Fiche de révision : Analyser les genres et les formes musicales

📋 Plan du Cours

1. Fonction et évaluation du commentaire
2. Organiser l’écoute musicale
3. Identifier l’effectif instrumental
4. Évolution du langage musical
5. Langage musical médiéval
6. Renaissance et naissance du baroque
7. Tonalité, modalité et atonalité
8. Repères du commentaire musical
9. Analyser le texte musical
10. Identifier le genre musical
11. Relever le matériau musical
12. Décrire la forme musicale
13. Originalité et analyse des formes
14. Identifier une œuvre et son compositeur
15. Construire le commentaire musical
16. S’exercer sur des exemples
17. Concertos brandebourgeois de Bach
18. Lied romantique allemand

📖 1. Fonction et évaluation du commentaire

🔑 Notions clés & Définitions

• Commentaire d’écoute : Synthèse des différentes facettes de l’art musical permettant de dresser le tableau le plus juste et le plus complet possible d’une œuvre entendue, éventuellement avec une perspective personnelle.

★ À maîtriser

📌 Un commentaire de débutant identifie surtout l’effectif, le langage, le caractère, le genre, le matériau et la forme, tandis qu’un commentaire de fin d’étude enrichit ces repérages par la précision de l’analyse et une mise en perspective historique ou stylistique.

Compléments

📌 L’évaluation d’un commentaire d’écoute dépend du niveau de formation et du public évalué, et comporte une part d’arbitraire puisque deux évaluateurs peuvent privilégier des critères différents.

• Le commentaire d’écoute est utilisé dans de nombreuses évaluations, notamment au lycée, à l’université, dans les formations d’instrumentistes et dans des concours comme le CAPES, l’agrégation, le DE et le CA.

💡 Astuce mémo

Repérer des éléments n’est pas encore les synthétiser

📖 2. Organiser l’écoute musicale

★ À maîtriser

• Les critères généraux d’écoute comprennent: l’effectif instrumental, la situation historique, géographique et stylistique, le langage, le caractère, les contrastes, le texte pour la musique vocale, les hypothèses sur le genre

• 🔄 Une démarche générale de commentaire d’écoute consiste à:

  1. déterminer l’effectif
  2. situer le langage
  3. retranscrire le caractère
  4. trouver le genre
  5. relever le matériau
  6. dégager la forme
  7. identifier le compositeur

• 🔄 Avec trois écoutes:

  1. la première sert à relever les éléments techniques
  2. la deuxième sert à dégager et noter le matériau de l’œuvre
  3. la troisième sert à effectuer la synthèse, corriger les relevés précédents et approfondir un ou deux paramètres

• Les informations perçues pendant l’écoute passent des données sensorielles aux connaissances stockées en mémoire à long terme, puis sont représentées temporairement dans une mémoire de travail où elles s’accumulent.

Compléments

• La liste initiale des critères d’écoute comprend vingt et une notions distinctes, qui doivent être regroupées par catégories et ordonnées plutôt que perçues simultanément.

💡 Astuce mémo

Effectif → langage → caractère → genre → matériau → forme → compositeur

📖 3. Identifier l’effectif instrumental

★ À maîtriser

📌 L’orchestre baroque se reconnaît notamment à sa basse continue, l’orchestre classique à ses bois par deux, l’orchestre romantique à ses bois par trois et l’orchestre moderne à ses bois souvent par quatre, avec des effectifs et des percussions plus développés.

• L’identification de l’effectif instrumental fournit une première indication sur la situation historique de l’extrait, car les instruments peuvent être associés à la Renaissance, à l’époque baroque, à l’époque classique ou aux périodes modernes.

• La musique de chambre va du duo à l’orchestre de chambre, tandis que le quatuor à cordes est systématiquement composé de deux violons, d’un alto et d’un violoncelle.

Compléments

📌 La présence d’une voix chantée peut orienter vers des genres vocaux spécifiques, tandis que son absence écarte immédiatement ces possibilités.

• Les formations vocales peuvent réunir: des voix solistes, des parties chorales, un mélange de voix solistes et de parties chorales, des voix d’hommes, des voix de femmes, des voix mixtes, des voix d’enfants

💡 Astuce mémo

L’effectif sonore → la datation et l’identification du genre

📖 4. Évolution du langage musical

🔑 Notions clés & Définitions

• Modes médiévaux : Système de huit modes qui s’unifie progressivement au Moyen Âge et organise les compositions selon un ambitus, des cordes de récitation et une note finale.

