Fiche de révision : Art baroque : théâtralité et illusion

📋 Plan du Cours

1. Caractéristiques générales de l’art baroque
2. Origines et diffusion mondiale du baroque
3. Périodisation baroque et transitions stylistiques
4. Maniérisme et décentrement de la Renaissance
5. Nouveaux codes picturaux maniéristes
6. Chapiteaux baroques et inventivité de Borromini
7. La coupole de La Sapienza et l’élan vertical
8. San Carlino aux Quattro Fontane et contrainte du site
9. Passions, physiognomonie et théâtre des émotions
10. Bel composto et interpénétration des arts
11. Extase de Sainte Thérèse et chapelle Cornaro
12. Rubens : Samson et Dalila, clair-obscur et gestuelle

📖 1. Caractéristiques générales de l’art baroque

🔑 Notions clés & Définitions

• Baroque : Style artistique grandiose né au milieu du XVIe siècle, marqué par le théâtre, le mouvement et l’illusion, avec une diffusion mondiale.
• Théâtralité baroque : Caractéristique du baroque où la mise en scène vise à produire un effet spectaculaire et à capter le spectateur.
• Illusionnisme baroque : Procédé baroque qui crée l’impression de profondeur, de dynamisme ou de réalité trompeuse pour renforcer l’effet visuel.
• Décentrement : Principe de composition où l’organisation ne part plus d’un centre stable, ce qui dynamise l’espace pictural.
• Maniérisme : Langage artistique du XVIe siècle, né en réaction aux bouleversements religieux et scientifiques, fondé sur la déformation, la tension et la dissymétrie.

📝 Points essentiels

• Le baroque s’appuie surtout sur l’architecture, la peinture et la sculpture, tout en incluant d’autres disciplines artistiques.
• Le baroque est présenté comme un phénomène artistique d’ampleur mondiale, avec des œuvres liées à la Contre-Réforme.
• Le berceau du baroque est en Italie, puis le style se diffuse en Europe et gagne le monde via les colonies.
• La période baroque est généralement située entre 1600 et 1750, avec des transitions floues vers le rococo et le style régence dès 1715.
• La transition entre maniérisme et baroque est décrite comme difficile à dater précisément, car les caractéristiques se recouvrent.
• Le baroque est qualifié de dynamique et illusionniste, avec des formes variées plutôt qu’un modèle unique.

💡 Astuce mémo

Baroque = Théâtre + Mouvement + Illusion (3 mots-clés).

📖 2. Origines et diffusion mondiale du baroque

🔑 Notions clés & Définitions

• Contre-Réforme : Mouvement catholique visant à reconquérir les fidèles et à réorienter l’art après la menace protestante.
• Concile de Trente : Rassemblement ecclésiastique tenu de 1545 à 1563, qui encadre la stratégie religieuse dont l’art devient un outil.
• Figura serpentinata : Forme plastique en courbes en S, pensée comme principe d’animation de la composition, issue du maniérisme et prolongée par le baroque.
• Barroco : Terme issu de l’aire méditerranéenne, associé à l’idée de perle irrégulière et de conglomérat, puis élargi au sens d’objet travaillé.
• Borromini : Architecte baroque romain (Francesco Castelli), connu pour des compositions jugées extravagantes par ses contemporains.

📝 Points essentiels

• Le maniérisme est critiqué pour s’éloigner de l’imitation de la nature et privilégier l’invention issue de l’atelier et de la fantaisie.
• Le baroque naît au début du XVIIe siècle quand l’Église passe d’une posture défensive à une offensive pour restaurer son prestige.
• La Contre-Réforme instrumentalise les arts majeurs et mineurs pour convaincre par l’étonnement, l’admiration et la crainte de Dieu.
• Le Concile de Trente (1545-1563) sert de cadre à la mise en avant du mystique et du surnaturel dans l’expérience religieuse.
• Les artistes baroques cherchent à dépasser la réalité terrestre via des jeux d’illusions rendus possibles par la maîtrise de la perspective atmosphérique et linéaire.
• Les thèmes baroques sont poussés vers l’extrême : ascensions, assomptions/dormitions, triomphes, extases, agonies, martyres, etc.

