Fiche de révision : Histoire de la musique occidentale

📋 Plan du Cours

1. Musicologie et histoire de la musique
2. Définir le travail historique
3. Spécificités de l’histoire musicale
4. Limites et renouvellements
5. Construire les périodes musicales
6. Se documenter en musicologie
7. Méthodes de travail et partitions
8. Partitions et éditions musicales
9. Monodie antique et ses héritages
10. Monodie religieuse et profane
11. Naissance de la polyphonie
12. Ars Nova et Renaissance
13. Période tonale et styles modernes
14. Le romantisme musical
15. La tonalité remise en question
16. Expérimentations musicales contemporaines

📖 1. Musicologie et histoire de la musique

🔑 Notions clés & Définitions

• Musicologie : Science humaine ayant pour objet la musique et mobilisant des méthodes empruntées notamment à l’histoire, à l’histoire de l’art, à la linguistique, à la sociologie et à l’anthropologie.

★ À maîtriser

• En 1885, Guido Adler divise la musicologie en musicologie historique et musicologie systématique.

📌 L’approche diachronique envisage la musique dans son évolution chronologique, tandis que l’approche synchronique l’étudie comme un donné à analyser dans ses structures et ses spécificités.

Compléments

• Les sept arts libéraux sont répartis ainsi : (Boèce, VIe siècle après):
  • grammaire
  • rhétorique
  • dialectique
  • arithmétique
  • géométrie
  • astronomie
  • musique

💡 Astuce mémo

Diachronique : évolution dans le temps ; synchronique : structures étudiées à un moment donné

📖 2. Définir le travail historique

🔑 Notions clés & Définitions

• Histoire : Reconstruction du passé de l’humanité à partir de traces, de documents et d’objets interprétés par un historien ou une historienne.
• Événement historique : Comment on écrit l’histoire, 1978 — Pour Paul Veyne, l’événement historique n’existe pas indépendamment de la perception et de la forme narrative que l’historien lui donne.

📝 Points essentiels

• 🔄 La méthode historique suit plusieurs étapes : (Charles-Victor Langlois et Charles Seignobos, 1898):
  1. trouver et classer les sources
  2. pratiquer la critique externe
  3. analyser le contenu par la critique interne
  4. comparer les sources
  5. construire des synthèses

📌 Pour Henri-Irénée Marrou, un document ne devient historique que dans la mesure où l’historien peut et sait y comprendre quelque chose. — De la connaissance historique, 1954

💡 Astuce mémo

Question de l’historien → document constitué → passé reconstruit

📖 3. Spécificités de l’histoire musicale

🔑 Notions clés & Définitions

• Édition critique : Édition musicale fidèle à une source, qui corrige ses erreurs éventuelles, recense les variantes avec les autres sources et signale les ajouts ou modifications du musicologue.

📝 Points essentiels

• Les principales sources comprennent:

  • archives
  • mémoires
  • témoignages
  • correspondances
  • articles de presse
  • sources iconographiques
  • enregistrements
  • films
  • partitions

• Les musicologues établissent des éditions critiques, publient des catalogues d’œuvres, conseillent les interprètes et assurent une médiation culturelle par les notes de programme, les pochettes de disque et les médias.

💡 Astuce mémo

Une partition au centre, entourée d’archives, d’interprètes et de publics

📖 4. Limites et renouvellements

★ À maîtriser

• L’histoire de la musique enseignée en France reste principalement centrée sur la musique européenne et, jusqu’au XIXe siècle, sur quelques pays comme la France, l’Italie, l’Angleterre, les pays germaniques et l’Espagne.

📌 Le manque de sources sur les cultures de tradition orale laisse souvent dans l’ombre les musiques populaires des siècles passés, car ces pratiques n’étaient généralement pas notées.

Compléments

• Ce n’est qu’au XIXe siècle que les traces des pratiques musicales de tradition orale ont commencé à être collectées systématiquement.

💡 Astuce mémo

Histoire notée européenne ≠ totalité des pratiques musicales

📖 5. Construire les périodes musicales

🔑 Notions clés & Définitions

• Périodisation : Construction intellectuelle qui découpe l’histoire en périodes afin d’en permettre une perception synthétique, tout en restant révisable.