★ À maîtriser

• Les tétracordes antiques peuvent être:

  • diatoniques
  • chromatiques
  • enharmoniques

• La polyphonie médiévale évolue de l’organum, d’abord à deux voix en quartes parallèles, vers des écritures plus complexes pouvant atteindre quatre voix chez Pérotin à la fin du XIIe siècle.

Compléments

• Les plus anciennes notations musicales connues datent d’il y a environ 4 000 ans et proviennent de Mésopotamie, mais leur réalisation sonore reste trop hypothétique pour être déduite de manière fiable.

• L’Ars nova française du XIVe siècle privilégie notamment une écriture à quatre voix, illustrée par Guillaume de Machaut et sa Messe de Notre-Dame, tandis que l’Ars nova italienne privilégie plus souvent l’écriture à deux voix.

💡 Astuce mémo

Antiquité → Moyen Âge → polyphonie

📖 5. Langage musical médiéval

🔑 Notions clés & Définitions

• Modes médiévaux : Organisent la mélodie dans un ambitus généralement limité, autour de cordes de récitation et d’une note finale qui termine la plupart des phrases.
• Modes rythmiques : Reposent sur la répétition plus ou moins variée de brèves cellules rythmiques identifiables par leur métrique.

📝 Points essentiels

📌 Le plain-chant grégorien est monodique et non mesuré, tandis que la polyphonie de l’école de Notre-Dame impose un contrôle précis des rencontres d’intervalles.

💡 Astuce mémo

Monodie → polyphonie → mesure

📖 6. Renaissance et naissance du baroque

🔑 Notions clés & Définitions

• Tonalité : Organise la musique autour de fonctions harmoniques, de cadences et de relations entre tonalités, notamment entre tonique et dominante.

★ À maîtriser

📌 La prima pratica privilégie le style ancien contrapuntique, tandis que la seconda pratica donne la priorité à l’expression du texte et à la monodie accompagnée.

• La monodie accompagnée, développée au début du XVIIe siècle, associe une voix supérieure chantée à un continuo improvisé à partir d’une ligne de basse.

• Le style classique développe des mélodies clairement articulées, un goût pour les contrastes et une modulation devenue un facteur majeur de la dramaturgie formelle.

Compléments

• L’Ars nova se caractérise par une écriture rythmique plus diversifiée, l’usage fréquent des syncopes et l’individualisation croissante des voix.

💡 Astuce mémo

Harmonie et chromatisme → monodie accompagnée

📖 7. Tonalité, modalité et atonalité

🔑 Notions clés & Définitions

• Atonalité : Également appelée tonalité suspendue ou pantonalité, évite l’organisation stable autour d’une tonique et peut employer des combinaisons de quartes, de tierces et d’intervalles dissonants.

★ À maîtriser

📌 La musique modale s’appuie sur une couleur ou une note-pôle sans nécessairement suivre les fonctions de la tonalité, tandis que la musique atonale renonce à un centre tonal stable.

• 🔄 L’élargissement progressif de la tonalité passe:
  1. relativisation du cycle des quintes
  2. hésitation entre plusieurs tonalités
  3. tonalité parfois indéterminée

Compléments

• Chez Wagner et Bruckner, les enchaînements chromatiques et les accords ambigus se généralisent, les mélodies deviennent presque infinies et les tensions ont de moins en moins besoin d’être résolues.

• Les sources géographiques citées sont:

  • la Russie
  • la Tchécoslovaquie
  • l’Espagne
  • l’Europe centrale
  • l’Amérique
  • la Chine

💡 Astuce mémo

Centre tonal affirmé ≠ polarités mobiles ≠ absence de tonalité

📖 8. Repères du commentaire musical

★ À maîtriser

📌 Le figuralisme traduit directement ou symboliquement un élément du texte, tandis que le symbolisme musical peut produire une image ou une émotion plus indirecte et complexe.

• Pour commenter une œuvre, il faut relier les éléments sonores observés à leur effet expressif, en analysant notamment le caractère, les atmosphères successives, les ruptures, le texte et les variations d’écriture.

Compléments

📌 Une musique expressive peut transmettre des idées ou des sentiments différenciés, tandis qu’une musique sentimentale repose sur une effusion affective plus immédiate.

📌 L’analyse d’un texte chanté doit partir de la langue originale, car une traduction peut modifier, supprimer ou ajouter des mots et rendre les intentions figuratives incompréhensibles.