💡 Astuce mémo

Contre-Réforme = « art en offensive » : Trente (1545-1563) → mystique + illusions pour frapper fort.

📖 3. Périodisation baroque et transitions stylistiques

🔑 Notions clés & Définitions

• Périodisation baroque : Notion de découpage historique qui situe les changements de formes et de sensibilités entre la Renaissance et le Baroque.
• Borromini : Architecte baroque dont l’œuvre se caractérise par des solutions structurelles et visuelles très inventives, souvent fondées sur des distorsions de lignes.
• Opus architectonicum : Traité de Borromini où il expose sa pensée architecturale et les principes qui guident ses choix.
• Illusion de perspective : Effet visuel qui fait paraître une profondeur ou une distance plus grande que la réalité grâce à des variations de proportions et de hauteur.
• Tracé mixtiligne : Principe de composition baroque fondé sur des contours sinueux et courbes, qui renouvelle la syntaxe des formes classiques.

📝 Points essentiels

• Borromini est jugé comme professionnel et novateur, avec une recherche constante de solutions nouvelles et une maîtrise de la structure des édifices.
• Dans l’Opus architectonicum, Borromini met en avant quatre rapports : nature, tradition, apparence/substance, ornement/beauté.
• L’imitation de la nature chez Borromini est structurelle : il vise des principes et une force vitale renouvelée plutôt que l’apparence.
• La tradition n’est pas rejetée, mais elle ne doit pas empêcher d’avancer, comme l’illustre sa formule sur le refus d’être un copiste.
• L’apparence peut masquer une faiblesse : Borromini privilégie parfois l’effet visuel pour résoudre des problèmes techniques (ex. organisations de façade).
• L’ornement et la beauté : le plaisir vient davantage du dessin et de son charme que de la matière seule, en valorisant l’imagination et la valeur ajoutée.

💡 Astuce mémo

Nature = principes, Tradition = pas de copie, Apparence = masque, Ornement = charme (N-T-A-O).

📖 4. Maniérisme et décentrement de la Renaissance

🔑 Notions clés & Définitions

• Francesco Borromini : Architecte romain intransigeant, formé comme tailleur de pierre, qui impose des formes nouvelles et des ensembles organiques fondés sur des tensions spatiales.
• Gian Lorenzo Bernini : Architecte et sculpteur romain au style brillant et serein, rival de Borromini, qui obtient de nombreuses commandes majeures à Saint-Pierre.
• Cloître de Borromini : Espace compact conçu par Borromini avec des courbes convexes et un rythme de colonnes pour faire glisser la lumière.
• Place Saint-Pierre : Grande composition urbaine baroque conçue par Bernini avec une colonnade elliptique pensée pour accueillir les fidèles autour de l’obélisque.
• Croix grecque : Plan en croix où les bras ont la même longueur, associé au projet initial de la basilique Saint-Pierre et ensuite abandonné.

📝 Points essentiels

• Borromini reprend des chantiers après la mort de son oncle, avec reprise du clocher en 1670 puis fermeture de la façade en 1677, et ajout de statues en 1682.
• Borromini organise l’espace par des courbes convexes pour guider la lumière et par une alternance concave/convexe sur la façade extérieure.
• Le contraste stylistique oppose un Bernin serein et brillant à un Borromini intransigeant, avec une rivalité liée aussi à des sensibilités artistiques différentes.
• Borromini conçoit ses édifices comme des ensembles organiques via des jeux de compression et de dilatation des forces dans l’unité spatiale.
• Borromini emploie souvent des matériaux pauvres mais les rend précieux par sa maîtrise technique et son sens du métier.
• À Saint-Pierre, la mort de Carlo Maderno (30 janvier 1629) déclenche un basculement de responsabilités vers le Bernin, nommé à la tête du chantier par Urbain VIII (selon le texte).

