Le gros plan
Explication
Le gros plan concentre l’attention sur le visage, particulièrement sur le regard et les émotions. Le plan large privilégie au contraire l’espace et le décor, plutôt que l’expression du personnage.
Un plan de détail ou insert
Explication
Le plan de détail, aussi appelé insert, isole un objet précis afin de souligner une information importante. Le plan poitrine cadre surtout le personnage et convient davantage aux scènes de dialogue.
Le plan poitrine
Explication
Le plan poitrine est particulièrement adapté aux dialogues, car il met l’accent sur le visage et le haut du corps. Le plan taille laisse davantage voir les gestes et la gestuelle du personnage.
Le demi-ensemble montre le personnage avec une partie importante du décor, tandis que l’ensemble situe l’action dans une portion plus vaste du décor.
Explication
Le plan demi-ensemble associe le personnage à une partie significative du décor, alors que le plan d’ensemble élargit la vision au contexte de l’action. Le plan de détail, lui, sert à isoler un objet ou une information précise.
Le panoramique pivote sur place, tandis que le travelling déplace réellement la caméra.
Explication
Le panoramique consiste à faire pivoter la caméra sur elle-même, tandis que le travelling implique un déplacement réel dans l’espace. Modifier la focale sans déplacer la caméra correspond plutôt à un zoom.
Pour suivre un personnage qui traverse une pièce
Explication
Un travelling peut accompagner un personnage ou une action, mais aussi rapprocher ou éloigner le spectateur d’un lieu. Faire pivoter la caméra depuis une position fixe relève du panoramique.
Accentuer l’émotion et créer une tension croissante
Explication
Le travelling avant avance vers le sujet et peut intensifier une émotion ou créer une tension progressive. La révélation d’un espace plus vaste est davantage associée au travelling arrière.
Créer un éloignement ou accentuer son isolement
Explication
Le travelling arrière recule et peut produire un éloignement, un recul émotionnel ou une impression d’isolement. Avancer vers le personnage pour intensifier une émotion correspond plutôt au travelling avant.
Le zoom change la focale sans déplacer la caméra, tandis que le travelling déplace la caméra.
Explication
Lors d’un zoom, la caméra reste en place et la focale varie, ce qui modifie le cadrage. Lors d’un travelling, c’est la caméra elle-même qui se déplace dans l’espace.
Il fait paraître le sujet plus proche et peut créer une insistance dramatique.
Explication
Le zoom avant rapproche visuellement le sujet et peut attirer sur lui une attention lente et dramatique. Le dézoom ouvre le cadre et révèle davantage d’espace, sans déplacer physiquement la caméra.
Un recul de la caméra associé à un zoom avant
Explication
L’effet Vertigo repose notamment sur l’association d’un recul de caméra et d’un zoom avant, qui déstabilise la perception de la profondeur. Un simple dézoom ouvre le cadre, mais ne crée pas à lui seul cette combinaison contradictoire.
L’interlocuteur regardé par le personnage
Explication
Le contrechamp montre ce que le personnage regarde ou son interlocuteur, souvent situé derrière la caméra ou hors cadre. Le plan qui filme le personnage lui-même correspond au champ, et non au contrechamp.
La règle des trente degrés
Explication
La règle des 30° recommande de modifier suffisamment l’angle de prise de vue entre deux plans successifs d’un même personnage. Un déplacement très léger de la caméra peut produire un raccord maladroit sans apporter de changement visuel significatif.
Le personnage paraît dominant face au spectateur
Explication
La contre-plongée filme le personnage depuis un point situé plus bas et le fait paraître dominant. Une plongée produit plutôt une impression de domination exercée sur le personnage filmé.
L’angle de vue, le décor visible et la perception des distances
Explication
La focale influence notamment l’angle de vue, la quantité de décor visible et la perception des distances, ainsi que la profondeur de champ. Elle ne détermine pas les éléments de mise en scène ou de montage proposés dans les autres réponses.
La courte focale offre un grand angle ; la longue focale offre un angle étroit
Explication
Une courte focale, exprimée par une petite valeur en millimètres, offre un grand angle et montre davantage de décor. Une longue focale possède une valeur plus élevée et réduit l’angle de vue.