• Le silence, les ruptures de tempo, les changements de registre et les transitions peuvent créer une dimension dramatique ou narrative.

💡 Astuce mémo

C-D-T-E : caractère, dynamique, texte, écriture

📖 9. Analyser le texte musical

★ À maîtriser

• L’analyse d’une pièce vocale doit partir de la langue originale et prendre en compte la métrique, les systèmes de rimes et les choix de composition qui peuvent en découler.

Compléments

📌 Une traduction peut inverser, substituer, omettre ou ajouter des mots et rendre incompréhensibles les intentions figuratives ; il peut donc être utile de joindre à la traduction générale celle des mots principaux.

• La direction des lignes mélodiques peut être ascendante, descendante ou statique, et son changement peut refléter une évolution de l’esprit de l’extrait.

💡 Astuce mémo

Texte original → métrique → rimes → choix de composition

📖 10. Identifier le genre musical

★ À maîtriser

📌 La musique vocale peut être distinguée de la musique instrumentale, puis précisée par la langue et le contexte, par exemple un Lied allemand, un opéra italien ou une opéra-comique française.

• Les principales parties citées d’une messe sont:
  • Kyrie
  • Gloria
  • Credo
  • Sanctus
  • Agnus Dei

📌 La musique narrative se caractérise par l’enchaînement d’idées et peut être instrumentale, comme dans le poème symphonique, tandis que la musique pure ne repose pas nécessairement sur un déroulement narratif.

• 🔄 L’identification progressive s’appuie sur:
  1. l’effectif
  2. la période historique
  3. le langage musical
  4. la langue
  5. le caractère de l’écriture

Compléments

• À partir du XIXe siècle, de nombreuses pièces échappent aux catégories préétablies et sont nommées moments musicaux, feuillets d’album, préludes, nocturnes, intermezzi ou estampes.

💡 Astuce mémo

Effectif + langue + écriture → identification du genre

📖 11. Relever le matériau musical

🔑 Notions clés & Définitions

• Thème : Phrase musicale complète et mémorisable autour de laquelle une œuvre peut être élaborée.
• Motif : Idée musicale brève, bien caractérisée, qui peut servir de matériau à une œuvre.
• Cellule : Entité musicale abstraite d’ordre rythmique, intervallique ou rythmico-intervallique, capable de donner une unité à des thèmes et motifs distincts.

★ À maîtriser

📌 Une reprise peut être immédiate et exacte, comme dans les danses, les ouvertures à la française, les thèmes et variations ou les rondeaux, ou différée lorsqu’une partie intermédiaire est insérée avant le retour.

• Le développement transforme et déstabilise un élément thématique en le rendant tonalement instable, en le fragmentant ou en le soumettant à un traitement contrapuntique.

Compléments

• La cellule rythmique de la Cinquième Symphonie de Beethoven, formée de trois brèves et d’une longue, constitue un élément déterminant de l’œuvre.

💡 Astuce mémo

Thème : phrase complète ; motif : idée brève ; cellule : unité abstraite

📖 12. Décrire la forme musicale

★ À maîtriser

• Un simple dialogue entre motifs repose sur des réponses souples, tandis qu’une imitation reproduit un dessin semblable et qu’un canon prolonge et superpose les voix.

• Un schéma comme ABABA décrit une succession de parties, mais ne suffit pas à identifier une forme, car cette même structure peut appartenir à un rondeau, à un scherzo à deux trios ou à un Lied en deux parties contrastantes.

• L’analyse d’un extrait doit articuler l’effectif, le langage, le caractère, le genre, le matériau thématique, le contexte et la forme au lieu de commencer uniquement par un découpage formel abstrait.

• Pour construire un commentaire formel, il faut d’abord relever les éléments entendus, puis déterminer l’organisation des parties, les reprises, les variations, les développements, les fonctions formelles et les relations tonales.

Compléments

• Dans une écriture contrapuntique, l’augmentation allonge les valeurs rythmiques, la diminution les raccourcit, le renversement inverse les intervalles et le rétrograde fait avancer la mélodie en partant de sa fin.

• Dans la forme sonate, la codetta conclut l’exposition, le pont sépare le premier thème du second et la retransiton mène du développement à la réexposition.

💡 Astuce mémo

Schéma = succession des parties ; forme = organisation et fonction musicale

📖 13. Originalité et analyse des formes

★ À maîtriser

📌 Une reprise variée d’un thème ou d’un motif ne constitue pas une forme thème et variations, car la première est une technique locale tandis que la seconde organise tout un mouvement autour d’un thème et de ses variations.

