QCM : Corps et archive dans la performance — 11 questions

Questions et réponses du QCM

1. Comment la performance contemporaine se définit-elle principalement ?

Comme une technique consacrée à l’écriture chorégraphique du mouvement
Comme une pratique située entre action, danse, arts visuels et exposition
Comme une forme de peinture destinée aux collections des musées
Comme une représentation scénique fondée sur un répertoire musical

Comme une pratique située entre action, danse, arts visuels et exposition

Explication

La performance contemporaine s’est construite depuis les années 1960 à la croisée de l’action, de la danse, des arts visuels et de l’exposition. La réduire à l’écriture chorégraphique confond la performance avec la danse organisée par une chorégraphie.

2. Qu'est-ce qu'une performance contemporaine dans le contexte artistique depuis les années 1960?

Une œuvre d'art fixe, conservée dans une collection, sans intervention en direct.
Une pratique artistique qui inclut action, danse, arts visuels et exposition, évoluant depuis les années 1960.
Une forme de danse chorégraphiée exclusivement présentée dans les musées.
Une pratique artistique uniquement basée sur la musique et la danse, acceptée dans les musées depuis les années 1960.

Une pratique artistique qui inclut action, danse, arts visuels et exposition, évoluant depuis les années 1960.

Explication

Une performance contemporaine est une pratique artistique qui s'est construite depuis les années 1960, intégrant action, danse, arts visuels et exposition. La danse et la musique ont été progressivement acceptées dans les musées, contrairement à l'idée qu'elles seraient restreintes ou fixes.

3. Quelle évolution caractérise la place de la danse dans les musées de Beaux-Arts ?

Elle entre dans les collections mais quitte progressivement la programmation muséale
Elle reste marginale dans la programmation et demeure absente des collections contemporaines
Elle occupe une place croissante dans la programmation et entre dans les collections contemporaines
Elle est présentée dans la programmation mais exclue des collections contemporaines

Elle occupe une place croissante dans la programmation et entre dans les collections contemporaines

Explication

La danse est de plus en plus programmée par les musées de Beaux-Arts et intègre progressivement leurs collections contemporaines. L’idée qu’elle resterait marginale ne correspond pas à cette évolution institutionnelle.

4. Depuis quelles années la danse a-t-elle progressivement intégré la programmation des musées de Beaux-Arts, devenant ainsi une pratique plus légitime dans ces institutions?

Depuis les années 1970
Depuis les années 1950
Depuis les années 1980
Depuis les années 1960

Depuis les années 1960

Explication

La danse a commencé à occuper une place croissante dans les musées de Beaux-Arts depuis les années 1960, intégrant progressivement la collection et la programme. Avant cette période, la musique et la danse étaient considérées comme moins légitimes dans ces institutions.

5. Qu’est-ce qui caractérise une œuvre éphémère ?

Son existence dépend d’une conservation durable et d’une présentation permanente
Sa production repose sur un objet fixe dont la présence ne varie pas
Sa forme matérielle demeure stable et son expérience directe reste accessible
Son existence est limitée dans le temps et son expérience directe peut disparaître

Son existence est limitée dans le temps et son expérience directe peut disparaître

Explication

Une œuvre éphémère existe pendant une durée limitée, de sorte que l’expérience directe peut ensuite disparaître. Une œuvre matérielle durable présente au contraire une permanence qui ne définit pas l’éphémère.

6. Quelle est la fonction principale d'un protocole performatif dans la reproduction d'une œuvre d'art ?

Assurer la légitimité de l'œuvre dans le cadre d'une collection.
Faciliter la création d'une œuvre totalement nouvelle à chaque reproduction.
Permettre la reproduction fidèle de l'action dans différents contextes.
Garantir la conservation matérielle de l'œuvre originale.

Permettre la reproduction fidèle de l'action dans différents contextes.

Explication

Le protocole performatif sert à reproduire une action ou une performance dans différents musées ou contextes, en conservant sa structure d'action. La reproduction matérielle ou la création d'une œuvre nouvelle ne sont pas ses objectifs principaux.

