Fiche de révision : Design, art et artisanat

Plan du Cours

  1. Définir l’art et ses fonctions
  2. Artiste et artisan
  3. Naissance et principes du design
  4. Artiste, designer et contraintes
  5. Design radical italien
  6. Innovation et tradition artisanale
  7. Collaborations entre design et artisanat
  8. Céramique et savoir-faire contemporains
  9. Design et artisanat de luxe
  10. Artisanat numérique et série différenciée
  11. Slow design et slow made
  12. Arts plastiques et design
  13. Design, installations et performances
  14. Mode et inspirations artistiques

Repères chronologiques

  1. 206-220les premières porcelaines véritables apparaissent en Chine sous la dynastie Han de l’Est
  2. XVe-XVIe sle statut d’artisan-artiste évolue vers des enseignements plus intellectuels et des connaissances culturelles approfondies
  3. 1767le feldspath et le quartz nécessaires à la porcelaine sont découverts dans le Limousin
  4. XIXe sièclele design apparaît dans le contexte de la révolution industrielle
  5. 1919-1933le Bauhaus fait appel à des peintres pour enseigner et considère la peinture comme un moteur des autres arts
  6. 1965Yves Saint Laurent transforme les structures et les grilles de Mondrian en une robe tridimensionnelle — Yves SAINT-LAURENT, La robe Mondrian, 1965
  7. fin des années 1970le design radical apparaît en Italie pour contester la société de consommation
  8. l’hiver 1980-81Ettore Sottsass et Barbara Radice fondent le groupe Memphis
  9. 1986des gourmets italiens fondent le mouvement Slow Food en réaction à McDonald’s dans le centre historique de Rome

1. Définir l’art et ses fonctions

Notions clés & Définitions

  • Art : Volonté intellectuelle de représenter le monde en inventant un concept que l’artiste traduit par une œuvre.
  • Œuvre figurative : Une œuvre figurative représente notamment un portrait ou une scène du quotidien, mais elle reste interprétée par l’artiste.
  • Abstraction : Pratique artistique dans laquelle l’artiste ne représente pas nécessairement le réel ou la nature, mais exprime une idée ou une sensibilité.

★ À maîtriser

  • Depuis l’Antiquité, l’art sert notamment:
    • le pouvoir religieux
    • le pouvoir politique
    • le pouvoir social

Compléments

  • Avant l’invention de la photographie en 1839, les œuvres figuratives constituaient des sources précieuses pour connaître l’histoire de la mode.

Astuce mémo

Intention artistique → œuvre interprétée → mémoire d’une époque

2. Artiste et artisan

Notions clés & Définitions

  • Artisan : Individu qui maîtrise un savoir-faire acquis par un long apprentissage et un tour de main, en utilisant principalement sa main comme outil.

Points essentiels

📌 L’artisanat repose sur le fait-main, la pièce unique, une part d’aléatoire et l’absence de série, tandis que la production industrielle vise des objets standardisés fabriqués en série.

Astuce mémo

Main-outil de l’artisan / pensée intellectuelle de l’artiste

3. Naissance et principes du design

Notions clés & Définitions

  • Design : Création artistique originale fabriquée industriellement, qui assure une fonction, reflète un tempérament et communique l’image d’une entreprise.

Points essentiels

📌 Un produit design possède une valeur d’usage liée à sa fonctionnalité et une valeur d’estime liée à sa créativité.

Astuce mémo

Dessein-intention / dessin-modèle

4. Artiste, designer et contraintes

Notions clés & Définitions

  • Démarche socioplastique : Démarche qui affronte des questions de société et cherche à les résoudre par la conception.

Points essentiels

📌 L’artiste crée principalement selon son monde imaginaire et son plaisir personnel, tandis que le designer répond à des contraintes, aux normes et au désir de l’usager.

📌 Le designer doit justifier objectivement ses choix de formes, de couleurs et de matières, alors que l’artiste n’a pas à fournir une justification fonctionnelle de ses choix.