📌 Un motif ritournelle présent dans une sonate ou une forme lied ne doit pas être confondu avec le refrain d’un rondo, lequel est une partie complète dont la reprise, intégrale ou tronquée, encadre des couplets contrastants.

• Dans le trio précédant le retour de la phrase initiale, Haydn insère seize mesures inattendues fondées sur l’homonyme du relatif majeur sous la forme d’une phrase de caractère préromantique, presque schubertien.

Compléments

• L’originalité de Haydn se révèle notamment dans l’asymétrie de la phrase principale du menuet, suivie d’une codetta de huit mesures en miroir entre le violon et le violoncelle.

• Certaines formes récentes sont des transformations graduelles plutôt que des successions de parties, comme la musique répétitive de Steve Reich dans Violin Phase ou les morphings spectraux de Tristan Murail dans Gondwana.

• L’analyse rhétorique d’une œuvre musicale peut suivre les six étapes de la démonstration déduites de Cicéron et appliquées au premier mouvement du Concerto brandebourgeois de Bach par le musicologue Unger.

💡 Astuce mémo

Forme normative ≠ œuvre réellement entendue

📖 14. Identifier une œuvre et son compositeur

★ À maîtriser

📌 En cas de doute important sur l’identité d’un compositeur, il vaut mieux s’abstenir que proposer un nom manifestement incompatible avec l’esthétique dégagée par le commentaire.

• Les fourchettes historiques doivent rester cohérentes avec les styles : un madrigal de Monteverdi et une cantate de Bach relèvent respectivement de la fin du XVIe siècle et de la première moitié du XVIIIe siècle, tandis qu’un prélude de Debussy et une sequenza de Berio appartiennent au XXe siècle.

• Pour identifier un compositeur, il faut d’abord déterminer une fourchette historique cohérente, puis caractériser le langage musical et enfin proposer un nom en justifiant l’hypothèse par des traits stylistiques précis.

Compléments

📌 Pour distinguer Haydn et Mozart, l’allure rythmique peut être décisive : Mozart est généralement plus imprévisible et moins installé sur les temps forts, tandis que Haydn présente une organisation rythmique plus stable.

• L’identification ne doit pas reposer exclusivement sur la langue chantée, car des compositeurs comme Berio changent de langue selon les poèmes mis en musique, notamment dans les Folk Songs.

💡 Astuce mémo

Époque → style → compositeur → justification

📖 15. Construire le commentaire musical

★ À maîtriser

• L’introduction doit situer l’extrait par son genre, son langage et son état d’esprit général, tout en signalant immédiatement ses traits saillants comme la virtuosité, la discontinuité ou des modulations remarquables.

• La forme doit être résumée en quelques lignes à partir des sections principales et de leurs spécificités, sans suivre la musique note à note.

• Un bon commentaire accepte une part de risque, car il doit traduire en mots ce qui rend unique l’expression musicale d’un compositeur à un moment donné de sa vie.

• Un commentaire d’écoute efficace s’organise généralement en introduction, présentation éventuelle du texte, analyse de la forme et de la matière, puis conclusion.

Compléments

📌 Un commentaire doit privilégier les formulations positives et caractérisantes plutôt qu’une accumulation de négations, par exemple en décrivant un langage tonal clair, simple, diatonique et régulier.

📌 Les références historiques générales ne sont pertinentes que lorsqu’elles éclairent directement l’œuvre, notamment dans les œuvres qui transfigurent volontairement des modèles formels antérieurs.

💡 Astuce mémo

Introduction → forme et matière → conclusion

📖 16. S’exercer sur des exemples

★ À maîtriser

• L’exercice d’écoute proposé repose sur trois écoutes successives : la première repère le caractère général et le plan tonal, la deuxième précise la forme et les cadences, et la troisième caractérise le déroulement et l’intention extramusicale.

Compléments

• Dans cet Adagio, la dimension concertante provient de l’alternance des trois groupes instrumentaux, de la richesse harmonique et de l’enchevêtrement des lignes mélodiques.

• Dans le premier exemple étudié, l’extrait orchestral bref et dansant présente deux volets de tonalités différentes : le premier se conclut au relatif majeur après un départ en la mineur, tandis que le second reste en la mineur jusqu’à la cadence finale.

