• Au XVIe siècle, les cours européennes mettent en scène la société grâce à une hiérarchie protocolaire et à des usages cérémoniels communs.

Compléments

• Les échanges entre cours européennes et l’influence des Médicis favorisent la diffusion des pratiques artistiques, vestimentaires et cérémonielles italiennes.

📖 4. Maître à danser et éducation corporelle

🔑 Notions clés & Définitions

• Maître à danser : Professionnel qui enseigne les pas, les danses à la mode et les codes de comportement corporel nécessaires à la vie de cour.

★ À maîtriser

• La présence d’un maître à danser dans une maison noble constitue un signe de distinction, de luxe, de goût et de richesse.

• Le maître à danser peut être danseur, musicien, violoniste, organisateur de fêtes et chorégraphe, comme Balthasar de Beaujoyeulx à la cour des Valois.

Compléments

• En France, les baladins et les violons sont regroupés depuis le XIVe siècle au sein de la confrérie des ménétriers.

💡 Astuce mémo

Le maître à danser comme architecte social, guidant les gestes et les conduites de la cour

📖 5. Traités et légitimation de la danse

🔑 Notions clés & Définitions

• Orchésographie : Thoinot Arbeau, Orchésographie, 1589 — Traité dont le titre signifie « écriture de la danse » et qui décrit les pas et les commencements convenant aux danses de répertoire destinées aux jeunes gens de bonnes familles.

📝 Points essentiels

• Les traités de danse documentent à la fois les aspects théoriques et pratiques, décrivent précisément les pas et contribuent à établir une première terminologie spécialisée.

💡 Astuce mémo

Décrire les pas → régler les gestes → former le courtisan

📖 6. Des fêtes royales au ballet spectaculaire

🔑 Notions clés & Définitions

• Ballet de cour : Spectacle mêlant danse, poésie, musique, peinture, sculpture, architecture, ingénierie, costumes, décors et machineries dans le cadre des fêtes royales.

📝 Points essentiels

• Le Ballet comique de la reine dure 5 h 30 et comprend 16 entrées évoquant les malheurs de Circé jusqu’à sa capture finale.

📖 7. Figures, virtuosité et espace scénique

🔑 Notions clés & Définitions

• Danse à figures : Danse, aussi appelée danse tournante ou mouvée, qui fait déplacer les exécutants selon des figures géométriques tracées au sol.

📝 Points essentiels

• Les danseurs avancent par une marche rythmée afin de prendre des positions déterminées et de former des lettres ou des symboles lisibles par les spectateurs placés en hauteur.

• Dans le ballet, les pas marchés et glissés sont progressivement complétés par des pas sautés, battus et des pirouettes, ce qui accroît la virtuosité technique.

💡 Astuce mémo

Perspective plongeante et figures au sol → perspective frontale et illusion théâtrale

📊 Tableaux de synthèse

Bal de cour et balletto