💡 Astuce mémo

Borromini = courbes qui font glisser la lumière ; Bernini = place qui embrasse les fidèles (ellipse + colonnade).

📖 5. Nouveaux codes picturaux maniéristes

🔑 Notions clés & Définitions

• Colonnes salomoniques : Colonnes torses inspirées du temple de Salomon, utilisées pour porter et structurer le baldaquin de Saint-Pierre.
• Baldaquin de Saint-Pierre : Monument baroque de Bernin au-dessus de la tombe de Saint-Pierre, combinant architecture et sculpture pour guider le regard.
• Médiation par le baldaquin : Fonction du baldaquin qui organise la perception du spectateur en s’intégrant à l’espace de Saint-Pierre.
• Bel composto : Unité baroque qui assemble plusieurs arts en un ensemble recomposé par le spectateur, produisant un effet unique.
• Admirable mélange : Catégorie théâtrale du bel composto, pensée comme l’interpénétration dynamique des arts au service de l’expérience du public.

📝 Points essentiels

• Les colonnes torses remplacent les hampes prévues pour le baldaquin et servent de support apparent au couronnement porté par des anges.
• Le couronnement présente un profil en S, tandis que les anges donnent l’impression de soulever les volutes et que les putti s’installent en relation avec le dais.
• Le programme iconographique renvoie à Urbain VIII et à la famille Barberini via abeilles et soleils, avec la tiare à 3 couronnes et un cordon retenant les clefs de Saint-Pierre.
• Le baldaquin est réalisé entre 1624 et 1635, placé à la croisée du transept, et atteint une hauteur totale de 28 m 50.
• La médiation se fait par l’intégration du baldaquin à son environnement et par son statut mixte d’architecture et de sculpture.
• Le baldaquin fonctionne comme une « fenêtre » qui concentre le regard sur la chaire de Saint-Pierre, située dans l’axe du dispositif triomphal.

💡 Astuce mémo

Colonnes salomoniques = torsion + triomphe : elles portent le baldaquin et “tordent” le regard vers la chaire.

📖 6. Chapiteaux baroques et inventivité de Borromini

🔑 Notions clés & Définitions

• Chapelle Cornaro : Chapelle baroque conçue comme une scène unifiée où architecture, sculpture et peinture produisent un effet unique du sol à la voûte.
• Bel composto : Principe baroque d’un « mélange » des arts où peinture, sculpture et architecture s’assemblent sans hiérarchie dominante.
• Trompe-l’œil en stuc : Technique baroque utilisant des images en stuc pour recouvrir et prolonger visuellement l’architecture et le décor.
• Extase de sainte Thérèse : Représentation sculpturale de l’extase mystique de Thérèse d’Avila, pensée pour rendre l’expérience spirituelle hallucinatoire.
• Plan ovale de Sant’Andrea al Quirinale : Organisation spatiale ovale qui compense la contrainte du site en donnant l’impression d’une église d’importance.

📝 Points essentiels

• La chapelle Cornaro (Rome, 1647-1652) vise une idée indivisible du sol au plafond, en intégrant le spectateur à la scène.
• Le Bernin cherche à faire conjuguer architecture, sculpture et peinture pour obtenir un effet spectaculaire unique, comme un immense tableau en 3 dimensions.
• La voûte peinte par Albatino montre des anges écartant les nuages afin que la lumière issue de la Sainte Colombe éclaire le groupe sculpté.
• Les Cornaro sont huit membres présentés comme s’ils étaient assis dans des loges de théâtre, en quasi ronde-bosse sur marbre coloré.
• Le dispositif supprime la barrière entre œuvre et public pour encourager le fidèle à participer au mystère religieux.
• Dans l’extase, la sculpture met en scène la transe (tête rejetée, yeux mi-clos, lèvres entrouvertes) et l’ange est déjà perçu comme ayant percé le cœur.

