Fiche de révision : Évolution du théâtre à travers les siècles

📋 Plan du Cours

1. Théâtre classique du XVIIe siècle
2. Règles du théâtre classique
3. Superstitions et interdits au théâtre
4. Condamnation de l’Église et statut des comédiens
5. Théâtre des Lumières et déclin de la tragédie
6. Théâtre du XIXe siècle et romantisme
7. Fin du XIXe siècle : pièces inclassables
8. Théâtre du XXe siècle et absurde

📖 1. Théâtre classique du XVIIe siècle

🔑 Notions clés & Définitions

• Théâtre classique : Forme théâtrale du XVIIe siècle qui s’appuie sur des règles strictes et une organisation codifiée des genres.
• Louis XIII : Roi associé au soutien du théâtre au XVIIe siècle, présenté comme amoureux de cet art.
• Louis XIV : Roi associé au soutien du théâtre au XVIIe siècle, présenté comme amoureux de cet art.
• Racine : Auteur de tragédies cité comme figure majeure du théâtre classique du XVIIe siècle.
• Molière : Auteur de comédies cité comme figure majeure du théâtre classique du XVIIe siècle.

📝 Points essentiels

• Le XVIIe siècle est présenté comme l’âge d’or du théâtre.
• Louis XIII et Louis XIV sont décrits comme des amoureux du théâtre qui veulent lui donner plus de prestige.
• Les femmes sont officiellement autorisées à monter sur scène pour répondre notamment aux critiques liées au travestissement.
• Le théâtre classique se joue surtout dans des lieux fermés, destinés à la représentation, éclairés à la bougie.
• Les auteurs majeurs cités pour ce siècle sont Racine, Corneille et Molière.
• Le contexte religieux reste hostile : l’Église continue à voir le théâtre d’un mauvais œil.

💡 Astuce mémo

Âge d’or = rois + règles : Louis XIII/Louis XIV + scène codifiée.

📖 2. Règles du théâtre classique

🔑 Notions clés & Définitions

• Nicolas Boileau : Auteur cité comme celui qui explique les règles du théâtre classique.
• Règle des trois unités : Ensemble de contraintes qui encadrent le déroulement d’une intrigue pour la rendre plus lisible au spectateur.
• Bienséance : Principe du théâtre classique qui impose d’éviter les scènes choquantes sur scène.
• Vraisemblance : Principe du théâtre classique qui exclut le merveilleux de la représentation.
• Tragédie : Genre du théâtre classique caractérisé par une structure en cinq actes et en vers.

📝 Points essentiels

• L’unité de temps impose que l’intrigue ne dépasse pas 24 heures.
• L’unité de lieu impose que l’intrigue se déroule dans un seul lieu.
• L’unité d’action impose qu’il n’y ait qu’une intrigue centrale.
• La bienséance interdit de montrer des scènes choquantes.
• La vraisemblance exclut le merveilleux de la scène.
• La tragédie est présentée comme écrite en 5 actes et en vers, tandis que la comédie se limite à 3 actes.

💡 Astuce mémo

3 unités = 24h + 1 lieu + 1 intrigue ; puis bienséance + vraisemblance.

📖 3. Superstitions et interdits au théâtre

🔑 Notions clés & Définitions

• Interdiction du mot « corde » : Interdit de prononcer le mot « corde » au théâtre, lié à la peur d’un incendie dans la salle.
• Souhaiter « merde » : Usage de souhaiter « merde » avant une représentation ou un examen, présenté comme une superstition.
• Chevaux à l’extérieur du théâtre : Contexte évoqué pour expliquer l’origine de la superstition liée au « merde ».

📝 Points essentiels

• Le mot « corde » est évité car il renvoie à l’idée qu’un incendie serait en cours dans la salle.
• En cas d’incendie, on tirerait sur des cordes pour faire tomber des seaux d’eau.
• Prononcer « corde » à tort peut provoquer une panique dans la salle.
• La superstition du « merde » est décrite comme un souhait avant un examen.
• L’origine expliquée relie le « merde » à l’époque où des chevaux patientaient à l’extérieur du théâtre.
• Plus une pièce avait eu de succès, plus il y avait de chevaux dehors, donc plus de crottin à ramasser après la représentation.

💡 Astuce mémo

« Corde » = feu ; « merde » = chevaux dehors = crottin.

