Fiche de révision : Folklore et irlandité chez Tomm Moore

📋 Plan du Cours

1. Une Irlande folklorique fantasmée
2. Films et bouleversements historiques
3. Animation traditionnelle et identité culturelle
4. Le Livre de Kells comme modèle artistique
5. Folklore et stratégie commerciale
6. Vedettes, musique et produits dérivés
7. Le folklore comme matière transformable
8. Clichés, nationalisme et renouvellement

📖 1. Une Irlande folklorique fantasmée

🔑 Notions clés & Définitions

• Irlandité : Représentation culturelle de ce que signifie être irlandais, construite à partir de mythes, de légendes, de traditions et d’une image fantasmée de l’Irlande.

★ À maîtriser

📌 Les films de Tomm Moore opposent une Irlande idyllique, mystique et merveilleuse au monde réel, ce qui rend leur univers particulièrement attirant pour les spectateurs étrangers à la culture celtique.

Compléments

📌 La conception d’une Irlande fantasmée produit un sentiment d’irlandité que les Irlandais comme les spectateurs étrangers contribuent à entretenir.

💡 Astuce mémo

Irlande idyllique et mystique ≠ Irlande historique et réelle

📖 2. Films et bouleversements historiques

★ À maîtriser

📌 The Secret of Kells met en scène la montée du christianisme, Song of the Sea la croissance économique liée à la mondialisation et Wolfwalkers le début de la colonisation britannique.

• Le rapport Creative capital, publié en avril 2011 pour le ministère irlandais des Arts, de la Culture et du Gaeltacht, recommande de développer des contenus culturellement spécifiques afin de définir l’identité irlandaise et de la diffuser à l’international. — Audiovisual strategic review steering group, Creative capital : Building Ireland’s Audiovisual Creative Economy

Compléments

• The Secret of Kells a reçu un budget d’un million d’euros du Irish Film Board et de la RTÉ.

• Les studios de Sullivan Bluth, implantés à Dublin en 1985, ont contribué à la fondation du Ballyfermot Senior College en 1989, dont sont issus Tomm Moore, Nora Twomey et Paul Young.

💡 Astuce mémo

Christianisation → mondialisation → colonisation

📖 3. Animation traditionnelle et identité culturelle

🔑 Notions clés & Définitions

• Animation traditionnelle : Pratique fondée sur le dessin manuel, associée dans les films de Tomm Moore à la préservation d’une tradition culturelle irlandaise.

★ À maîtriser

📌 Les courbes, les spirales et les triskells sont des motifs associés à l’Irlande et au celtisme que Tomm Moore reprend dans ses films.

📌 Selon Paul Wells, l’usage de traditions plastiques, mythologiques et culturelles propres permet aux studios de différencier leurs œuvres de l’impérialisme artistique et culturel américain.

Compléments

📌 Song of the Sea et Wolfwalkers ont été réalisés numériquement avec le logiciel TV Paint, contrairement à la majorité des séquences de The Secret of Kells réalisées de manière traditionnelle.

💡 Astuce mémo

Dessin manuel → tradition culturelle → distinction esthétique

📖 4. Le Livre de Kells comme modèle artistique

★ À maîtriser

📌 Le recours à l’animation traditionnelle et aux enluminures du Livre de Kells confère aux films un prestige artistique et sert de moyen de distinction.

• 🔄 La référence au Livre de Kells établit une chaîne symbolique:
  1. travail des moines-enlumineurs
  2. préservation d’un patrimoine
  3. pratique de l’animation traditionnelle

Compléments

📌 Lynn Ramey interprète le conflit entre Brendan et les Vikings comme une métaphore du combat de Moore contre l’animation en images de synthèse, mais Tomm Moore affirme apprécier certaines productions en 3D. — Immediacy, Hypermediacy, and New Media in The Secret of Kells (Moore 2009), 2014

• Tomm Moore compare le travail long, minutieux et concentré des animateurs à celui des moines qui ont réalisé le Livre de Kells.