💡 Astuce mémo

Cornaro = « scène + lumière + public » : le spectateur devient acteur du théâtre sacré.

📖 7. La coupole de La Sapienza et l’élan vertical

🔑 Notions clés & Définitions

• Coupole de La Sapienza : Élément architectural emblématique de La Sapienza, associé dans le cours à une dynamique visuelle d’élévation et de verticalité.
• Élan vertical : Principe de mise en scène qui dirige le regard vers le haut et donne une impression de mouvement ascendant.
• Lumière divine : Transformation de la lumière naturelle en effet spirituel, utilisée pour intensifier la portée religieuse d’une scène.
• Fenêtre dissimulée : Dispositif d’éclairage caché qui produit un effet de lumière maîtrisée, sans source visible.

📝 Points essentiels

• Le cours relie l’architecture et la sculpture à une même logique d’ascension, où le regard est entraîné vers le haut par la composition.
• La lumière joue un rôle moteur : elle peut être traitée comme une lumière « divine » pour renforcer l’impression de présence spirituelle.
• La « fenêtre dissimulée » sert à faire apparaître la lumière comme un phénomène naturel mais en réalité contrôlé, sans révéler l’origine du faisceau.
• L’élan vertical se traduit par des choix de mise en forme (direction des corps, tension des volumes, effets de clair-obscur) qui donnent une sensation de montée.
• La verticalité est aussi un outil de dramatisation : elle soutient l’idée de passage entre matérialité et spiritualité dans les œuvres décrites.

💡 Astuce mémo

Verticalité = regard qui monte + lumière cachée = présence invisible qui « guide ».

📖 8. San Carlino aux Quattro Fontane et contrainte du site

🔑 Notions clés & Définitions

• Apollon et Daphné : Groupe sculptural de Bernin où la métamorphose de Daphné en végétal est rendue visible par le déplacement du spectateur.
• Point de vue privilégié : Principe de composition qui organise la lecture de la sculpture autour d’un angle principal, tout en laissant des lectures secondaires.
• Point de vue unique et multiple : Fusion berninienne entre l’unicité du point de vue et la multiplicité maniériste, avec hiérarchisation des angles.
• Rapt de Proserpine : Sculpture de Bernin inspirée d’Ovide, construite pour multiplier les points de vue et intensifier le drame de l’enlèvement.
• Bel composto : Idée baroque d’un mélange harmonieux entre peinture et sculpture, où les domaines deviennent interchangeables dans l’effet produit.

📝 Points essentiels

• La chevelure d’Apollon et Daphné est traitée avec une légèreté extrême et des micro-ramifications jusqu’aux limites de la résistance du matériau.
• Le dispositif d’Apollon et Daphné contre un mur crée un point de vue privilégié, avec une lecture qui se renforce quand le spectateur contourne la sculpture.
• La métamorphose de Daphné devient plus lisible au fil du déplacement, ce qui fait échapper la nymphe à son agresseur dans la progression visuelle.
• Bernin hiérarchise les points de vue : un angle principal domine, mais des points secondaires restent complémentaires, dans un dispositif à « triple détente ».
• Le contraste de surfaces (rugueux/satiné) et les jeux d’ombres et de lumière neutralisent l’impression de pesanteur du marbre.
• Le rapt de Proserpine est synthétisé en une seule scène qui multiplie les angles : gauche (Pluton et envol), face (repousser et trophée), droite (mains dans la chair et larme).

💡 Astuce mémo

Déplacement = métamorphose : plus tu changes d’angle, plus l’histoire “se transforme” sous tes yeux.