Astuce mémo

Plaisir personnel de l’artiste / désir de l’usager pour le designer

5. Design radical italien

★ À maîtriser

  • Alchimia et Memphis sont les deux groupes italiens qui illustrent le design radical.

Compléments

  • Alessandro Mendini pratique le re-design en ajoutant une ornementation à des produits industriels existants, ce qui peut en dénaturer l’efficacité. — A. Mendini

6. Innovation et tradition artisanale

★ À maîtriser

  • Le design industriel vise des produits fonctionnels et esthétiques pouvant être fabriqués en milliers ou en millions d’exemplaires identiques, tandis que l’artisanat produit des pièces manuelles souvent uniques.

  • La valeur du produit industriel repose principalement sur sa fonctionnalité et son image, tandis que la valeur artisanale inclut une dimension émotionnelle et sensorielle liée à l’originalité de la pièce.

  • L’hybridation de l’artisanat et des nouvelles technologies peut accroître la valeur d’un objet en associant savoir-faire traditionnel, innovation et différenciation.

Compléments

  • L’artisanat utilise souvent des matériaux locaux, transmet ses pratiques de génération en génération et contribue au développement économique local.

Astuce mémo

Pièce unique artisanale / série industrielle standardisée

7. Collaborations entre design et artisanat

Points essentiels

  • La collection Tokyo Tribal de Nendo pour Industry+ associe des structures en chêne massif, du rotin tressé à la main par des artisans philippins et des matériaux issus de déchets volcaniques recyclés.

  • La chaise Riviera de Jean-Baptiste Sénéquier associe une structure en hêtre usinée à la fraise numérique et une assise tissée à la main en corde d’amarrage.

  • 🔄 Le bois gonflable ARCA AIRWOOD est réalisé selon plusieurs éléments et opérations:

    1. un support rigide
    2. une membrane élastique
    3. un parement ciselé
    4. l’injection ou l’extraction d’air

Astuce mémo

Croisement des savoir-faire → objets différenciés à forte valeur ajoutée

8. Céramique et savoir-faire contemporains

★ À maîtriser

  • Le projet Made in situ de Noé Duchaufour-Lawrance associe un design ancré dans un territoire, des matériaux locaux et des savoir-faire d’artisans du lieu.

Compléments

  • La fondation Loewe défend l’artisanat comme une pratique porteuse des récits d’une civilisation et comme un patrimoine à protéger et à documenter. — Jonathan Anderson

9. Design et artisanat de luxe

Notions clés & Définitions

  • Luxe : Biens, services ou expériences distingués par leur rareté, leur qualité, leur savoir-faire et leur dimension symbolique, culturelle ou émotionnelle.

★ À maîtriser

📌 Le design de luxe valorise à la fois l’héritage des savoir-faire et l’innovation nécessaire pour rester désirable.

  • La rareté et l’exclusivité peuvent prendre la forme de:
    • séries limitées
    • objets uniques
    • pièces sur mesure

Compléments

  • La Fur-Light de Bina Baitel, réalisée avec Quentin Maurissat en 2017, utilise une fourrure tactile équipée de capteurs invisibles qui réagissent aux caresses pour diffuser une lumière variable.

Astuce mémo

Rareté → savoir-faire → expérience → symbole

10. Artisanat numérique et série différenciée

Notions clés & Définitions

  • Artisanat numérique : Création assistée par ordinateur dans laquelle le designer expérimente librement, visualise le produit en trois dimensions et échange à distance sans fabriquer de prototype avant validation.
  • Série différenciée : Multitude d’objets fabriqués de manière comparable et au même moment, mais comportant des variations qui les rendent distincts les uns des autres.

Points essentiels

  • Gaetano Pesce utilise de nouvelles techniques de polymérisation de la mousse de polyuréthane pour donner un aspect différent à chaque assise de ses séries différenciées.

