Fiche de révision : Grammaire et langage cinématographiques

📋 Plan du Cours

1. Échelles de plans
2. Mouvements de caméra
3. Zoom, steadicam et effet Vertigo
4. Champs, angles et raccords
5. Focale et profondeur de champ
6. Lumière et éclairage
7. Son et espace sonore
8. Montage et transitions

📖 1. Échelles de plans

🔑 Notions clés & Définitions

• Gros plan : Cadre principalement le visage et met en valeur le regard et les émotions du personnage.

★ À maîtriser

• Le plan de détail peut montrer:

  • une main
  • un objet
  • une clé
  • un téléphone
  • un œil

• Le plan poitrine est particulièrement adapté aux dialogues, tandis que le plan taille permet de mieux voir les gestes et la gestuelle.

• Le plan demi-ensemble montre le personnage avec une partie importante du décor, alors que le plan d’ensemble situe l’action dans une grande partie du décor et son contexte.

• Le plan large cadre un espace très ouvert où le décor prend une grande importance et où le personnage peut paraître petit dans l’image.

Compléments

📌 Le plan américain cadre environ le personnage des cuisses à la tête et permet de voir les mains lorsqu’une action avec les mains ou un objet est importante.

📌 Le plan pied montre le personnage de la tête aux pieds et permet d’observer sa démarche, sa posture, son déplacement, son statut et son environnement social.

💡 Astuce mémo

Du visage émotionnel au décor-espace : gros plan, insert, poitrine, taille, américain, pied, demi-ensemble, ensemble, large

📖 2. Mouvements de caméra

🔑 Notions clés & Définitions

• Panoramique : Le panoramique est un pivot de la caméra sur elle-même, horizontal de gauche à droite ou vertical de haut en bas.

★ À maîtriser

📌 Le panoramique est un mouvement où la caméra pivote sur elle-même, tandis que le travelling implique un déplacement réel de la caméra dans l’espace.

• Le travelling peut:
  • suivre un personnage
  • suivre une action
  • entrer dans un lieu
  • sortir d’un lieu
  • rapprocher le spectateur
  • éloigner le spectateur

📌 Le travelling avant avance vers le sujet et peut accentuer une émotion, créer de la tension ou rendre progressivement une information importante.

📌 Le travelling arrière recule et peut produire un éloignement, un recul émotionnel, un isolement ou une découverte du décor.

Compléments

📌 Le travelling latéral suit souvent une action ; un déplacement de gauche à droite peut suggérer une progression, tandis qu’un déplacement de droite à gauche peut évoquer une diminution ou un recul.

📌 Le travelling circulaire tourne autour du personnage ou de l’action et peut produire du dynamisme, de la folie, de l’instabilité ou accentuer le ressenti du personnage.

💡 Astuce mémo

Panoramique = la caméra pivote, travelling = la caméra se déplace

📖 3. Zoom, steadicam et effet Vertigo

🔑 Notions clés & Définitions

• Effet Vertigo : L’effet Vertigo combine un recul de la caméra avec un zoom avant, ou une avancée de la caméra avec un zoom arrière, afin de produire vertige, malaise, confusion, perte de repères ou tension psychologique.
• Steadicam : Caméra stabilisée portée par l’opérateur, produisant un mouvement fluide et une sensation de caméra qui flotte.

📝 Points essentiels

📌 Avec un zoom, la caméra reste sur place tandis que la focale change, alors qu’avec un travelling la caméra se déplace réellement dans l’espace.

📌 Le zoom avant fait paraître le sujet plus proche et peut insister de manière lente et dramatique, tandis que le dézoom ouvre le cadre et révèle davantage d’espace.

💡 Astuce mémo

Travelling = caméra mobile ; zoom = focale mobile

📖 4. Champs, angles et raccords

🔑 Notions clés & Définitions

• Amorce : L’amorce est un élément placé au premier plan devant le personnage filmé pour créer de la profondeur, rappeler la présence de l’autre et situer les personnages dans l’espace.

📝 Points essentiels

• Dans un champ, on filme le personnage ; dans un contrechamp, on filme ce qu’il regarde ou son interlocuteur, souvent situé derrière la caméra ou hors cadre.

• À hauteur des yeux, la caméra donne une sensation d’égalité et une vision neutre ; en plongée, elle regarde vers le bas et le personnage paraît dominé, tandis qu’en contre-plongée elle regarde vers le haut et le personnage paraît dominant.

• Pour deux plans successifs d’un même personnage, la règle des 30° recommande de changer suffisamment l’angle de prise de vue, d’environ 30° ou davantage, plutôt que de déplacer légèrement la caméra sans raison.

💡 Astuce mémo

Plongée = personnage dominé ; contre-plongée = personnage dominant

📖 5. Focale et profondeur de champ

🔑 Notions clés & Définitions

• Focale : La focale influence l’angle de vue, la quantité de décor visible, la perception des distances et la profondeur de champ.
• Profondeur de champ : Zone de l’image qui reste nette.

