Fiche de révision : Histoire de l'art contemporaine

📋 Plan du Cours

1. Regarder et contempler l’œuvre d’art
2. Académies et hiérarchie des genres
3. Formation artistique et modèles anatomiques
4. David entre néoclassicisme et modernité
5. Révolution et peinture d’histoire
6. Marat et la mise en scène révolutionnaire
7. David et la nouvelle religion civique
8. Couleurs du drapeau révolutionnaire
9. David et l’image du pouvoir
10. David entre Empire et exil
11. Femmes artistes et nouvelles représentations
12. Ingres et la ligne néoclassique
13. Chassériau et le renouvellement classique
14. Fuseli, Blake et l’imaginaire romantique

📅 Repères chronologiques

1. 1789Jean Joseph Sue publie Discours sur les os, ouvrage servant de base à la réflexion sur l’enseignement de l’anatomie aux élèves des beaux-arts.
2. 1790L’école des beaux-arts fait poser des femmes nues et accueille des modèles féminins pour étudier leur squelette, différent de celui des hommes.
3. 1791La monarchie constitutionnelle est instaurée ; la Déclaration des droits de l’homme et du citoyen a été adoptée en 1789.
4. 1795Le Directoire est mis en place comme tentative de rétablissement de l’économie et de retour des nobles, avant le coup d’État de Bonaparte.
5. 1800David réalise un portrait de Bonaparte alors que le général commence à se transformer en homme d’État.
6. 1801Ingres remporte le prix de Rome avec Les Ambassadeurs d’Agamemnon et intègre des objets grecs observés au Louvre pour renforcer la réalité archéologique.
7. 1814David peint les Spartiates aux Thermopyles comme des héros qui se sacrifient pour permettre aux troupes grecques de se réorganiser face aux Perses.

📖 1. Regarder et contempler l’œuvre d’art

★ À maîtriser

📌 Une œuvre d’art est un objet matériel unique et irremplaçable qui peut émouvoir, effrayer ou susciter le vandalisme.

📌 La contemplation d’une œuvre exige de la regarder plusieurs fois, car une visite rapide ne suffit pas à en faire l’expérience.

Compléments

• L’étude de l’art combine : les cours pour résumer l’histoire de l’art, les bibliothèques pour approfondir et examiner les images, les musées pour vivre l’expérience des œuvres

• Une œuvre d’art ouvre sur un monde et peut transformer le regard de ceux qui la découvrent.

💡 Astuce mémo

Voir l’œuvre une fois s’oppose à la contempler à plusieurs reprises.

📖 2. Académies et hiérarchie des genres

🔑 Notions clés & Définitions

• Baroque et rococo : Le baroque et le rococo utilisent en architecture et en peinture des éléments décoratifs sans fonction utilitaire, associés à la séduction et au loisir.
• Néoclassicisme : Le néoclassicisme revient au classicisme en géométrisant l’œuvre et en y intégrant des idées mathématiques.
• Corporation : Une corporation est un ensemble juridique réunissant les métiers, souvent regroupés dans un quartier, qui peut aussi assurer la sécurité et financer l’éclairage des ruelles.

📝 Points essentiels

• Dans une corporation, l’apprenti commence par de petites tâches, reçoit progressivement la permission de peindre des parties du tableau, puis se voit confier des tâches plus importantes avant d’être laissé autonome par son maître.

• À la Renaissance italienne, les académies se développent et remplacent les corporations comme cadre de formation artistique.

• À la Renaissance, la perspective apparaît comme un savoir particulier permettant de produire une illusion.

• À la Renaissance italienne, les artistes étudient les textes antiques, les récits et les modèles issus des fouilles archéologiques au sein des académies.

📖 3. Formation artistique et modèles anatomiques

★ À maîtriser

• La formation à l’école des beaux-arts commence par le dessin et les esquisses, se poursuit à l’atelier de peinture avec l’apprentissage de la couleur, puis conduit à la réalisation d’un tableau.

Compléments

• Le cours d’anatomie de l’école des beaux-arts apprend à reproduire les corps à partir de modèles vivants.

• L’enseignement anatomique envisagé par Sue comprend :

  • les os
  • les muscles
  • la peau
  • l’idéalité

📌 Dans les représentations étudiées à l’école, la nudité masculine est associée à la force et au courage, tandis que la nudité féminine est associée à la sensualité.

• Le Grand Tour constitue la dernière étape de la formation et conduit les artistes, notamment à Rome et à Berlin, à se confronter directement aux œuvres majeures.

💡 Astuce mémo

Dessiner, entrer à l’atelier, puis réaliser un tableau.

📖 4. David entre néoclassicisme et modernité

★ À maîtriser

• David est reconnu dans toute l’Europe pour son approche politique du tableau, sa portée symbolique et sa virtuosité technique.