Astuce mémo

Standardisation répétitive / variations uniques dans une série

11. Slow design et slow made

Notions clés & Définitions

  • Slow design : Ralentissement des rythmes de production et de consommation afin de replacer l’humain, la durabilité, la critique et la profondeur au cœur de la conception.
  • Slow Made : Démarche lancée en 2012 qui consiste à produire mieux en prenant le temps nécessaire et qui repose sur la recherche, le geste, la pratique, la transmission, l’appropriation et le prix juste.

Points essentiels

  • Les quatre clés du slow design sont:
    • voir l’objet comme un réseau
    • ne plus opposer les pratiques et les approches
    • associer innover et conserver
    • cultiver la valeur émotionnelle de l’objet

Astuce mémo

Ralentir la production → mieux consommer et préserver les savoir-faire

12. Arts plastiques et design

★ À maîtriser

  • Le Minimal Art américain inspire le design par des formes simples, archétypales et pures qui cherchent l’essence du langage visuel. — Donald JUDD

  • Ron Arad détourne et transforme les matériaux, notamment la tôle d’acier, pour créer des formes courbes, ondulantes et fonctionnelles.

Compléments

  • Les Stacks de Donald Judd sont des boîtes métalliques fixées au mur à intervalles réguliers pour former une colonne virtuelle et mettre en relation l’objet avec l’espace.

13. Design, installations et performances

★ À maîtriser

📌 Les installations et performances de design peuvent conserver une fonction tout en introduisant une inutilité poétique, humoristique ou critique proche du champ de l’art.

Compléments

  • Françoise Doleac définit son travail comme une critique douce du fonctionnalisme en faisant osciller ses créations entre fonctionnalité et inutilité poétique. — La chaise mise à nu, 2002

  • Joana Vasconcelos décrit Bombom comme une sculpture confortable adaptable à plusieurs usages, notamment être allongé ou assis.

Astuce mémo

Fonction utile / inutilité poétique et critique

14. Mode et inspirations artistiques

★ À maîtriser

📌 Dans la robe Mondrian, Yves Saint Laurent ne déplace pas une peinture sur un vêtement, mais transforme une esthétique plane en volume et en enveloppe du corps. — Yves SAINT-LAURENT, 1965

  • La collaboration entre la mode et l’art remonte au XIXe siècle avec la haute couture, considérée comme une pratique créative.

Compléments

  • Les collaborations contemporaines associent notamment la mode:
    • à Yayoi Kusama pour Vuitton
    • au Louvre pour Uniqlo
    • à des artistes et des musées pour Swatch

Astuce mémo

Référence artistique → transformation du vêtement en œuvre visuelle

Tableaux de synthèse

Art, artisanat et design

NotionProductionValeur dominante
ArtŒuvre interprétée selon l’intention de l’artisteExpression et sensibilité
ArtisanatTravail manuel, souvent pièce uniqueSavoir-faire, singularité et émotion
DesignConception fonctionnelle fabriquée industriellement ou hybrideUsage, créativité et réponse à l’usager

Teste tes connaissances

Teste tes connaissances sur Design, art et artisanat avec 37 questions à choix multiples et corrections détaillées.

1. Quelle conception de l’art distingue une œuvre artistique d’une simple copie du monde visible ?

2. Quel exemple correspond à une œuvre figurative tout en reconnaissant le rôle de l’interprétation artistique ?

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Révisez avec les flashcards

Mémorisez les concepts clés de Design, art et artisanat avec 69 flashcards interactives.

Qu'est-ce que l'art selon la définition donnée ?

L'art est la volonté intellectuelle de représenter le monde par un concept traduit en œuvre.

Que représente une œuvre figurative ?

Une œuvre figurative représente un portrait ou une scène du quotidien interprétée par l'artiste.

Qu'est-ce que l'abstraction en art ?

L'abstraction exprime une idée ou une sensibilité sans représenter forcément le réel.

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