Fiche de révision : Corps et archive dans la performance

📋 Plan du Cours

1. Danse, performance et musée
2. Éphémère, trace et archive
3. Corps, mémoire et transmission
4. Actions et documents de performance
5. Danse au musée et expérience
6. Œuvre totale et regard situé
7. Protocoles et réactivation des œuvres

📖 1. Danse, performance et musée

🔑 Notions clés & Définitions

• Performance contemporaine : Pratique artistique dont la définition s’est construite depuis les années 1960 et a évolué entre action, danse, arts visuels et exposition.

★ À maîtriser

• La danse occupe une place croissante dans la programmation des musées de Beaux-Arts et entre progressivement dans les collections contemporaines.

Compléments

📌 La chorégraphie organise une écriture du mouvement, tandis que la performance peut prendre la forme d’une action ou d’un protocole dépassant la danse chorégraphiée.

• Depuis les années 1960, la musique et la danse sont progressivement acceptées dans les musées alors qu’elles étaient auparavant considérées comme moins légitimes dans ces institutions.

💡 Astuce mémo

Pratique éphémère, collection durable

📖 2. Éphémère, trace et archive

🔑 Notions clés & Définitions

• Œuvre éphémère : Pratique artistique dont l’existence est limitée dans le temps et dont l’expérience directe peut disparaître.

★ À maîtriser

📌 La collection d’une action ne revient pas à collectionner ses traces, car l’action est un événement tandis que les photographies, dessins et archives n’en sont que les documents.

• Les principales traces d’une pratique performative sont:
  • les dessins préparatoires
  • les photographies
  • les archives
  • la documentation produite a posteriori

Compléments

📌 Une archive peut devenir une œuvre graphique ou un document de performance, mais sa conservation pose des questions différentes selon qu’elle est publique ou privée.

💡 Astuce mémo

Disparition de l’œuvre → nécessité des traces

📖 3. Corps, mémoire et transmission

★ À maîtriser

• Depuis les années 1960, le corps est placé au cœur de la radicalité de la performance et devient un moyen d’existence artistique non nécessairement matériel.

• 🔄 La mémoire de l’œuvre se transmet:

  1. par le corps de l’interprète
  2. dans la relation entre maître et élève
  3. par la reprise des gestes

Compléments

• La virtualité d’une œuvre performative lui permet de survivre dans le temps grâce à la succession des interprétations.

• Alan Kaprow reprend les gestes de Jackson Pollock pour montrer comment une pratique corporelle peut être transmise et réinterprétée.

💡 Astuce mémo

Un corps transmettant une archive à un autre corps

📖 4. Actions et documents de performance

★ À maîtriser

• En 1969, Vito Acconci réalise Following Piece selon un protocole consistant à suivre une personne inconnue jusqu’à son entrée dans un lieu clos.

• 🔄 La conservation mémorielle de l’action passe par: la rédaction du protocole, la rédaction du compte rendu, la relecture du compte rendu un mois plus tard

Compléments

📌 L’absence de photographie lors du premier jour de Following Piece préserve la primauté de l’instant présent, tandis qu’une photographie aurait introduit une troisième personne et modifié la neutralité de l’action.

• La publication et l’exposition d’une série de photographies deviennent dans les années 1960 des moyens de légitimer les actions comme art visuel.

💡 Astuce mémo

Protocole → action → compte rendu → mémoire

📖 5. Danse au musée et expérience

★ À maîtriser

• Laurence Louppe affirme en 1994 que l’œuvre chorégraphique existe dans l’interprétation malgré son caractère éphémère.

• Dans un projet muséal au Louvre associant les Noces de Cana et Le Radeau de la Méduse, Anne Teresa De Keersmaeker et Nemo Flouret font dialoguer les danseurs, les tableaux, les spectateurs et l’espace de la galerie.

Compléments

📌 Dans cette expérience, les danseurs incarnent des corps vivants face aux peintures tandis que les spectateurs forment avec eux et les tableaux un triangle perceptif.

• Les traces de cette expérience comprennent:
  • les sons produits par les pas
  • les sons produits par les corps
  • les sons produits par les enceintes
  • les photographies
  • les films
  • les reportages

💡 Astuce mémo

Tableau fixe, danseurs en mouvement, spectateur entre les deux

📖 6. Œuvre totale et regard situé

★ À maîtriser

📌 Dans une exposition performative, le spectateur ne peut pas tout voir lorsque plusieurs performances ont lieu simultanément et doit choisir certaines performances au détriment d’autres.

• Dans Nature morte, Anne Imhof associe la danse, le ballet, la musique, le dessin et l’exposition pour rechercher une œuvre totale et polyphonique.

Compléments

• La circulation du spectateur, les enceintes visibles et les flux sonores orientent l’expérience et rendent difficile la production d’un document unique de la performance.

• Le dessin de la figure humaine peut représenter un état de corps défini par la qualité du mouvement, la posture et l’appui au sol.

💡 Astuce mémo

Tout voir est impossible : chaque déplacement implique un sacrifice

📖 7. Protocoles et réactivation des œuvres

🔑 Notions clés & Définitions

• Protocole performatif : Règle d’action permettant à une œuvre d’être reproduite par différents musées ou participants.

★ À maîtriser

• Dans The Viewers, Carole Douillard rassemble 24 personnes qui regardent les passants dans l’espace public, transformant les regardés en regardeurs.

Compléments

• Carole Douillard présente The Viewers comme une sculpture parce que le groupe immobile forme une masse structurée qui perturbe l’espace public.

• La reproduction d’une performance par un protocole permet son adaptation aux musées et aux contextes historiques, tout en conservant une structure d’action.

💡 Astuce mémo

Protocole → reproduction → adaptation au lieu