• David produit des œuvres de sa propre initiative afin d’imposer son opinion politique et son regard, plutôt que de se limiter aux commandes.

• David est député à l’Assemblée nationale et proche des Montagnards, puis devient le premier peintre de Napoléon Ier avant de s’exiler en Belgique après ses changements de camp politique.

Compléments

• La virtuosité néoclassique de David repose sur :
  • la maîtrise de l’anatomie
  • la maîtrise de la perspective
  • la maîtrise de la composition
  • la maîtrise du glacis

📌 Dans les portraits de David, le geste devient plus libre et spontané, avec des traces de pinceau visibles, contrairement à la facture néoclassique maîtrisée de ses autres œuvres.

• La libération économique des artistes est liée à :
  • l’évolution du marché de l’art
  • la croissance démographique
  • la modernisation
  • la montée des classes populaires

💡 Astuce mémo

La rigueur technique de David contraste avec la liberté de sa touche dans les portraits.

📖 5. Révolution et peinture d’histoire

★ À maîtriser

• La Révolution française commence en 1789 et la Terreur débute en 1793 dans un contexte de mauvaises récoltes de blé, d’inflation, de famine et de contestation du pouvoir royal.

Compléments

📌 Les Montagnards votent la mort du roi, mais, en 1792, Robespierre s’oppose à l’entrée en guerre, tandis que les Girondins la soutiennent.

• Le Congrès de Vienne redessine l’Europe après la défaite de la France et le retour des frères de Louis XVI au pouvoir.

• Au début de sa carrière, David échoue quatre fois de suite au concours de Rome, dont l’alternance des lauréats favorise les protégés des académiciens.

📖 6. Marat et la mise en scène révolutionnaire

★ À maîtriser

• Le triangle révolutionnaire réunit trois rôles :

  • Robespierre formule et défend les idées montagnardes
  • Marat mobilise les artisans et les ouvriers par son journal
  • David transforme ces idées en images

• Marat est assassiné par Charlotte Corday, sympathisante des Girondins, dans le contexte de la lutte révolutionnaire entre Girondins et Montagnards.

📌 La Mort de Marat est un tableau officiel d’un mort contemporain qui reprend les codes des représentations religieuses de martyrs et devient une peinture d’histoire au présent.

• David fait porter son tableau au-dessus du corps de Marat lors d’un cortège funèbre dans les rues de Paris, transformant l’œuvre en événement public.

Compléments

• La rapidité d’exécution de La Mort de Marat laisse le fond inachevé et des touches de pinceau visibles, donnant à la scène l’effet immédiat d’un événement saisi sur le vif.

• Pour composer le portrait de Marat, David s’inspire de la mise au tombeau du Caravage, œuvre célèbre diffusée par les gravures et enseignée dans les écoles de dessin.

💡 Astuce mémo

Le tableau de Marat porté au-dessus de son cercueil dans les rues de Paris.

📖 7. David et la nouvelle religion civique

★ À maîtriser

• Dans l’interprétation révolutionnaire de David, Marat devient un martyr moderne comparable au Christ, au service de la République et du bien commun.

• Pendant la Révolution, les églises sont réaffectées au culte de l’Être suprême, conçu comme un Dieu accessible aux croyants de différentes religions et aux personnes sans religion.

Compléments

• David organise des cérémonies civiques à Paris, avec des montagnes symboliques, des figures de la vertu et des défilés d’enfants célébrant la nouvelle divinité.

• Le calendrier révolutionnaire remplace les noms de mois associés aux dieux antiques par des noms évoquant les éléments ou les saisons, et les noms des saints sur les cadrans d’horloge par ceux de grands hommes, philosophes et scientifiques.

• La réforme révolutionnaire de l’horloge remplace le cadran de douze heures par un cadran de dix heures.

📖 8. Couleurs du drapeau révolutionnaire

★ À maîtriser

• David intervient dans le choix de l’ordre bleu, blanc, rouge du drapeau français, en opposition à la proposition rouge, blanc, bleu attribuée à Virieu.

📌 Dans l’explication de David, le bleu représente la raison et la stabilité, tandis que le rouge représente le sang, l’action et le mouvement.

Compléments

• Le cours relie l’ordre des couleurs du drapeau français à une logique symbolique qui organise les couleurs selon leur caractère stable ou actif.

💡 Astuce mémo

Le bleu représente la raison stable, tandis que le rouge incarne le sang et l’action.

📖 9. David et l’image du pouvoir

★ À maîtriser

• David contribue à diffuser en France, en Italie et en Espagne une image de Napoléon qui sert de message diplomatique à l’étranger.

Compléments

• David intervient dans la conception du drapeau français en défendant l’ordre bleu, blanc, rouge pour sa logique chromatique.

• David conçoit également les costumes des fonctionnaires de la République et un mobilier géométrique présenté comme simple et égalitaire.