★ À maîtriser

• La périodisation usuelle comprend:
  • Préhistoire
  • Antiquité
  • Moyen Âge
  • Renaissance
  • Baroque
  • Classicisme
  • Romantisme
  • période moderne
  • période contemporaine

📌 Les limites d’une période musicale doivent être adaptées aux lieux, aux critères stylistiques étudiés et aux trajectoires des compositeurs, car l’évolution des styles n’est pas uniforme.

Compléments

• Dans la périodisation usuelle, le Baroque est généralement situé entre le XVIIe siècle et la première moitié du XVIIIe siècle, soit environ 1600-1750, tandis que le Classicisme est situé entre 1750 et 1800 ou 1830.

💡 Astuce mémo

Périodisation nécessaire pour mémoriser, mais réductrice si elle devient rigide

📖 6. Se documenter en musicologie

📝 Points essentiels

• Les principales ressources documentaires sont: bibliothèques et médiathèques, bibliothèques universitaires, ressources électroniques de Sorbonne Université, SUDOC, BnF, Gallica, IMSLP, bibliothèques spécialisées

📌 Les informations trouvées sur Internet doivent être évaluées et croisées avec des sources scientifiques, car la rapidité d’accès ne garantit ni leur qualité ni leur fiabilité.

📌 Le plagiat est interdit et sanctionné à l’université ; toute citation trouvée sur Internet doit être placée entre guillemets et accompagnée de l’auteur indiqué, de l’adresse du site et de la date de consultation.

📖 7. Méthodes de travail et partitions

★ À maîtriser

• Une méthode de travail efficace consiste à compléter les cours par des lectures et des écoutes, à évaluer les ouvrages, à noter les références, à lire selon plusieurs niveaux de profondeur, à établir des fiches et à conserver les pages correspondant aux notes.

📌 Une source ancienne peut être un manuscrit, une édition imprimée, une édition gravée ou un fac-similé, tandis qu’une notation moderne constitue une transcription qui transforme nécessairement l’objet musical.

Compléments

• Les catalogues RISM recensent notamment les partitions publiées jusqu’à 1800, tandis que le RILM propose une bibliographie cumulative sur la musique.

💡 Astuce mémo

Chercher, évaluer, référencer, lire, écouter

📖 8. Partitions et éditions musicales

🔑 Notions clés & Définitions

• Édition critique : édition musicale fidèle à une source choisie, qui corrige ses erreurs éventuelles, répertorie les variantes avec les autres sources et signale ses ajouts ou modifications

★ À maîtriser

📌 Une source musicale peut être un manuscrit autographe, une copie de copiste, une édition imprimée ou gravée, un fac-similé ou une transcription en notation moderne.

📌 L'analyse d'une partition doit distinguer ce qui a été noté par le compositeur, le copiste ou le premier éditeur de ce qui a été ajouté ou modifié par les éditeurs modernes.

• Les partitions commerciales peuvent ajouter des phrasés et des doigtés utiles, mais certaines ne distinguent pas ces ajouts des indications originales et peuvent être établies à partir de sources contestables.

Compléments

• Les grandes éditions monumentales sont des collections complètes et critiques, souvent consultées en bibliothèque parce qu'elles sont coûteuses, volumineuses et peu adaptées à l'usage quotidien.

💡 Astuce mémo

Fac-similé fidèle à la source, édition critique fidèle mais corrigée et commentée

📖 9. Monodie antique et ses héritages

🔑 Notions clés & Définitions

• Monodie : conception de la musique comme une mélodie unique ou principale, par opposition à la polyphonie qui superpose des parties distinctes

★ À maîtriser

• Dans les civilisations antiques, la musique servait d'abord au culte, à la guerre et à la danse, puis progressivement au divertissement et à l'accompagnement des loisirs.

• En Grèce, la musique est indissociable de la poésie, dont elle accompagne le rythme, la prosodie et l'interprétation mélodique à la cithare, à la lyre ou à l'aulos.

