Fiche de révision : Danse et société à la Renaissance

📋 Plan du Cours

1. Contexte historique et humaniste
2. Culture artistique et imprimerie
3. Danses et traités de la Renaissance
4. Théâtralisation et idéal courtisan
5. Danse et représentation sociale
6. Maîtres à danser et transmission

📅 Repères chronologiques

1. seconde moitié du XIVe siècleL’humanisme naît dans la péninsule italienne et se propage dans toute l’Europe dès le début du XVIe siècle
2. XVIe siècleLes premiers manuels à danser italiens sont rédigés par des maîtres à danser
3. 1530L’humanisme touche toute l’Europe
4. 1530L’ordonnance de Villers-Cotterêts participe à la centralisation du pouvoir monarchique
5. 1589L’Orchésographie de Thoinot Arbeau est publiée comme un traité pédagogique, musical et chorégraphique

📖 1. Contexte historique et humaniste

🔑 Notions clés & Définitions

• Humanisme : Mouvement porté par des érudits passionnés par les langues anciennes, qui prône un retour aux sources antiques païennes et chrétiennes.

📝 Points essentiels

• À la Renaissance, l’apprentissage de l’italien est considéré comme la marque d’une éducation soignée.

💡 Astuce mémo

Humanisme → retour aux sources antiques → diffusion européenne

📖 2. Culture artistique et imprimerie

★ À maîtriser

• Au XVIe siècle, la pensée humaniste s’appuie sur le modèle et l’idée d’imitation, notamment par la redécouverte des œuvres dramatiques et poétiques de l’Antiquité.

• L’imprimerie permet la diffusion des traités de danse édités au XVIe siècle en Europe occidentale.

• Les premiers traités témoignent d’une danse stylisée et raffinée ainsi que d’une première terminologie spécialisée.

Compléments

• Les premiers ouvrages de danse italiens sont associés à:
  • Domenico da Piacenza
  • Guglielmo Ebreo da Pesaro, alias Giovanni Ambrosio
  • Antonio Cornazzano

💡 Astuce mémo

Des traités imprimés circulent dans toute l’Europe occidentale

📖 3. Danses et traités de la Renaissance

🔑 Notions clés & Définitions

• Basse danse : Danse proche du sol qui comporte peu de sauts, par opposition à la haute danse, plus vive et sautée.

📝 Points essentiels

• Les danses mentionnées comprennent notamment:
  • la pavane
  • le branle
  • la gaillarde
  • la courante
  • la volte

💡 Astuce mémo

Basse danse proche du sol, haute danse vive et sautée

📖 4. Théâtralisation et idéal courtisan

🔑 Notions clés & Définitions

• Rôlet : Rouleau ou parchemin portant une inscription, parfois versifiée, présenté dans le cadre du spectacle.

★ À maîtriser

• Le courtisan remplace progressivement l’idéal de puissance et de brutalité du chevalier par l’habileté, la précision, la légèreté et l’élégance.

• Les trois disciplines maîtresses sont:

  • l’équilibre
  • l’escrime
  • la danse

Compléments

• Dans le spectacle médiéval, le rôlet peut: annoncer une scène, commenter une scène, identifier une scène, une figure ou une allégorie

💡 Astuce mémo

Du chevalier brutal au courtisan précis, léger et élégant

📖 5. Danse et représentation sociale

★ À maîtriser

• La pavane est une danse qui:

  • ouvre les bals
  • montre la dignité
  • présente les costumes
  • permet les échanges sociaux

• Les rois, les princes et les personnes de haut rang dansent la pavane, qui devient un outil de représentation sociale et un signe de pouvoir.

📌 La gaillarde est une danse vive, gaie et enlevée, caractérisée par ses sauts, tandis que la pavane est noble, grave et majestueuse.

• L’Orchésographie: conserve des danses qui auraient disparu, relie musique et mouvement, constitue l’une des premières notations chorégraphiques, montre les codes sociaux de la Renaissance

• Au XVIe siècle, la danse est jugée bonne parce qu’elle réprime les désordres du corps, socialise l’individu et lui apprend à composer une image conforme à la distinction de l’homme de cour.

Compléments

• La gaillarde, née vers 1480 en Lombardie, est dansée dans toute l’Europe entre 1550 et 1650.

💡 Astuce mémo

Pratiquée → observée → décrite → nommée → transmise → reconstruite

📖 6. Maîtres à danser et transmission

🔑 Notions clés & Définitions

• Maître à danser : Professeur de maintien, danseur et interprète, pédagogue, éventuellement chorégraphe et parfois musicien.

📝 Points essentiels

• Le maître à danser est un signe de distinction pour une famille et peut être musicien, avant tout violoniste, parfois aussi luthiste.

• Le maître à danser forme notamment à la danse haute, c’est-à-dire à la danse sautée.

📊 Tableaux de synthèse

Pavane et gaillarde