💡 Astuce mémo

Des moines-enlumineurs remplacés par des animateurs travaillant patiemment sur un manuscrit vivant

📖 5. Folklore et stratégie commerciale

🔑 Notions clés & Définitions

• Soft power : Joseph Samuel Nye — Capacité d’un pays à influencer ou à gouverner avec l’accord d’autres États grâce à l’image positive de sa culture, de son prestige et de son modèle.
• Cinéma de l’héritage irlandais : Ruth Barton, Irish cinema in the twenty-first century, 2019 — Le cinéma de l’héritage irlandais situe ses récits dans la campagne et le passé afin de remplacer l’image traumatique des Troubles par celle d’une Irlande ancienne, belle et accueillante.

📝 Points essentiels

📌 Le folklore fonctionne comme une vitrine et une porte d’entrée vers les films, tandis que la surenchère de mythes et de légendes attire les spectateurs étrangers.

• L’export des films représente 90 % du chiffre d’affaires des studios d’animation irlandais. — Marta Jiménez Pumares, Patrizia Simone, Deirdre Kevin, Mapping the animation industry in Europe, 2015

💡 Astuce mémo

Folklore attractif → image positive de l’Irlande → exportation internationale

📖 6. Vedettes, musique et produits dérivés

★ À maîtriser

📌 Les célébrités des films sont réduites à leurs noms au générique et à leurs voix, sans présence corporelle à l’écran, ce qui transfère leur aura vers la culture irlandaise.

📌 Dans The Secret of Kells et Song of the Sea, les chansons en gaélique magnifient la langue et créent des moments de détente, tandis que Wolfwalkers adopte une musique pop anglaise interprétée par Aurora.

• Le groupe irlandais Kíla interprète les chansons des trois longs métrages de Tomm Moore.

Compléments

• Brendan Gleeson prête sa voix à Frère Aidan dans The Secret of Kells et au père Conor ainsi qu’au dieu Manannan Mac Lír dans Song of the Sea.

• Les produits dérivés comprennent trois albums de bande dessinée issus des films et un projet de tatouages inspirés de l’univers de Cartoon Saloon.

📖 7. Le folklore comme matière transformable

🔑 Notions clés & Définitions

• Folklore : Kaarle Krohn, 1971 — Art vivant et transformable, constitué de récits, de musiques, de mythes, de légendes et de motifs qui connaissent des variantes selon les circonstances de transmission.

★ À maîtriser

📌 Chaque récit d’un mythe constitue une partie de ce mythe, car il n’existe ni version originelle, ni prototype authentique, ni histoire définitivement vraie. — Marina Warner

• Tomm Moore utilise les légendes comme un matériau de création en sélectionnant les éléments utiles à ses histoires plutôt qu’en leur restant strictement fidèle.

Compléments

• La mosaïque folklorique des films associe notamment:
  • le Livre de Kells
  • Crom Cruach
  • Aisling
  • Pangur Bán
  • les aes sídhe
  • Manannan Mac Lír
  • Macha
  • les wolfwalkers de Kilkenny

💡 Astuce mémo

Folklore vivant et transformé ≠ folklore figé et authentique

📖 8. Clichés, nationalisme et renouvellement

★ À maîtriser

📌 Dans Song of the Sea, le voyage vers l’ouest rural et archaïque oppose une Irlande présentée comme authentique à un Dublin moderne et corrompu, mais le film remet partiellement en cause cette opposition nationaliste.

📌 Les films utilisent les clichés pour créer un plaisir de reconnaissance, une nostalgie partagée et une ouverture universelle, sans réduire entièrement le folklore à une attraction commerciale.

• Les clichés et repères iconographiques comprennent:
  • les personnages roux
  • la tour ronde de Kells
  • la statue de Molly Malone
  • l’alcoolisme de Conor
  • les aes sídhe
  • la harpe
  • le violon
  • les trèfles à quatre feuilles
  • les spirales
  • les triskells

Compléments

📌 Tomm Moore évite le motif du cottage, associé à une Irlande archaïque et conservatrice dans L’Homme d’Aran et L’Homme tranquille, afin de dépasser le bucolisme et le pittoresque.

💡 Astuce mémo

Repères folkloriques accessibles à tous ≠ image archaïque et conservatrice

📊 Tableaux de synthèse

Folklore et stratégie des films