QCM : Drama anglais médiéval et Tudor — 23 questions

Explication

Le drama est une composition écrite en prose ou en vers conçue pour être jouée sur une scène. Le théâtre désigne plutôt la représentation elle-même, et non la composition littéraire.

Explication

Le drama comprend le texte, les personnages, les dialogues, l’intrigue et les indications scéniques, alors que le théâtre correspond à la performance devant des spectateurs. Confondre ces notions revient à attribuer au drama la dimension de représentation qui caractérise le théâtre.

Explication

Le drama anglais médiéval pouvait être joué à l’intérieur ou à l’extérieur des églises, ainsi que dans les rues, les marchés, les villes et les campagnes. L’idée d’amphithéâtres permanents spécialisés ne correspond pas à la diversité des lieux attestée.

Explication

Le drama médiéval s’est progressivement détaché des cérémonies religieuses pour devenir une forme de divertissement public. Le développement dans les rues et les marchés montre justement cette ouverture à un public plus large.

Explication

Les trois genres majeurs étaient les mystery plays, les morality plays et les interludes. Les autres regroupements mélangent des formes ou des catégories qui ne constituent pas la classification donnée du drama anglais médiéval.

Explication

Les mystery plays mettent en scène principalement des récits bibliques, depuis la Création et la Chute de l’homme jusqu’à la vie, la mort et la résurrection du Christ. Les comportements moraux et allégoriques appartiennent plutôt aux morality plays.

Explication

Le drama religieux s’est déplacé de l’intérieur de l’église vers le porche, puis vers les rues et les marchés, devenant ainsi plus indépendant des services religieux. Le déplacement ne s’est pas fait vers les cours royales et n’a pas consisté à rester dans l’église.

Explication

Les guildes de marchands, d’artisans et de métiers pouvaient financer et organiser les mystery plays en fournissant argent, costumes, accessoires, acteurs et soutien logistique. Leur rôle était donc actif et matériel, plutôt qu’un rôle d’interdiction ou de contrôle des spectateurs.

Explication

Un mystery cycle regroupe de nombreuses pièces consacrées à une grande partie de l’histoire biblique ; le cycle de York en comprend 48. Les cycles étaient souvent joués lors de grandes célébrations religieuses, ce qui contredit l’idée d’un ensemble profane sans lien cérémoniel.

Explication

Les morality plays mettent en scène de façon allégorique le comportement humain et les questions morales. Les mystery plays se distinguent par leurs récits bibliques, ce qui rend cette caractérisation inadaptée à ces dernières.

Explication

Un personnage allégorique possède une signification symbolique tout en participant à l’action narrative. Un personnage réaliste peut agir dans le récit sans représenter une qualité abstraite.

Explication

Les morality plays personnifient souvent les vertus, les vices et des concepts abstraits afin de représenter un combat entre le bien et le mal. Les conflits dynastiques, mythologiques ou économiques ne constituent pas leur principe central.

Explication

The Castle of Perseverance est généralement datée du début du XVe siècle et comprend environ 36 personnages. Les autres combinaisons modifient à la fois sa période et l’ampleur de sa distribution.

Explication

Dans Mankind, Mercy est associée au bien et Mischief au mal, que ce dernier exprime par ses actions comiques et perturbatrices. Leur opposition ne correspond donc ni à la richesse et à la mort, ni à la connaissance et à la nature.

Explication

Le parcours d’Everyman montre que ses compagnons successifs l’abandonnent avant que Good Deeds demeure auprès de lui. Death déclenche le voyage, mais ne constitue pas le compagnon fidèle recherché par le protagoniste.

Explication

Everyman enseigne que les possessions et les relations terrestres ne peuvent accompagner une personne au-delà de la mort, contrairement aux bonnes actions. Cette conclusion conduit à recommander une vie moralement bonne plutôt que la confiance dans la richesse ou le statut social.

Explication

Les interludes se développent aux XVe et XVIe siècles comme une étape de transition entre les morality plays et le théâtre Tudor ou renaissant. Ils ne précèdent pas les mystery plays et ne représentent pas un retour tardif aux formes médiévales.

Explication

Les interludes sont généralement plus courts, comiques, spirituels et moins religieux, et ils sont de plus en plus joués par des professionnels, souvent en intérieur. Les mystery plays restent davantage liées aux récits bibliques, tandis que les morality plays conservent une forte orientation allégorique et morale.

Explication

L’évolution va des récits bibliques des mystery plays aux récits moraux et allégoriques des morality plays, puis aux formes plus séculières et divertissantes des interludes. Les autres séquences inversent ou réorganisent ces étapes historiques.

Explication

John Heywood est associé à l’interlude anglais et a contribué à orienter le théâtre vers une comédie séculière. L’association étroite avec les sujets religieux caractérisait davantage les formes théâtrales antérieures.

Explication

Le style de Heywood repose notamment sur la satire, l’humour, les jeux de mots, les situations ordinaires et les malentendus comiques, avec une critique des comportements humains. Les sermons et les miracles renvoient davantage aux traditions religieuses qu’à cette orientation comique.

Explication

Les interludes ont favorisé l’apparition de groupes d’acteurs entraînés, puis de compagnies soutenues par l’aristocratie et finalement par la cour royale. Les représentations antérieures dépendaient davantage de communautés religieuses ou de guildes locales, ce qui ne décrit pas cette professionnalisation.

Explication

La culture théâtrale professionnelle s’est développée avant de conduire progressivement au théâtre élisabéthain de la fin du XVIe siècle. La considérer comme postérieure au théâtre élisabéthain inverse donc l’ordre historique indiqué.