• Le second exemple est identifié comme le deuxième mouvement, Adagio, du Concerto brandebourgeois de J.-S. Bach, en ré mineur, avec trois groupes instrumentaux comprenant notamment un hautbois solo, un violon solo et une basse continue.

💡 Astuce mémo

Écoutes répétées → repérage formel → hypothèse stylistique

📖 17. Concertos brandebourgeois de Bach

🔑 Notions clés & Définitions

• Deuxième mouvement : Mouvement du Concerto brandebourgeois n° 4 de J.-S. Bach, un Adagio en ré mineur, écrit pour violon piccolo, deux flûtes et basse continue.

★ À maîtriser

• Les trois groupes instrumentaux sont:

  • un hautbois accompagné de deux autres hautbois
  • un violino piccolo accompagné de deux violons et d’un alto
  • une basse continue tenue par un clavecin, un violoncelle, une contrebasse et un basson

• 🔄 Les trois étapes principales sont:

  1. la présentation de la mélodie au hautbois puis au violon
  2. le corps central enchaînant dominante, la mineur et ré mineur
  3. la conclusion lancée par le thème à la basse

Compléments

• Le canon du mouvement est particulièrement subtil : les quatre premières mesures sont traitées à l’unisson et à la noire, tandis que les quatre suivantes forment un canon à la quarte supérieure et à la mesure.

💡 Astuce mémo

Solo contre tutti : les groupes instrumentaux alternent leurs rôles.

📖 18. Lied romantique allemand

🔑 Notions clés & Définitions

• Lied romantique : Pièce vocale brève dans laquelle la musique épouse étroitement le texte poétique, généralement avec un accompagnement de piano.
• Forme sonate : Organisation reposant sur une exposition des thèmes, un développement qui les transforme et une réexposition qui les ramène dans la tonalité principale.
• Klangfarbenmelodie : Mélodie de timbre qui répartit les notes d’une même ligne mélodique entre différents instruments.
• Concerto grosso : Le concerto grosso oppose ou alterne un petit groupe de solistes, le concertino, et l’ensemble orchestral, le tutti ou ripieno.
• Série : Ensemble de hauteurs, durées, intensités, attaques, timbres ou autres paramètres organisé selon des principes permettant de structurer l’œuvre musicale.
• Musique concrète : Musique électroacoustique fondée sur la transformation et l’organisation de sons enregistrés.
• Sonate : Forme instrumentale apparue à l’âge baroque et progressivement stabilisée, dont le premier mouvement est souvent de forme sonate et dont le cycle classique comporte généralement plusieurs mouvements contrastants.
• Suite : Ensemble de danses instrumentales dans la même tonalité, généralement organisé autour d’une danse modérée suivie d’une danse ternaire rapide.

📝 Points essentiels

📌 Dans le lied, le piano est un véritable partenaire de la voix et peut présenter une thématique propre, tandis que dans les accompagnements vocaux plus conventionnels il se limite davantage à des formules d’accompagnement.

• Le Lied Zwielicht, mis en musique par Robert Schumann, est construit sur quatre strophes de quatre vers aux rimes embrassées et exprime l’angoisse de l’approche de la nuit.

• Le premier mouvement de la Sonate en ré majeur pour piano de Mozart présente une multitude de petites idées, un élément chantant introduit par plusieurs demi-cadences et un épisode central de type concertant avec trémolos à la main droite et mouvements de secondes descendantes à la main gauche.

• La pièce orchestrale étudiée, probablement de Schoenberg, appartient à la première atonalité viennoise apparue autour de la première décennie du XXe siècle.

• Le romantisme élargit progressivement la tonalité, développe le chromatisme et favorise l’emploi de formes narratives, de miniatures et de mouvements à tonalité évolutive.

• Le piano devient l’instrument emblématique du romantisme, tandis que la taille de l’orchestre augmente progressivement et que de nouveaux instruments, comme le saxophone, le tuba et la harpe orchestrale, y sont introduits.

• La diversification des styles comprend notamment:

  • l’impressionnisme
  • le symbolisme
  • le néoclassicisme
  • le futurisme

• Dans Zwielicht, la progression musicale ajoute progressivement des éléments inquiétants : la ligne de basse devient souvent flottante et à contretemps, tandis que le texte conduit vers l’arrivée de la nuit et l’exhortation finale à rester éveillé.

💡 Astuce mémo

Le texte poétique → une progression musicale vers l’angoisse nocturne.

📊 Tableaux de synthèse

Niveaux de commentaire

Modalité et tonalité