QCM : Arts de la Chine et du Japon — 23 questions

Explication

Fondée par Kōkei et représentée notamment par Unkei, Kaikei et Tankei, l’école Kei recherche des figures dynamiques et réalistes. La massivité austère renvoie davantage à la statuaire ancienne de Heian qu’à l’idéal de l’école Kei.

Explication

Josetsu combine la réserve, qui laisse le support visible, et le lavis, qui dépose une tonalité d’encre, afin d’évoquer la profondeur, le brouillard et les nuages. La deuxième proposition attribue à chaque procédé la fonction de l’autre.

Explication

En 1336, le gouvernement militaire des Ashikaga s’installe à Muromachi, un quartier de l’actuelle Kyoto. Kamakura est associé au gouvernement des Minamoto, ce qui constitue une confusion entre deux centres politiques distincts.

Explication

Le style du Grand Bouddha utilise une charpente porteuse et des systèmes d’encorbellement, notamment dans la grande porte sud et la salle du Grand Bouddha du Tōdai-ji. L’idée de murs porteurs correspond à la confusion signalée, car les murs ne soutiennent pas la toiture dans ce style.

Explication

En 794, le souverain Kammu installe la capitale à Heiankyō, qui sera appelée Kyoto à partir du XVIe siècle. La rupture diplomatique avec la Chine et les constructions des Fujiwara appartiennent à d’autres évolutions de la période.

Explication

Le fukinuki yatai retire conventionnellement la toiture afin d’adopter un point de vue élevé qui révèle à la fois l’intérieur et l’extérieur. Cette solution narrative ne correspond pas au fonctionnement de la perspective occidentale fondée sur une profondeur construite différemment.

Explication

La rupture diplomatique de 894 favorise progressivement l’émergence d’un style japonais distinct. Elle ne provoque ni l’abandon des capitales ni une adoption immédiate de nouvelles techniques chinoises.

Explication

À partir de Kamakura, l’empereur conserve un pouvoir symbolique à Heian, tandis que le shogun exerce le pouvoir militaire depuis Kamakura. La confusion vient d’une inversion des fonctions respectives de l’empereur et du shogun.

Explication

Un raigō représente Amida descendant vers l’âme d’un défunt afin de la conduire dans son paradis, avec des bodhisattvas. L’apparition immobile derrière les montagnes caractérise plutôt le Yamagoshi Amida.

Explication

En 1192, Minamoto no Yoritomo obtient le titre de shogun et inaugure un système qui perdure jusqu’en 1868. L’empereur conserve alors une fonction symbolique, tandis que le shogun dirige le pouvoir militaire.

Explication

L’ichibokuzukuri consiste à sculpter une statue dans un seul bloc de bois, avec des exceptions possibles pour les parties saillantes comme les mains. L’assemblage de plusieurs morceaux relève du yosegizukuri, tandis que le modelage avec laque et chanvre correspond à la laque sèche.

Explication

Le haya raigō accentue la vitesse de la descente d’Amida grâce à une grande diagonale de nuages. Le Yamagoshi Amida produit au contraire une impression d’apparition lente et figée derrière les montagnes.

Explication

Le Yamato-e est une peinture narrative japonaise qui se développe à la fin de Heian et privilégie les rouleaux horizontaux enluminés appelés e-maki. La peinture à l’encre appartient à un développement ultérieur associé au contexte zen, et ne définit donc pas le Yamato-e.

Explication

Le style féminin privilégie les états d’âme et l’alternance entre texte et image, alors que le style masculin met l’accent sur l’action, le mouvement et une image continue après un texte introductif. La confusion fréquente consiste à réduire cette distinction à la seule opposition entre émotion et action, sans tenir compte de l’organisation texte-image.

Explication

Le yosegizukuri assemble de nombreux morceaux de bois, ce qui facilite la réalisation de statues plus grandes et leur transport. La taille dans un bloc unique correspond à l’ichibokuzukuri, tandis que le retrait d’un noyau d’argile caractérise la laque sèche.

Explication

En 1053, le Hōōdō du Byōdō-in accueille la statue de culte d’Amida réalisée par Jōchō. Le transfert de capitale, la rupture avec la Chine et les techniques de sculpture mentionnées relèvent d’autres faits et d’autres périodes.

Explication

Le Yakushi Nyorai du Jingoji, réalisé vers 782-805, est en bois de cyprès, mesure 169 cm et se caractérise par une frontalité massive, des plis profondément creusés et des yeux en forme d’haricots. Les autres descriptions modifient soit le matériau, soit les dimensions, soit les traits stylistiques.

Explication

L’époque de Muromachi est marquée par le développement du bouddhisme zen et par un renouveau de l’influence chinoise dans la peinture grâce aux voyages et aux échanges. L’émergence d’un style national après 894 caractérise plutôt l’époque de Heian.

Explication

Le tsukuri-e commence par une esquisse à l’encre, se poursuit par des couleurs minérales en aplats sur une couche de coquillage broyé, puis s’achève par les contours et les détails. Les autres séquences inversent ou suppriment des étapes essentielles du procédé.

Explication

Le cyprès s’impose grâce à l’abondance, à l’accessibilité et au faible coût du bois fourni par les forêts proches des temples. Son importance ne vient donc pas principalement des échanges chinois ni d’une technique de modelage en argile.

Explication

La période ancienne s’étend de 784 à 894, la période moyenne de 894 à 1086 et la période tardive de 1086 à 1192. Le début de la période moyenne correspond à la rupture sino-japonaise, tandis que la période tardive commence avec l’insei de 1086.

Explication

Le Dit du Genji est écrit peu après 1005, au début du XIe siècle, par Murasaki Shikibu. La première moitié du XIIe siècle correspond à la datation de son plus ancien exemplaire illustré conservé, et non à sa rédaction.

Explication

Le Kanga se définit par l’usage prédominant de l’encre monochrome, contrairement au Yamato-e, associé aux couleurs et aux récits narratifs. La deuxième proposition inverse précisément les caractéristiques des deux traditions.