• Dans une série de tableaux, Bonaparte est représenté à cheval en costume de général et associé à Hannibal et Charlemagne, figures de grands chefs militaires et politiques.

💡 Astuce mémo

L’image de Bonaparte → un futur chef d’État reconnu en Europe

📖 10. David entre Empire et exil

★ À maîtriser

• Le cours avance trois hypothèses à l’engagement de David auprès de Napoléon. :

  • Leur ambition commune
  • L’admiration de David pour Napoléon
  • La continuité de certains acquis révolutionnaires sous l’Empire

• David réalise de grandes toiles consacrées aux cérémonies napoléoniennes, dont le sacre à Notre-Dame et la Distribution des aigles au Champ-de-Mars ; le tableau prévu de l’intronisation civile à l’hôtel de Ville n’est pas réalisé.

Compléments

• Dans le tableau du couronnement de Joséphine, Talleyrand est le seul personnage qui ne regarde pas la scène centrale et semble perdu dans ses pensées.

• Après la chute de Napoléon, David s’exile en Belgique parce qu’il est régicide et que le nouveau pouvoir le contraint à quitter la France.

• Pendant son exil, David peint des sujets mythologiques gréco-romains qui ne portent plus les valeurs républicaines mises en avant auparavant.

💡 Astuce mémo

Héros spartiates face à l’Empire déchu

📖 11. Femmes artistes et nouvelles représentations

★ À maîtriser

• Élisabeth Vigée-Lebrun est une peintre formée dans les ateliers parisiens et devient une portraitiste officielle de Marie-Antoinette.

• Marie-Bénard Benoist forme des femmes peintres qui deviennent à leur tour maîtresses d’atelier et prennent des apprenties.

Compléments

• David défend Vigée-Lebrun pendant la Terreur, mais elle quitte la France parce qu’elle ne supporte pas l’atmosphère de suspicion et de peur.

• Les portraits de Vigée-Lebrun représentent notamment la tendresse entre une mère et son enfant, un sujet rarement montré dans les portraits de pouvoir.

• Marie-Bénard Benoist peint également une femme noire, représentation que le cours associe à l’émancipation des genres et des races.

📖 12. Ingres et la ligne néoclassique

★ À maîtriser

• Ingres entre dans l’atelier de David à 16 ans et s’y distingue par ses qualités de dessinateur.

• Ingres considère l’esquisse et la ligne comme les fondements de son travail, tandis que sa virtuosité lui permet de rendre les textures avec une grande précision.

• Ingres est particulièrement recherché pour ses portraits féminins, qui donnent aux modèles une aura mystérieuse, et pour ses nus aux formes simples et souples.

Compléments

• À son arrivée dans l’atelier de David, Ingres côtoie des élèves dits primitifs, qui radicalisent le travail de David, et des aristocrates, qui recherchent des nouveautés stylistiques.

• Dans Jupiter et Thetis, peint en 1811, Ingres représente Thetis comme un corps idéalisé, sans réalisme anatomique, et développe un érotisme glacé.

💡 Astuce mémo

Originalité des formes, défense du néoclassicisme

📖 13. Chassériau et le renouvellement classique

★ À maîtriser

• Chassériau entre dans l’atelier d’Ingres à 12 ans et renouvelle le classicisme en y introduisant une expression plus chaleureuse et sensuelle.

Compléments

• La Vénus marine, peinte en 1838, est un petit tableau conçu pour une contemplation rapprochée et associe sensualité et paysage lié au récit mythologique.

• Dans Suzanne au bain, peint en 1839, Chassériau associe le corps de Suzanne à ses bijoux pour créer un érotisme particulier.

• Après un voyage en Algérie, Chassériau peint des sujets orientaux, dont Ali-Ben-Hamet à cheval en 1848 et des scènes d’intérieur ou de danse.

📖 14. Fuseli, Blake et l’imaginaire romantique

★ À maîtriser

• Fuseli défend l’idée que la peinture doit représenter les phénomènes de l’esprit, notamment le rêve et les aspects sombres de la psyché.

• Le Cauchemar, peint en 1780, marque chez Fuseli une exploration picturale de la folie et de la psyché.

• William Blake réalise en 1789 les Chants de l’innocence et publie en 1794 les Chants de l’innocence et de l’expérience.

Compléments

• Fuseli s’inspire de Shakespeare et de Milton, et peint des scènes théâtrales où le clair-obscur, les sorcières et les apparitions créent une forte tension dramatique.

• Les dispositifs scéniques de Garrick, notamment l’usage des coulisses et des apparitions, influencent la théâtralisation de la peinture chez Fuseli.

• Pour Blake, le paradis et l’enfer correspondent à des lieux conformes au caractère de chacun plutôt qu’à des condamnations.

💡 Astuce mémo

Une scène éclairée comme un théâtre, où le rêve déborde du cadre