📖 9. Passions, physiognomonie et théâtre des émotions

🔑 Notions clés & Définitions

• Saint Stanislas Kostka : Saint jésuite du XVIe siècle dont la sculpture vise à faire ressentir une agonie réelle et dont la vie éclaire la scène représentée.
• Bel composto : Formule baroque de composition mêlant harmonie des matières et effet d’ensemble pour renforcer l’illusion et l’émotion du spectateur.
• Trompe-l’œil : Technique de peinture qui fait passer une surface peinte pour un espace réel, en jouant sur la perspective et le point de vue.
• Perspectiva Pictorum et architectorum : Ouvrage d’Andrea Pozzo en deux tomes qui formalise sa méthode de projection et de transfert des dessins pour les fresques illusionnistes.
• Compagnie de Jésus : Ordre religieux fondé en 1540, moteur de la Contre-Réforme, qui commande des œuvres destinées à toucher et convaincre par l’image.

📝 Points essentiels

• La sculpture de Kostka utilise des pierres et marbres précis (jaspe noir, jaspe de Sicile, marbre jaune, bronze doré) et des détails incisés pour intensifier le réalisme.
• L’œuvre cherche un bouleversement du spectateur en donnant l’impression d’un dernier souffle, et les jésuites s’opposent au déplacement de la sculpture pour préserver l’effet.
• Kostka (1550-1568) s’enfuit en 1567 après l’opposition paternelle, tombe malade en 1565, meurt en 1568 et est canonisé en 1726.
• Le tableau ajouté à la sculpture est postérieur mais suit une logique de restitution berninienne et relie les deux personnages pour faire dialoguer peinture et sculpture.
• La fresque de San Ignazio (1691-1694) résout l’absence de dôme par une coupole peinte en trompe-l’œil, avec un point de vue privilégié matérialisé au sol.
• Le point de fuite converge vers la gloire de Dieu et l’illusion ne fonctionne qu’à la bonne position (disque au sol), car en s’éloignant le dispositif s’effondre et révèle la toile peinte.

💡 Astuce mémo

Kostka = “agonie figée” : matières + incisions + immobilité pour garder l’illusion du dernier souffle.

📖 10. Bel composto et interpénétration des arts

🔑 Notions clés & Définitions

• Triomphe de la Divine Providence : Fresque de Pierre de Cortone au Palazzo Barberini, conçue comme une apothéose décorative mêlant trompe-l’œil, symboles et perspectives spectaculaires.
• Palazzo Barberini : Palais romain associé aux commandes de Pierre de Cortone et à la collaboration avec le Bernin, notamment pour des fresques de grande ampleur.
• Triomphe de Judith : Fresque de Luca Giordano à la Certosa di San Martino, où la scène devient lumineuse, dynamique et détachée des schémas classiques.
• Rubenshuis : Palais-atelier de Pierre-Paul Rubens à Anvers, combinant habitat, lieu de production et espace d’exposition pour ses mécènes.
• Triptyque de L’Erection de la Croix : Triptyque de Pierre-Paul Rubens pour la cathédrale d’Anvers, construit comme une image de persuasion religieuse à destination des foules.

📝 Points essentiels

• Pierre de Cortone renouvelle la décoration des demeures aristocratiques en remplaçant les sujets classiques paisibles par un mouvement violent et animé, avec des scènes plus colorées et dynamiques.
• Dans le Triomphe de la Divine Providence, le trompe-l’œil multiplie les figures symboliques et des perspectives jugées hardies, avec des atlantes contorsionnés cherchant à s’extraire de la masse.
• La fresque met en place un ciel lacéré de nuages et orageux, des groupes tourbillonnants en vol, et une lumière dorée partant du centre pour se diffuser autour.
• La Maison Barberini est célébrée par les 3 abeilles, tandis que des figures mythologiques et des corps contorsionnés rappellent l’énergie musculaire associée à Michel-Ange.
• Le grand salon des fêtes du Palazzo Barberini : Cortone commence la vaste composition allégorique en 1633 et l’achève 6 ans plus tard (1639).
• Luca Giordano (1634-1705) abandonne le clair-obscur de ses débuts pour une peinture lumineuse et dynamique, anticipant l’art du XVIIIe siècle par des figures libres et une rupture avec le ciel comme cadre fixe de l’image

💡 Astuce mémo

Cortone = « tourbillon + lumière dorée » ; Giordano = « flotte et éclaire » ; Rubens = « palais-atelier = Rubenshuis » ; Croix = « triptyque qui persuade ».