★ À maîtriser

📌 Une courte focale possède une petite valeur en millimètres, offre un grand angle de vue et rend beaucoup d’éléments visibles, tandis qu’une longue focale possède une grande valeur, offre un angle étroit et montre moins de décor.

📌 Une faible profondeur de champ rend le visage net et l’arrière-plan flou afin d’isoler le personnage, d’attirer le regard et de supprimer certaines informations du décor, tandis qu’une forte profondeur de champ garde une grande partie de l’image nette.

Compléments

📌 Une grande ouverture du diaphragme, une focale longue et une faible distance au sujet peuvent réduire la profondeur de champ.

• Une focale de 55 mm constitue un repère correspondant à l’œil humain.

💡 Astuce mémo

Petite focale = grand angle ; grande focale = angle étroit

📖 6. Lumière et éclairage

🔑 Notions clés & Définitions

• Back Light : La Back Light est une contre-lumière placée derrière le personnage pour le détacher du fond, créer un contour lumineux et séparer le personnage du décor.

★ À maîtriser

• Les trois sources de l’éclairage en trois points sont:

  • Key Light
  • Fill Light
  • Back Light

• Une lumière dure produit des ombres nettes et un contraste fort, tandis qu’une lumière douce produit des ombres diffuses, des transitions progressives et un contraste plus faible.

• Une image high key est globalement lumineuse et généralement peu contrastée, tandis qu’une image low key est très contrastée, avec beaucoup d’ombres et des zones très sombres.

• La Fill Light éclaire les zones d’ombre produites par la Key Light, réduit le contraste et rend le visage plus lisible ; plus la fill est forte, moins le contraste est important.

📐 Formule - La lumière au cinéma peut être comprise comme $\text{lumière} = \text{visibilité} + \text{relief} + \text{ambiance} + \text{narration}$.

Compléments

• Une lumière froide à dominante bleue peut évoquer la distance, la nuit, la solitude ou la tristesse, tandis qu’une lumière chaude à dominante orange peut évoquer le confort, l’intimité ou la nostalgie, sans que ces associations soient absolues.

• La lumière naturelle vient du soleil, du ciel ou d’une fenêtre ; la lumière pratique provient d’une source visible dans le décor, et la lumière motivée provient d’une source logique présente dans la scène.

• Le night for night est tourné réellement de nuit, tandis que le day for night est tourné de jour puis rendu visuellement nocturne par la lumière, l’exposition ou le traitement de l’image.

💡 Astuce mémo

KFB : Key principale, Fill remplit, Back détache

📖 7. Son et espace sonore

🔑 Notions clés & Définitions

• Son hors-champ : Le son hors-champ provient d’une source non visible à l’image et peut créer de l’attente ou du suspense.

📝 Points essentiels

📌 Un son diégétique est entendu par les personnages, tandis qu’un son extra-diégétique est entendu seulement par le spectateur.

📌 Le dialogue correspond aux paroles, le bruitage accompagne l’action, la musique peut produire une émotion et le silence peut créer de la tension.

💡 Astuce mémo

Diégétique = entendu par les personnages ; extra-diégétique = entendu par le spectateur seul

📖 8. Montage et transitions

🔑 Notions clés & Définitions

• Match cut : Le match cut est une transition entre deux scènes qui utilise une même forme, un même son ou une même action, y compris dans le match cut en mouvement.
• Raccord de direction : Le raccord de direction assure la continuité du déplacement lorsqu’un personnage sort par un côté, par exemple la droite, et rentre par le côté opposé, par exemple la gauche.
• Snatch : Le snatch enchaîne des gros plans ou des inserts par plusieurs cuts différents pour illustrer une préparation, installer une scène de crime ou montrer une routine répétée.

★ À maîtriser

• Le raccord de mouvement prolonge la même action dans plusieurs plans, le raccord dans l’axe conserve le même axe entre un plan large et un plan serré, et le raccord de regard montre ce qu’un personnage regarde.

• Le jump cut accélère une scène, montre le passage du temps et peut accentuer le malaise d’un personnage.

• Dans un J-cut, le son du second plan commence pendant le premier plan, tandis que dans un L-cut, le son du premier plan continue pendant le second plan.

Compléments

• Le fondu enchaîné assure une transition fluide entre deux scènes et peut évoquer un flash-back, un souvenir, le passage du temps ou une inspiration.

• Le fondu au noir peut marquer une ellipse entre deux scènes, montrer le passage du temps, commencer un film ou clôturer l’histoire, tandis que le fondu au blanc peut rappeler un flash d’appareil photo et rester plus ambigu.

• Le cut filaire utilise un panoramique rapide entre deux plans, tandis que le crash zoom utilise un plan serré à la fin de la scène.

💡 Astuce mémo

J-cut : le son suivant arrive avant l’image ; L-cut : le son précédent continue après l’image

📊 Tableaux de synthèse

Principaux mouvements et effets

Rôles des lumières en trois points