7. Pourquoi collectionner une action ne revient-il pas à collectionner ses traces ?

Parce que l’action est un événement, tandis que ses traces en sont les documents
Parce que l’action est un objet durable, tandis que ses traces sont des œuvres éphémères
Parce que l’action est une image, tandis que ses traces constituent l’événement
Parce que l’action est une archive, tandis que ses traces forment une collection privée

Parce que l’action est un événement, tandis que ses traces en sont les documents

Explication

L’action est un événement qui se déroule, alors que les photographies, dessins et archives en conservent seulement des documents. Assimiler l’action à une image inverse donc la distinction entre l’événement et sa documentation.

8. Quand la pratique de la performance contemporaine a-t-elle commencé à évoluer pour inclure la danse et la musique dans les musées de Beaux-Arts?

Après la Seconde Guerre mondiale
Au début du XXe siècle
Dans les années 1980
Depuis les années 1960

Depuis les années 1960

Explication

La performance contemporaine, incluant la danse et la musique, a commencé à s'intégrer dans les musées de Beaux-Arts depuis les années 1960. Avant cela, ces disciplines étaient considérées comme moins légitimes dans ces institutions.

9. En quoi la notion de protocole performatif diffère-t-elle de celle d'action dans le contexte de la performance artistique?

Le protocole performatif est une œuvre d'art, alors que l'action n'en est qu'une étape préparatoire.
L'action est toujours éphémère, alors que le protocole performatif garantit une œuvre permanente.
Le protocole performatif est une règle de reproduction de l'œuvre, tandis que l'action est l'événement lui-même.
Le protocole performatif concerne uniquement la documentation, alors que l'action ne peut être reproduite.

Le protocole performatif est une règle de reproduction de l'œuvre, tandis que l'action est l'événement lui-même.

Explication

Le protocole performatif sert à reproduire une œuvre dans différents contextes, tandis que l'action est l'événement unique qui ne peut être totalement reproduit. La différence réside dans la capacité de reproduction et de transmission.

10. Qui est crédité comme ayant formulé la notion de protocole performatif permettant la reproduction d'une œuvre d'art dans différents musées ou contextes?

Anne Imhof
Vito Acconci
Alan Kaprow
Carole Douillard

Carole Douillard

Explication

Carole Douillard est créditée d'avoir présenté le concept de protocole performatif dans sa série 'The Viewers', permettant la reproduction et l'adaptation d'une performance. Les autres figures sont associées à d'autres aspects de la performance ou de l'art contemporain, mais pas spécifiquement à cette notion.

11. Quelles sont les principales causes qui ont permis l'intégration progressive de la danse dans la programmation des musées de Beaux-Arts depuis les années 1960?

La diminution des collections classiques de peinture et sculpture.
La popularité croissante des spectacles de danse dans le grand public.
L'augmentation du financement public pour la danse contemporaine.
L'évolution des pratiques artistiques vers une inclusion plus corporelle et performative.

L'évolution des pratiques artistiques vers une inclusion plus corporelle et performative.

Explication

L'intégration de la danse dans les musées de Beaux-Arts s'explique par l'évolution des pratiques artistiques vers une conception plus performative et corporelle. La popularité ou le financement seul n'ont pas été les causes principales, mais plutôt un changement dans la perception de la légitimité de ces formes dans le contexte muséal.

Révisez avec les flashcards

Mémorisez les réponses avec 11 flashcards sur Corps et archive dans la performance.

Qu'est-ce que la performance contemporaine depuis les années 1960 ?

Une pratique artistique mêlant action, danse, arts visuels et exposition.

Performance contemporaine

Pratique artistique depuis les années 1960, mêlant action, danse, arts visuels.

Quelle place la danse occupe-t-elle dans les musées de Beaux-Arts aujourd'hui ?

Elle prend une place croissante dans la programmation et les collections contemporaines.

Voir les flashcards →

Approfondir avec la fiche

Consultez la fiche de révision complète sur Corps et archive dans la performance.

Voir la fiche →

Cours similaires

Crée tes propres QCM

Importe ton cours et l'IA génère des QCM avec corrections en 30 secondes.

Générateur de QCM