📖 11. Extase de Sainte Thérèse et chapelle Cornaro

🔑 Notions clés & Définitions

• Chapelle Cornaro : Chapelle conçue comme un dispositif architectural et pictural destiné à mettre en scène l’extase religieuse et à guider la perception du spectateur.
• Extase de Sainte Thérèse : Scène mystique représentant l’expérience spirituelle de Thérèse, pensée pour produire un effet d’intensité et d’attraction visuelle.
• Contre-Réforme : Mouvement catholique qui relance la commande et la valorisation des images religieuses après les attaques iconoclastes.
• Concile de Trente : Institution catholique qui fixe des orientations sur la peinture, influençant directement les programmes iconographiques.
• Iconoclastes : Courant qui rejette la représentation figurée comme médiation entre les hommes et Dieu, jugeant les images réductrices et coûteuses.

📝 Points essentiels

• L’autel est conçu comme un ensemble vertical (socle en marbre, partie en bois) placé au centre d’un chœur surélevé de 19 marches pour faire dialoguer l’autel et le triptyque.
• Le triptyque est dimensionné pour être lisible de loin et depuis le bas, avec des proportions monumentales pensées pour l’emplacement exact dans l’église.
• Le travail in situ impose une mise en atelier provisoire (toile de navire) afin d’expérimenter des vues en contre-plongée et d’ajuster l’effet de blancheur selon la luminosité.
• Le sommet de l’édifice intègre un pélican en bois doré, symbole de la mort sacrificielle du Christ, ce qui oriente le regard du Christ vers le haut.
• Le programme iconographique s’inscrit dans la Contre-Réforme : le Concile de Trente (1563) encadre la peinture, puis la Réforme protestante (iconoclasme) provoque des destructions ou ventes d’œuvres.
• Après l’iconoclasme, un rétablissement des œuvres catholiques est impulsé en 1609, favorisant le retour des commandes et des chantiers religieux.

💡 Astuce mémo

Attraction→proportions→lumière : autel haut (19 marches) + triptyque lisible de bas + travail in situ pour régler la blancheur.

📖 12. Rubens : Samson et Dalila, clair-obscur et gestuelle

🔑 Notions clés & Définitions

• Rouge vermillon et laque pourpre : Pigments et laques utilisés par Rubens pour construire des ombres rouges aux variations visibles.
• Apprêt brun : Couche préparatoire brunâtre qui produit un effet optique froid et nacré dans les ombres, puis chaud dans les rehauts.
• Térébenthine comme diluant : Solvant ajouté directement au pinceau pour fluidifier la peinture à l’huile sans casser l’éclat des pigments.
• Huile de noix : Liant souvent préféré à l’huile de lin car il limite le jaunissement tout en conservant la brillance.
• Style enlevé : Manière de traiter les détails avec des touches rapides et assurées plutôt qu’avec une esquisse trop précise.

📝 Points essentiels

• Rubens enlève la raideur du tableau en agrandissant le ciel et en ajoutant une planche en bas.
• Les ombres rouges chez Rubens reposent sur un mélange de pigments (rouge vermillon et laque pourpre) pour obtenir des variations.
• Les panneaux de chêne ajoutés n’ont pas le même apprêt sombre, ce qui suggère une réalisation après l’encadrement.
• L’apprêt brun crée un contraste optique : ombres froides et nacrées, rehauts chauds.
• Rubens trempe son pinceau directement dans la térébenthine pour alléger la matière et diluer la peinture.
• La térébenthine sert à garder l’éclat des pigments en rendant la peinture plus fluide et incolore possible.

💡 Astuce mémo

Rouge + apprêt brun = ombres froides/nacrées, rehauts chauds ; térébenthine = fluidité sans perdre l’éclat.

