★ À maîtriser
📌 Les œuvres de Gursky documentent le réel tout en le transformant par la sélection, la recomposition et une prise de vue réalisée avec une extrême distance.
Compléments
Documenter le réel, mais l’interpréter par le montage
★ À maîtriser
📌 Le point de vue en légère plongée place le regardeur à l’extérieur de l’espace représenté, comme spectateur d’une scène, tandis que l’absence de point de fuite empêche une orientation classique.
Compléments
L’œuvre se découvre progressivement lorsque le regard se déplace, manque certains détails, puis les transforme en nouveaux sujets.
Les différents plans produisent une mise en abyme des espaces dans l’espace et un enchâssement d’images.
Un labyrinthe monumental sans point de fuite
★ À maîtriser
📌 Les touches de couleurs juxtaposées et organisées se fondent entre elles, ce qui met en jeu la capacité du regard à discerner les formes.
Compléments
Les couleurs fusionnent, s’entremêlent et s’exacerbent jusqu’à produire une saturation, un relief et une émancipation de la couleur.
La dimension picturale de l’œuvre entre en résonance avec le pictorialisme et l’impressionnisme.
Juxtaposition des couleurs → saturation et brouillage du discernement
★ À maîtriser
Compléments
📌 Le tirage limité et les dimensions monumentales de 99 Cent imposent des conditions particulières de conservation.
★ À maîtriser
📌 Les figures sont présentes ensemble dans l’image mais ne se rencontrent jamais, car elles restent enfermées dans leurs espaces et histoires personnelles.
Compléments
📌 L’inondation lumineuse renvoie aux lumières des villes et des magasins ainsi qu’à une forme de pollution lumineuse.
Des corps réunis dans l’image, mais séparés dans leurs histoires
★ À maîtriser
Selon Andreas Gursky, « ce qui compte finalement, c’est l’image qui reste et non la façon dont elle a été produite ». — A.Gursky
La recomposition informatique de 99 Cent sélectionne, assemble et organise chaque fragment photographique pour construire une cohérence visuelle globale.
Les temporalités de l’œuvre sont: le temps de sa réalisation en 1999, le temps du processus de sélection et de recomposition, le temps du déplacement du regard, le temps représenté dans l’image
Andreas Gursky affirme que « la réalité ne peut être montrée qu’en la construisant » et que le montage et la manipulation rapprochent de la vérité. — A.Gursky
Compléments
📌 La conservation de l’œuvre inscrit 99 Cent dans une temporalité continue, au-delà de sa date de réalisation.
Sélection → assemblage → recomposition → déplacement du regard
Documenter et transformer le réel
| Dimension | Procédé dans 99 Cent | Effet produit |
|---|---|---|
| Image | Sélection et recomposition de fragments | Réel reconstruit |
| Espace | Point de vue en plongée et absence de point de fuite | Regardeur placé à distance |
| Lumière | Saturation multifocale | Théâtralité et pollution lumineuse |
| Détail | Déplacement du regard | Nouveaux sujets révélés |
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1. Concernant l’interprétation du réel :
2. Parmi les caractéristiques des œuvres d’Andreas Gursky, la(les)quelle(s) est(sont) exacte(s) ?
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Qui est Andreas Gursky et quelle est son année de naissance ?
Andreas Gursky est un photographe né en 1955.
Qu'est-ce que l'interprétation du réel en art ?
C'est construire une expression artistique à partir du monde observé.
Qu'est-ce que l'espace labyrinthique dans 99 Cent ?
Un panorama sinueux dont il est impossible de s’échapper visuellement.
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