📖 4. Condamnation de l’Église et statut des comédiens

🔑 Notions clés & Définitions

• Excommunication des comédiens : Sanction religieuse présentée comme systématique contre les comédiens par l’Église.
• Terre consacrée : Espace religieux dont l’inhumation est refusée aux comédiens, sauf intervention exceptionnelle.
• Molière : Comédien dont l’enterrement est présenté comme nécessitant l’intervention du roi.
• Fosses communes : Mode d’inhumation évoqué pour les comédiens qui n’ont pas renié leur métier.

📝 Points essentiels

• L’Église est décrite comme mal disposée envers le théâtre et excommunie systématiquement les comédiens.
• L’Église refuse l’enterrement religieux des comédiens.
• Pour permettre l’enterrement de Molière, une intervention du roi est nécessaire.
• L’enterrement de Molière est précisé comme « cinq pieds sous terre » pour éviter la terre consacrée.
• Les autres comédiens sont décrits comme envoyés dans des fosses communes s’ils n’ont pas renié leur métier.
• Le statut des comédiens est donc présenté comme juridiquement et religieusement défavorable.

💡 Astuce mémo

Église contre comédiens : excommunication + pas de terre consacrée (Molière = roi, « cinq pieds »).

📖 5. Théâtre des Lumières et déclin de la tragédie

🔑 Notions clés & Définitions

• Théâtre des Lumières : Théâtre du XVIIIe siècle, moins central que d’autres genres, et marqué par l’évolution des sujets et des formes.
• Déclin de la tragédie classique : Processus présenté comme progressif au XVIIIe siècle, avec un éloignement des modèles antiques.
• Beaumarchais : Auteur cité comme exemple d’évolution du théâtre au XVIIIe siècle via des comédies d’intrigue.
• Marivaux : Auteur cité comme exemple d’évolution du théâtre au XVIIIe siècle via des comédies d’intrigue.
• Comédie d’intrigue : Type de comédie évoqué au XVIIIe siècle, utilisant le rire pour aborder des questions de société.

📝 Points essentiels

• Le XVIIIe siècle accorde moins de place au théâtre que d’autres genres comme l’essai ou le conte philosophique.
• Le déclin de la tragédie classique est présenté comme un phénomène du siècle des Lumières.
• Les sujets antiques sont moins présents : on se tourne vers le monde moderne.
• Beaumarchais et Marivaux sont cités comme exemples de cette évolution.
• Le théâtre du XVIIIe siècle privilégie des comédies d’intrigue.
• Ces comédies abordent des questions de société par le rire.

💡 Astuce mémo

XVIIIe = moins de théâtre, plus d’essai/conte ; tragédie recule, monde moderne avance.

📖 6. Théâtre du XIXe siècle et romantisme

🔑 Notions clés & Définitions

• Révolution française : Événement présenté comme point de départ d’une disparition progressive des règles du théâtre classique.
• Dramaturges romantiques : Auteurs décrits comme s’émancipant des contraintes de l’Ancien Régime dans le théâtre.
• Bataille d’Hernani : Épisode de réception du théâtre romantique, opposant public jeune et public plus conservateur.
• Victor Hugo : Auteur cité à propos de la pièce à l’origine de la Bataille d’Hernani.
• Frédérick Lemaître : Jeune acteur cité comme ayant entraîné les romantiques et associé à un gilet rouge.

📝 Points essentiels

• Après la Révolution française, les règles du théâtre classique disparaissent progressivement.
• Les dramaturges romantiques sont présentés comme libérés de tout ce qui rappelle l’Ancien Régime.
• La « Bataille d’Hernani » est reliée à une pièce de Victor Hugo.
• L’événement oppose violemment la jeunesse romantique à une partie plus conservatrice du public.
• La scène est associée à la couleur rouge depuis cet épisode.
• Frédérick Lemaître est présenté comme portant un gilet rouge lors de la journée qui a entraîné les romantiques.

💡 Astuce mémo

Romantisme = rupture post-Révolution ; Hernani = clash + rouge (Lemaître).

📖 7. Fin du XIXe siècle : pièces inclassables

🔑 Notions clés & Définitions

• Cyrano de Bergerac : Pièce citée comme marquante à la fin du XIXe siècle, associée à un théâtre affranchi des règles.
• Edmond Rostand : Auteur cité pour Cyrano de Bergerac, figure de la fin du XIXe siècle.
• Ubu Roi : Pièce citée comme marquante à la fin du XIXe siècle, associée à un théâtre affranchi des règles.
• Alfred Jarry : Auteur cité pour Ubu Roi, figure de la fin du XIXe siècle.
• Théâtre affranchi de toute forme de règle : Orientation présentée comme caractéristique de certaines pièces de la fin du XIXe siècle.