La zone de l’image qui reste nette
Explication
La profondeur de champ correspond à la zone de l’image qui demeure nette. Elle ne désigne ni la distance physique au sujet ni la quantité de décor cadrée, qui dépendent notamment de la focale.
Une faible profondeur de champ avec le visage net et l’arrière-plan flou
Explication
Une faible profondeur de champ garde le visage net et rend l’arrière-plan flou, ce qui attire le regard vers le personnage. Une forte profondeur de champ conserve au contraire une grande partie de l’image dans la netteté.
$$\text{lumière} = \text{visibilité} + \text{relief} + \text{ambiance} + \text{narration}$$
Explication
Au cinéma, la lumière contribue à la visibilité, au relief, à l’ambiance et à la narration. Les autres formules mélangent des éléments de cadrage, de mise en scène ou de technique qui ne constituent pas les fonctions principales de la lumière.
Détacher le personnage du fond par une lumière arrière
Explication
La Back Light est placée derrière le personnage et contribue à le détacher du fond. La Key Light est la source principale, tandis que la Fill Light atténue les ombres produites par cette source.
Les zones d’ombre sont éclaircies et le contraste diminue
Explication
La Fill Light éclaire les ombres créées par la Key Light et réduit ainsi le contraste, ce qui rend le visage plus lisible. Le détachement du personnage par l’arrière relève plutôt de la Back Light.
La lumière dure crée des ombres nettes ; la lumière douce produit des ombres diffuses
Explication
Une lumière dure produit des ombres nettes et un contraste fort, tandis qu’une lumière douce crée des transitions progressives et un contraste plus faible. La direction de la source ne suffit pas à définir la dureté de la lumière.
Le son diégétique est entendu par les personnages, tandis que le son extra-diégétique est entendu par le spectateur
Explication
Un son diégétique appartient à l’univers sonore perçu par les personnages, alors qu’un son extra-diégétique s’adresse au spectateur sans être entendu par eux. Le bruitage et la musique ne définissent pas à eux seuls cette distinction, car ils peuvent relever de statuts différents selon la scène.
Le bruitage
Explication
Le bruitage accompagne les gestes et les événements visibles ou suggérés dans l’action. La musique agit principalement sur l’émotion, tandis que le dialogue transmet des paroles et que le silence peut instaurer une tension.
Il constitue un son hors-champ qui peut créer de l’attente ou du suspense
Explication
Un son hors-champ provient d’une source absente de l’image, comme cette porte située hors cadre, et peut susciter l’attente ou le suspense. Il ne s’agit pas d’un silence, puisque l’événement sonore est explicitement entendu.
Le raccord de regard
Explication
Le raccord de regard associe un plan montrant le regard d’un personnage à un plan montrant ce qu’il regarde. Le raccord de mouvement prolonge une action, tandis que le raccord dans l’axe conserve l’axe de prise de vue.
Il peut accélérer la scène, signaler le passage du temps et accentuer un malaise
Explication
Le jump cut crée une rupture qui peut condenser l’action, rendre sensible le passage du temps et accentuer le malaise d’un personnage. Les autres effets décrivent respectivement le fondu enchaîné, le L-cut et le match cut.
Il relie les scènes par une forme, un son ou une action qui se répond
Explication
Le match cut crée une transition fondée sur une correspondance visuelle, sonore ou gestuelle entre deux scènes. Les autres propositions décrivent respectivement le J-cut, le L-cut et le raccord de direction.
Dans le J-cut, le son du second plan commence avant l’image correspondante ; dans le L-cut, le son du premier plan se prolonge sur le second
Explication
Le J-cut fait entendre le son du plan suivant avant son apparition visuelle, tandis que le L-cut prolonge le son du plan précédent sur l’image suivante. Le partage d’une forme correspond au match cut et ne définit pas ces transitions sonores.
Mémorisez les réponses avec 57 flashcards sur Grammaire et langage cinématographiques.
Que cadre principalement le gros plan en vidéo ?
Le visage du personnage.
Quel élément montre le plan de détail ou insert ?
Un élément précis comme une main, un objet, une clé, un téléphone ou un œil.
À quoi sert le plan poitrine dans une scène ?
Il est adapté aux dialogues.
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