Fiche de révision : 99 Cent de Gursky

📋 Plan du Cours

1. Œuvre et contexte de création
2. La fiction numérique
3. Composition et effets visuels
4. Critique de la société marchande
5. Ironie du marché de l’art

📖 1. Œuvre et contexte de création

🔑 Notions clés & Définitions

• 99 Cent : Œuvre photographique d’Andreas Gursky, mesurant 207 × 337 cm et considérée comme l’un des atouts majeurs de l’art photographique contemporain.

★ À maîtriser

📌 La vitrine du magasin discount devient chez Andreas Gursky une métaphore visuelle du capitalisme mondialisé et de la surconsommation, plutôt qu’une simple représentation documentaire d’un commerce.

Compléments

• Andreas Gursky a trouvé l’inspiration de 99 Cent lors d’un voyage à Los Angeles, où il a été fasciné par la vitrine intensément éclairée d’un magasin discount de la chaîne 99 Cents Only Stores.

💡 Astuce mémo

Une vitrine discount de Los Angeles transformée en métaphore du capitalisme mondial

📖 2. La fiction numérique

🔑 Notions clés & Définitions

• Fiction numérique : La « fiction numérique » est le procédé par lequel Andreas Gursky s’éloigne de la photographie documentaire traditionnelle en combinant plusieurs clichés et des transformations réalisées sur ordinateur.

★ À maîtriser

• Pour créer sa « fiction numérique », Andreas Gursky prend plusieurs clichés argentiques sous différents angles, les scanne, les assemble sur ordinateur, étire artificiellement l’espace, élimine tout point de fuite unique et ajoute numériquement des colonnes blanches ainsi qu’un faux plafond réfléchissant.

Compléments

• Le faux plafond réfléchissant duplique les rayons à l’infini et renforce l’impression d’un espace artificiellement étendu.

💡 Astuce mémo

Clichés argentiques → scan → assemblage numérique

📖 3. Composition et effets visuels

★ À maîtriser

📌 L’œuvre associe une perspective macroscopique du magasin, produite par le point de vue surélevé et le format XXL, à une perspective microscopique fondée sur une netteté chirurgicale du premier au dernier plan.

• Le point de vue surélevé, le format XXL et la netteté absolue provoquent chez le spectateur un sentiment de vertige optique.

Compléments

• Andreas Gursky emprunte aux codes du Pop Art en saturant à l’extrême les couleurs primaires des emballages.

• Les produits industriels sont transformés en un motif géométrique abstrait, tandis que les rares clients présents semblent écrasés et presque invisibles.

💡 Astuce mémo

Macro du magasin, micro des détails : immense espace et netteté absolue

📖 4. Critique de la société marchande

★ À maîtriser

• La répétition obsessionnelle de la signalétique « 99¢ » sur le mur du fond agit comme un mantra de la standardisation. — Andreas Gursky

📌 L’œuvre propose une anthropologie clinique et neutre de la société plutôt qu’une critique frontale du capitalisme.

• L’abondance des marchandises sature l’espace vital de l’être humain, qui se trouve visuellement dominé par l’environnement commercial.

Compléments

• La répétition des emballages, des rayons et de la signalétique transforme le magasin en espace géométrique dominé par la standardisation.

💡 Astuce mémo

Abondance des marchandises → saturation de l’espace vital

📖 5. Ironie du marché de l’art

★ À maîtriser

📌 L’œuvre est marquée par une ironie du marché : elle représente des objets valant moins d’un dollar, mais sa photographie devient elle-même un produit de luxe très coûteux.

• Une version de la photographie, 99 Cent II Diptychon, s’est vendue pour plus de 3,3 millions de dollars en 2007.

Compléments

• 99 Cent II Diptychon est devenue l’un des produits de luxe les plus chers de son époque, en contradiction ironique avec l’univers discount représenté.

💡 Astuce mémo

Objets à moins d’un dollar, photographie vendue plus de 3,3 millions de dollars