• La théorie grecque comprend notamment (Boèce, env. 500 apr. J.-C.): les intervalles, les échelles, les modes dorien, phrygien, lydien et mixolydien, les genres diatonique, chromatique et enharmonique

Compléments

• Les principales sources de la musique antique sont:
  • l'archéologie
  • l'iconographie
  • les textes déchiffrés
  • les traités théoriques
  • les instruments exhumés

💡 Astuce mémo

Sources antiques → théorie et pratiques musicales médiévales

📖 10. Monodie religieuse et profane

🔑 Notions clés & Définitions

• Chant grégorien : vaste répertoire monodique de pièces liturgiques chrétiennes, constitué principalement du VIe au VIIIe siècle par des clercs anonymes

★ À maîtriser

• Les neumes du IXe siècle servent d'aide-mémoire sans indiquer les hauteurs, tandis que la notation sur portées de Gui d'Arezzo au XIe siècle est plus explicite.

• Les parties de l'Ordinaire sont:

  • Kyrie
  • Gloria
  • Credo
  • Sanctus
  • Agnus

📌 Le chant syllabique attribue une note à chaque syllabe, tandis que le chant mélismatique étire les voyelles par de longues vocalises.

• La chanson profane des trouveurs associe étroitement poésie et musique, souvent conçues par la même personne, contrairement au répertoire liturgique majoritairement anonyme.

Compléments

• Les troubadours de langue d'oc apparaissent dès la fin du XIe siècle, les trouvères de langue d'oïl à partir du milieu du XIIe siècle et les Minnesänger en Allemagne.

💡 Astuce mémo

Liturgie anonyme et collective, chanson profane souvent signée et courtoise

📖 11. Naissance de la polyphonie

🔑 Notions clés & Définitions

• Polyphonie : art de traiter simultanément des voix distinctes, en combinant leurs hauteurs, leurs intervalles et leurs enchaînements
• Motet : genre né au XIIIe siècle lorsque des paroles sont ajoutées aux mélismes de l'organum, puis détaché du répons et chanté indépendamment

📝 Points essentiels

• La diaphonie attestée dès le IXe siècle associe deux voix note contre note et privilégie d'abord les mouvements parallèles, puis les mouvements contraires, avec des appuis à l'unisson, à l'octave, à la quinte ou à la quarte.

📌 L'organum étire une mélodie préexistante pour orner la voix principale, tandis que le conduit est composé sans référence à une mélodie préexistante.

• La polyphonie évolue d'une ornementation improvisée d'une mélodie grégorienne vers une œuvre autonome lorsqu'elle est notée et consignée dans des recueils distincts.

💡 Astuce mémo

Diaphonie → organum → conduit → motet

📖 12. Ars Nova et Renaissance

🔑 Notions clés & Définitions

• Isorythmie : retour périodique d'une formule rythmique, notamment à la teneur, tandis que la mélodie grégorienne empruntée est largement manipulée

★ À maîtriser

• En 1322, Philippe de Vitry intitule Ars nova son traité consacré à une nouvelle notation du rythme adaptée aux exigences de la polyphonie.

• Guillaume de Machaut est l'une des principales figures de l'Ars nova et sa Messe Notre Dame à quatre voix est l'un des premiers cycles d'ordinaire polyphoniques attribués à un seul concepteur.

• À la Renaissance, les messes et les motets restent centraux, avec des lignes mélodiques plus fluides, des voix plus égalisées et des imitations de cellules mélodico-rythmiques entre les parties.

Compléments

• Le Concile de Trente recommande une polyphonie plus claire permettant de mieux entendre les paroles latines, tandis que Luther et Calvin souhaitent des textes sacrés et des chants liturgiques dans la langue du peuple.

💡 Astuce mémo

Ars Nova complexifie le rythme, la Renaissance fluidifie les lignes et clarifie le texte

📖 13. Période tonale et styles modernes

🔑 Notions clés & Définitions

• Basse continue : groupe instrumental jouant une partie de basse et comprenant un instrument à sons continus ainsi qu'un instrument réalisant les accords
• Opéra : pièce de théâtre entièrement mise en musique, fondée notamment sur la monodie accompagnée et le récitatif

📝 Points essentiels

📌 Vers 1600, la musique occidentale passe progressivement de la modalité à la tonalité, du contrepoint à l'harmonie et de la polyphonie à la monodie accompagnée par une basse instrumentale autonome.

• La période baroque couvre environ un siècle et demi, de 1600 à 1750, et se caractérise par la présence de la basse continue et par l'imitation de la nature et des passions humaines.

📌 Le classicisme recherche une simplicité naturelle, des mélodies équilibrées, des thèmes contrastés et le développement de la forme sonate, tandis que le baroque privilégie la basse continue et l'expression rhétorique des passions.

