Fiche de révision : Du bal de cour au ballet

📋 Plan du Cours

1. Naissance du ballet à la Renaissance
2. Bal de cour et balletto
3. Valeurs culturelles des cours
4. Danse et civilisation du courtisan
5. Maître à danser et traités
6. Premiers ballets politiques
7. Transformations techniques et scéniques
8. Évolution de l’espace scénique

📅 Repères chronologiques

1. 1573Le Ballet aux ambassadeurs polonais est créé comme un ballet politique commandé par Catherine de Médicis pour rendre hommage aux ambassadeurs offrant au duc d’Anjou le trône de Pologne.
2. 1581Balthasar de Beaujoyeulx officialise l’usage du terme « ballet » avec Le Ballet comique de la Reine, considéré comme le premier ballet.
3. 15 octobre 1581Le Ballet comique de la Reine est représenté à Paris pour le mariage de la sœur de la reine Louise de Lorraine, sous le règne d’Henri III. — Balthasar de Beaujoyeulx, 1581
4. 1617Le Ballet de la délivrance de Renaud montre Louis XIII dansant et s’emparant à la fin du spectacle d’un objet représentant le pouvoir.
5. Vers 1640La scène s’élève sous l’influence des pratiques de mise en scène italienne.

📖 1. Naissance du ballet à la Renaissance

🔑 Notions clés & Définitions

• Ballet : Spectacle chorégraphique né dans les cours européennes en passant d’un divertissement social à un art spectaculaire structuré.

★ À maîtriser

• Les échanges entre les cours européennes accélèrent l’évolution technique et esthétique de la danse, qui devient aussi un marqueur de distinction sociale.

Compléments

• Entre 1515 et 1615, l’humanisme de la Renaissance valorise l’homme, le savoir et la liberté de penser, tandis que les villes se développent et qu’une culture profane émerge.

• L’invention de l’imprimerie vers 1450 permet de reproduire à l’identique les traités de danse et favorise leur diffusion en Europe occidentale.

💡 Astuce mémo

Échanges européens → distinction sociale → traités standardisés

📖 2. Bal de cour et balletto

🔑 Notions clés & Définitions

• Bal de cour : Réunion mondaine et sociale organisée dans les cours royales entre le XVIe et le XVIIIe siècle, où la danse remplit une fonction récréative, sociale et relationnelle.
• Balletto : Forme chorégraphique spectaculaire née en Italie au XVe siècle et développée en Europe à la Renaissance, composée pour être regardée et organisée autour d’une structure narrative.

📝 Points essentiels

• Les principales danses du bal de cour sont:

  • la basse danse, lente et majestueuse
  • les branles, collectifs et circulaires
  • les danses de cour

• Le balletto peut enchaîner:

  • la basse danse
  • le saltarello
  • la piva
  • la quadernaria

💡 Astuce mémo

Bal = divertissement collectif ; balletto = spectacle narratif à regarder

📖 3. Valeurs culturelles des cours

★ À maîtriser

• Les cours européennes de la Renaissance organisent des relations sociales fondées sur la hiérarchie protocolaire, le cérémonial et l’étiquette.

• La culture italienne constitue un dénominateur commun des cours européennes par son influence sur le cadre de vie, les modes vestimentaires et le mécénat artistique.

Compléments

• Les grandes dynasties citées sont:

  • les Habsbourg
  • les Bourbons
  • les Tudors

• À Florence, la famille des Médicis stimule les arts par son mécénat.

📖 4. Danse et civilisation du courtisan

🔑 Notions clés & Définitions

• Courtisan : Baldassare Castiglione, Le livre du courtisan, 1528 — Gentilhomme accompli qui sait manier les armes, pratiquer les exercices physiques et se montrer agréable en société.

★ À maîtriser

• Les ballets équestres tendent à remplacer les tournois médiévaux, tandis que l’adresse et l’agilité remplacent progressivement la force brute et l’endurance.

• Les trois disciplines maîtresses sont:

  • l’équitation
  • l’escrime
  • la danse

Compléments

• En 1533, le mariage d’Henri de Valois, duc d’Orléans et fils de François Ier, avec Catherine de Médicis renforce l’influence italienne à la cour de France.

💡 Astuce mémo

Chevalier : force et tournoi ; courtisan : grâce et bal

📖 5. Maître à danser et traités

🔑 Notions clés & Définitions

• Maître à danser : Professionnel qui enseigne la technique de danse, les danses à la mode et les codes corporels du comportement en société.

★ À maîtriser

• L’Orchésographie de Thoinot Arbeau, publiée en 1589, présente la danse de bal comme essentielle à l’éducation d’un jeune homme accompli.

Compléments

• La présence d’un maître à danser dans une maison devient un signe de distinction, de goût et de richesse.

• Le traité explique (César Negri, 1602):

  • les pas
  • les gestes élégants
  • les figures géométriques
  • les règles de bienséance des bals de cour

💡 Astuce mémo

Former le corps → apprendre les pas → maîtriser les convenances

📖 6. Premiers ballets politiques

★ À maîtriser

• Le Ballet comique de la Reine dure 5 h 30 et enchaîne 16 entrées consacrées aux maléfices de la magicienne Circé.

Compléments

• Le final du Ballet comique de la Reine célèbre la capture de Circé et sa victoire au moyen de parcours entrelaçant 40 figures géométriques.

📖 7. Transformations techniques et scéniques

🔑 Notions clés & Définitions

• Danses à figures : Danses dans lesquelles les exécutants se déplacent au sol en traçant des figures géométriques visibles depuis une position centrale ou surélevée.

★ À maîtriser

📌 La basse danse est lente, majestueuse, proche du sol et exécutée par un couple en glissant et en marchant, tandis que la danse haute est plus vive, sautillante et virtuose.

Compléments

• La danse haute comprend notamment:

  • la volte
  • la gaillarde
  • les pirouettes
  • les pas sautés et battus

• Les ballets alternent des danses figurées, des danses de bal, des entrées complexes de professionnels, des pantomimes, des processions et des mascarades.

💡 Astuce mémo

Scène élevée → figures moins visibles → illusion et élévation

📖 8. Évolution de l’espace scénique

★ À maîtriser

• L’élévation de la scène rend les figures géométriques progressivement moins perceptibles et favorise les effets de merveilleux et l’illusion scénique produits par la perspective et la machinerie théâtrale.

Compléments

• La transformation de l’espace scénique développe la technique de la danse, notamment la suspension et l’élévation.

• Dans les premiers ballets, les danseurs se déplacent sur scène par une marche rythmée pour prendre des positions déterminées et composer des dessins géométriques, notamment des lettres de l’alphabet.

📊 Tableaux de synthèse

Bal de cour et balletto

Chevalier et courtisan