📅 Repères chronologiques

📊 Tableaux de synthèse

Baroque vs maniérisme (repères de cours)

Bernin : mécanismes du bel composé

⚠️ Pièges & confusions fréquents

1. Confondre maniérisme et baroque : le maniérisme relève d’une subjectivité et d’un décentrement, tandis que le baroque s’inscrit dans un programme (Contre-Réforme) et vise une expérience spectaculaire.
2. Croire que le baroque est une simple “décoration” : dans le cours, il s’agit d’une mise en scène (théâtralité, illusionnisme) et d’une instrumentalisation des arts.
3. Mélanger “décentrement” et “perspective centrale” : le maniérisme multiplie les points de vue et dynamise l’espace, alors que l’illusion baroque peut au contraire organiser un point de vue privilégié.
4. Inverser les rôles du baldaquin : ce n’est pas seulement un monument funéraire, c’est aussi une médiation qui dirige le regard vers la chaire.
5. Penser que l’illusion fonctionne partout : pour Pozzo (San Ignazio) et le trompe-l’œil, l’effet dépend d’une position précise (disque au sol).
6. Attribuer à Borromini une rupture “révolutionnaire” totale : le cours insiste sur un jeu imaginatif avec les pratiques codifiées, sans rupture ni révolte.
7. Confondre les deux artistes rivaux : Bernin est associé à la sérénité/brillance et à l’efficacité de la mise en scène, Borromini à l’intransigeance, aux distorsions et aux courbes qui guident la lumière.

✅ Checklist Examen

1. Définir le baroque et ses 3 caractéristiques (théâtral, dynamique, illusionniste) et expliquer les notions d’illusionnisme, de décentrement et de maniérisme.
2. Expliquer comment la Contre-Réforme et le Concile de Trente encadrent l’art, et relier la stratégie de persuasion (étonnement, admiration, crainte) aux thèmes baroques poussés à l’extrême.
3. Situer la période baroque (1600-1750) et décrire les transitions floues (maniérisme/baroque ; baroque/rococo/régence dès 1715).
4. Présenter les codes maniéristes : déformation, dissymétrie, absence de perspective centrale, multiplication des points de vue, et la figura serpentinata (forme en S).
5. Expliquer la logique de Borromini dans l’Opus architectonicum : nature/tradition/apparence-substance/ornement-beauté, et donner l’idée d’imitation structurelle et de refus d’être copiste.
6. Comparer Borromini et Bernin à partir du cours : rivalité, tempéraments, et exemples de dispositifs (courbes convexes et alternance concave/convexe chez Borromini ; place/ellipse et colonnade chez Bernin).
7. Décrire le bel composé et l’“admirable mélange” : comment l’unité des arts se reconstruit par le spectateur, et pourquoi le spectateur est actif.
8. Analyser le baldaquin de Saint-Pierre : colonnes salomoniques, rôle de médiation (“fenêtre”), intégration à l’environnement, et fonction de focalisation vers la chaire.
9. Expliquer la chapelle Cornaro : idée indivisible sol-plafond, intégration du spectateur, rôle de la lumière (anges écartant les nuages) et mise en scène de l’extase.
10. Exposer l’élan vertical et la “fenêtre dissimulée” : comment la lumière et la composition dirigent le regard vers le haut (présence spirituelle).
11. Étudier la contrainte du site et la lecture par déplacement : point de vue privilégié, point de vue unique et multiple, et exemples (Apollon et Daphné ; rapt de Proserpine).
12. Présenter la fresque de San Ignazio : contrainte (absence de coupole), trompe-l’œil, point de vue privilégié matérialisé au sol, et méthode de projection (Perspectiva Pictorum et architectorum).
13. Conclure par l’art baroque “total” et ses prolongements : Propaganda Fide (1622), diffusion (colonies), et exemples (Pozzo, Cortone, Giordano, Rubens, Portugal/Brésil).