📝 Points essentiels

• Deux pièces inclassables sont citées pour marquer la fin du XIXe siècle.
• Cyrano de Bergerac est attribuée à Edmond Rostand.
• Ubu Roi est attribuée à Alfred Jarry.
• Ces pièces ouvrent la voie à un théâtre affranchi de toute forme de règle.
• Le texte précise que cette liberté concerne aussi la bienséance et la vraisemblance.
• La fin du XIXe siècle est donc présentée comme un moment de rupture avec les contraintes classiques.

💡 Astuce mémo

Rostand + Jarry = fin XIXe : règles cassées (bienséance + vraisemblance incluses).

📖 8. Théâtre du XXe siècle et absurde

🔑 Notions clés & Définitions

• Théâtre de l’absurde : Courant théâtral du XXe siècle présenté comme mêlant comique et éléments déstabilisants pour rendre le monde étrange.
• Anti-héros : Type de personnage présenté comme dépourvu de caractérisation psychologique traditionnelle.
• En attendant Godot : Pièce citée comme exemple de rejet de l’intrigue traditionnelle dans le théâtre de l’absurde.
• Comique et magique : Association d’effets décrite comme typique des dramaturges de l’absurde pour mettre le spectateur mal à l’aise.

📝 Points essentiels

• Le XXe siècle est marqué par le théâtre de l’absurde avec les deux guerres mondiales.
• Les dramaturges de l’absurde mêlent comique et magique pour rendre le spectateur mal à l’aise.
• L’objectif présenté est de faire prendre conscience de l’étrangeté du monde.
• Le texte rejette la caractérisation psychologique : on sait peu de choses sur la vie ou le caractère.
• Les personnages sont décrits comme des anti-héros.
• Dans En attendant Godot, les personnages attendent en vain un personnage dont le spectateur ne sait rien.

💡 Astuce mémo

Absurdité = monde étrange : comique + magique, personnages sans psychologie, intrigue en attente vide.

📊 Tableaux de synthèse

Genres et structure au théâtre classique

Évolution des règles : classique vers romantique

⚠️ Pièges & confusions fréquents

1. Confondre les trois unités : l’unité de temps est limitée à 24 heures, pas l’unité de lieu.
2. Croire que la vraisemblance autorise le merveilleux : au contraire, le merveilleux n’a pas sa place sur scène.
3. Oublier que la comédie est à 3 actes alors que la tragédie est à 5 actes en vers.
4. Penser que l’Église critique seulement le théâtre : le texte insiste sur l’excommunication et le refus d’inhumation religieuse.
5. Mélanger les deux ruptures : romantisme (disparition progressive des règles) vs fin du XIXe (pièces inclassables affranchies, y compris bienséance/vraisemblance).
6. Pour le théâtre de l’absurde, ne pas retenir l’absence de psychologie et l’intrigue traditionnelle rejetée (ex. attente sans savoir).

✅ Checklist Examen

1. Savoir définir le théâtre classique du XVIIe siècle et citer les rois et auteurs majeurs mentionnés.
2. Maîtriser la règle des trois unités : temps (≤ 24 heures), lieu (un seul lieu), action (une intrigue centrale).
3. Savoir les deux principes complémentaires : bienséance (pas de scènes choquantes) et vraisemblance (pas de merveilleux).
4. Connaître la structure des genres : tragédie en 5 actes et en vers, comédie en 3 actes.
5. Retenir les superstitions : interdiction du mot « corde » et souhait « merde » (avec l’explication des chevaux).
6. Expliquer le statut des comédiens : excommunication, refus d’inhumation religieuse, et cas particulier de Molière (« cinq pieds sous terre »).
7. Décrire le XVIIIe siècle : déclin de la tragédie classique, éloignement des sujets antiques, et rôle de Beaumarchais/Marivaux.
8. Expliquer la rupture du XIXe siècle : disparition progressive des règles après la Révolution et émancipation romantique.
9. Rappeler l’épisode de la « Bataille d’Hernani » et l’association à la couleur rouge (gilet de Frédérick Lemaître).
10. Citer les deux pièces inclassables de la fin du XIXe siècle (Cyrano de Bergerac, Ubu Roi) et l’idée d’un théâtre affranchi y compris de bienséance et vraisemblance.
11. Décrire le théâtre du XXe siècle et l’absurde : comique + magique, anti-héros, rejet de la psychologie et de l’intrigue traditionnelle (En attendant Godot).