• Le romantisme du XIXe siècle remet progressivement en cause les formes classiques de l'intérieur, élargit les proportions des genres et développe une musique à programme liée à la subjectivité du compositeur.

💡 Astuce mémo

Baroque → classicisme → romantisme

📖 14. Le romantisme musical

★ À maîtriser

📌 Le romantisme remet progressivement en cause les genres et les formes classiques de l’intérieur, notamment par l’évolution du langage harmonique et par le nouveau rôle expressif attribué à la musique.

• La figure de l’artiste romantique se manifeste notamment par: la virtuosité de Franz Liszt, le destin de créateur incompris d’Hector Berlioz, la fatalité frappant Frédéric Chopin et Robert Schumann, le rôle politique de Giuseppe Verdi, la fonction prophétique de Richard Wagner

📌 À la musique pure des classiques succède une musique à programme, expression subjective de la personnalité, des angoisses et des révoltes du musicien romantique.

• Les identités nationales revendiquées sont notamment:
  • Chopin : polonaise
  • Liszt : hongroise
  • Dvořák : tchèque
  • le Groupe des Cinq : russe

Compléments

• Le romantisme élargit fortement les proportions des genres connus, avec des symphonies et des concertos considérablement allongés et la Tétralogie de Wagner conçue comme un opéra en quatre soirées.

• Le langage romantique évolue par l’usage constant de la dissonance et du chromatisme, notamment chez Wagner, tandis que l’orchestre s’enrichit de pupitres de vents et de nouvelles combinaisons instrumentales.

💡 Astuce mémo

Musique pure classique ≠ musique à programme romantique

📖 15. La tonalité remise en question

🔑 Notions clés & Définitions

• Série dodécaphonique : organise les hauteurs dans le contexte atonal à partir des douze sons chromatiques

★ À maîtriser

📌 Au XXe et au XXIe siècle, la création musicale combine des systèmes atonaux avec des retours réguliers à la tonalité dans le néo-classicisme, le folklorisme et la post-modernité, tandis que le jazz, le music-hall, la variété, le rock, la pop et la techno conservent une audience plus large grâce à leurs harmonies tonales.

• L’enregistrement fixe, reproduit, commercialise et archive l’exécution musicale, qui était auparavant éphémère et fondée sur le face-à-face entre interprètes et public.

• La nouvelle École de Vienne, composée d’Arnold Schönberg, Alban Berg et Anton Webern, remplace les échelles majeure et mineure par le total des douze sons chromatiques et affirme l’émancipation de la dissonance.

Compléments

• Après 1950, le sérialisme intégral de Pierre Boulez et Karlheinz Stockhausen étend le principe sériel aux autres paramètres du son.

• Claude Debussy, Béla Bartók et Olivier Messiaen remettent en cause la tonalité par la modalité, en s’inspirant respectivement des modes anciens et du pentatonisme oriental, du folklore d’Europe centrale et des modes indiens.

💡 Astuce mémo

Chromatisme accru → effacement de la tonalité principale

📖 16. Expérimentations musicales contemporaines

★ À maîtriser

• Les recherches contemporaines sur le timbre conduisent à intégrer la lutherie électronique, à produire des musiques électro-acoustiques, à utiliser des ordinateurs et à mêler instruments traditionnels et nouveaux instruments dans les musiques mixtes.

📌 Les œuvres contemporaines peuvent ouvrir la composition à l’indétermination et au hasard, notamment chez John Cage, et rendre à l’interprète une liberté de choix auparavant réduite par la précision croissante de la notation musicale.

• Le post-romantisme, le néo-classicisme, les citations et collages ainsi que la post-modernité réintroduisent la mémoire et la référence à l’héritage musical dans la création contemporaine.

Compléments

• L’organisation des durées est illustrée par: les ostinatos rythmiques d’Igor Stravinski, les musiques répétitives américaines de Steve Reich, les rythmes non rétrogradables d’Olivier Messiaen

• La musique concrète de Pierre Schaeffer intègre les bruits, tandis que l’école spectrale et les recherches de György Ligeti placent le son lui-même au centre de la réflexion compositionnelle.

💡 Astuce mémo

Hauteurs → durées → timbre → indétermination

📊 Tableaux de synthèse

Musicologie historique et systématique

Types de sources musicales