Au XVIe siècle
Explication
Les premiers manuels italiens à danser apparaissent au XVIe siècle et sont rédigés par des maîtres à danser. La fin du XIVe siècle correspond plutôt à la naissance de l’humanisme en Italie.
Un mouvement d’érudits qui valorise les langues anciennes et le retour aux sources antiques
Explication
L’humanisme est porté par des érudits passionnés par les langues anciennes et prône le retour aux sources antiques païennes et chrétiennes. La simple éducation linguistique ne suffit pas à définir ce mouvement intellectuel.
Né en Italie au XIVe siècle, il se diffuse dans l’Europe du XVIe siècle
Explication
L’humanisme naît dans la péninsule italienne durant la seconde moitié du XIVe siècle, puis se propage dans toute l’Europe dès le début du XVIe siècle. Les autres propositions inversent son origine ou ses principales étapes de diffusion.
Sur l’imitation des modèles antiques redécouverts
Explication
La pensée humaniste s’appuie sur le modèle et l’idée d’imitation, notamment grâce à la redécouverte des œuvres dramatiques et poétiques de l’Antiquité. La mémoire orale concerne un mode de transmission et non le principe artistique central décrit ici.
Elle rend les traités édités transmissibles dans l’Europe occidentale
Explication
L’imprimerie permet aux traités de danse édités au XVIe siècle de circuler en Europe occidentale. La transmission orale repose plutôt sur la mémoire et l’imitation, ce qui constitue la confusion à éviter.
Une danse stylisée et raffinée accompagnée d’une terminologie spécialisée
Explication
Les premiers traités témoignent d’une danse stylisée et raffinée ainsi que de l’apparition d’une première terminologie spécialisée. Ils ne décrivent donc pas une pratique dépourvue de vocabulaire technique.
La basse danse reste proche du sol et comporte peu de sauts
Explication
La basse danse est proche du sol et comporte peu de sauts, tandis que la haute danse est plus vive et sautée. La proposition inverse donc les caractéristiques respectives des deux formes de danse.
Un traité pédagogique, musical et chorégraphique publié en 1589
Explication
L’Orchésographie, publiée en 1589, associe des dimensions pédagogiques, musicales et chorégraphiques. Elle ne se réduit donc pas à un simple recueil de figures ni à un ouvrage consacré uniquement à la musique.
Il privilégie l’habileté, la précision, la légèreté et l’élégance
Explication
L’idéal courtisan substitue progressivement aux valeurs guerrières du chevalier des qualités de maîtrise corporelle et de raffinement. La force brutale correspond davantage à l’ancien idéal chevaleresque qu’au modèle courtisan.
L’équilibre, l’escrime et la danse
Explication
L’éducation du gentilhomme repose notamment sur l’équilibre, l’escrime et la danse, qui développent la maîtrise corporelle et l’aisance sociale. La musique ou l’équitation peuvent appartenir à la culture nobiliaire, mais elles ne constituent pas ce trio de disciplines maîtresses.
Elle expose la dignité des participants et facilite les échanges sociaux
Explication
La pavane, grave et majestueuse, permet de montrer les costumes, la dignité et le rang tout en favorisant les interactions sociales. Les sauts et la forte dépense physique caractérisent plutôt la gaillarde.
Parce que les personnes de haut rang l’utilisent pour afficher leur statut
Explication
Les rois, les princes et les personnes de haut rang dansent la pavane, ce qui en fait un instrument de représentation sociale. Son rôle ne repose pas sur la performance athlétique ni sur une fonction religieuse principale.
La gaillarde est vive et sautée, tandis que la pavane est grave et majestueuse
Explication
La gaillarde se caractérise par son énergie, sa gaieté et ses sauts, alors que la pavane exprime la noblesse, la gravité et la majesté. Les deux danses ne s’opposent donc pas selon le statut social de leurs pratiquants, mais selon leur style et leur fonction.
Elle conserve des danses, relie musique et mouvement et décrit des codes sociaux
Explication
L’Orchésographie transmet des danses qui auraient pu disparaître, met en relation musique et mouvement et compte parmi les premières notations chorégraphiques. Elle renseigne ainsi aussi sur les comportements sociaux de la Renaissance, et pas seulement sur les costumes.
Un professeur de maintien qui enseigne la danse et peut aussi interpréter ou composer
Explication
Le maître à danser est à la fois professeur de maintien, danseur-interprète et pédagogue ; il peut également être chorégraphe ou musicien. Il ne se réduit donc ni à un luthiste ni à un maître d’armes.
À l’apprentissage d’une danse sautée
Explication
La danse haute désigne une forme dansée avec des sauts, que le maître à danser peut enseigner dans sa formation corporelle. La danse comportant peu de sauts correspond plutôt à la basse danse.
Mémorisez les réponses avec 32 flashcards sur Danse et société à la Renaissance.
Quand les premiers manuels à danser italiens ont-ils été rédigés ?
Au XVIe siècle.
Où et quand l'humanisme est-il né ?
Dans la péninsule italienne au XIVe siècle.
Quand l'humanisme s'est-il propagé dans toute l'Europe ?
Au début du XVIe siècle.
Consultez la fiche de révision complète sur Danse et société à la Renaissance.
Voir la fiche →Importe ton cours et l'IA génère des QCM avec corrections en 30 secondes.
Générateur de QCM