Fiche de révision : Histoire de la mise en scène moderne

📋 Plan du Cours

1. Naissance du metteur en scène moderne
2. Avant-gardes et concurrence du cinéma
3. Sciences et techniques nouvelles
4. Décentrement du sujet humain
5. Le corps au centre du siècle
6. Vers de nouvelles pratiques théâtrales

📖 1. Naissance du metteur en scène moderne

🔑 Notions clés & Définitions

• Mise en scène moderne : Période, apparue vers 1880 et prolongée jusqu’à aujourd’hui, où la figure du metteur en scène s’affirme comme responsable de l’opération artistique et du geste de création théâtrale.

📝 Points essentiels

📌 Avant la mise en scène moderne, le théâtre était conçu comme une œuvre à deux temps : une œuvre écrite, puis portée à la scène.

• L’invention de la mise en scène moderne constitue un bouleversement de l’histoire du théâtre, car elle affirme la figure contemporaine du metteur en scène.

💡 Astuce mémo

Le cinéma concurrence le théâtre → le théâtre se redéfinit et le metteur en scène passe au premier plan.

📖 2. Avant-gardes et concurrence du cinéma

★ À maîtriser

📌 Selon la réflexion rapportée de Denis Guénoun, le théâtre produit des images par métaphore, tandis que le cinéma propose des images dont la copie du réel semble plus vraie.

• Les avant-gardes citées sont:

  • naturalisme
  • symbolisme
  • constructivisme

• L’invention de la photographie puis l’apparition du cinéma bouleversent le théâtre, car le cinéma devient un concurrent de l’art théâtral.

Compléments

• Dans Le cinéma ou l’homme imaginaire, Edgar Morin analyse le début du cinéma comme une copie banale de la réalité qui attire le public par la possibilité de voir une image du réel.

💡 Astuce mémo

Théâtre : image métaphorique ; cinéma : copie plus réaliste du réel.

📖 3. Sciences et techniques nouvelles

★ À maîtriser

📌 Le modèle expérimental considère que l’observateur peut agir sur les phénomènes et en préparer ou créer certains, contrairement à une science passive qui observe sans les influencer. — Claude Bernard

• Le développement des sciences et des techniques au XXe siècle transforme la vision du monde et influence les idées ainsi que les pratiques artistiques.

• La théorie de l’évolution de Darwin affirme qu’il n’existe pas de différence fondamentale entre les humains et les animaux, les humains étant seulement plus développés.

Compléments

• Le développement de l’électricité permet d’éclairer différemment les espaces et s’accompagne de nouveaux moyens de communication et de transport.

• Dans les laboratoires de théâtre du XXe siècle, les artistes abordent le jeu de l’acteur comme un phénomène à étudier et utilisent des méthodes inspirées des sciences pour renouveler leur art. — Konstantin Stanislarski et Vsevolod Meyerhold

💡 Astuce mémo

Biologie → invisible → relativité → expérimentation → techniques.

📖 4. Décentrement du sujet humain

★ À maîtriser

• La sociologie, rendue autonome comme science par Durkheim, explique les comportements individuels par l’éducation et l’environnement social.

• Freud présente la psychanalyse comme la troisième grande vexation narcissique de l’histoire humaine, après les décentrements cosmologique et biologique.

• Selon Freud, « le moi n’est pas maître dans sa propre maison », ce qui contribue à rendre les personnages théâtraux plus flous.

Compléments

• Bertolt Brecht affirme dans Homme pour homme que « l’homme n’est rien du tout », ce qui participe à la remise en cause de l’humain comme centre du monde.

💡 Astuce mémo

Le moi n’est plus maître : la société et l’inconscient décentrent le sujet.

📖 5. Le corps au centre du siècle

🔑 Notions clés & Définitions

• Danse moderne : Renouvelle la considération du corps en faisant du corps lui-même l’objet de la danse, et non plus seulement l’outil du danseur.

★ À maîtriser

• À la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle, la démocratisation du sport, les grandes compétitions et la construction d’infrastructures contribuent à placer le corps au centre des préoccupations.

• Le sport devient un modèle pour le théâtre, où certaines pratiques sportives sont intégrées à la formation des acteurs et où l’aspect physique complète la bonne diction.

Compléments

• Dans les fascismes et les totalitarismes, le corps aryen est présenté comme « le plus beau et le plus fort ».

• François Delsarte recherche les correspondances entre l’état intérieur et le mouvement extérieur, en associant l’intensité du sentiment à l’intensité du geste.

💡 Astuce mémo

Sport, totalitarismes et danse moderne → le corps devient un objet artistique central.

📖 6. Vers de nouvelles pratiques théâtrales

🔑 Notions clés & Définitions

• Phénoménologie : Reconsidère le sujet comme non séparé des phénomènes, mais noué avec eux.

★ À maîtriser

• Les transformations scientifiques, techniques et philosophiques du début du XXe siècle constituent des paramètres essentiels pour comprendre l’invention de la mise en scène moderne et les choix esthétiques des metteurs en scène.

Compléments

• Émile Jaques-Dalcroze développe une rythmique où l’expression corporelle est fondamentale dans la pédagogie musicale et où la sensibilité musicale se développe par le corps.

• Bertolt Brecht écrit que les êtres humains du XXe siècle sont « les enfants d’une ère scientifique » dans Petit organon pour le théâtre.

📊 Tableaux de synthèse

Deux conceptions de l’image