QCM : Histoire des couvertures de livres (18 questions)

Explication

La copie à la main, fréquemment effectuée par des moines copistes, explique le coût élevé des manuscrits, dont la très grande majorité est religieuse. La décoration ou la reliure peut aussi coûter cher, mais elle n’explique pas le caractère luxueux du manuscrit comme le fait sa fabrication manuelle.

Explication

Gutenberg mécanise l’impression des textes vers 1450, sans rendre les livres abordables puisque les tirages restent petits. Le remplacement de la copie manuelle ne suffit donc pas à entraîner une baisse importante des prix.

Explication

Au XVIe siècle, le livre adopte une couverture plus souple et un format plus petit, tandis que les fermoirs disparaissent et que le titre apparaît sur le dos. Une couverture rigide et des fermoirs correspondent à des caractéristiques antérieures, et non à cette évolution.

Explication

Vers 1820, les imprimeurs s’occupent de la reliure et le papier marbré se répand, ce qui accompagne une légère démocratisation du livre. La chromolithographie et l’essor des couvertures en couleurs se développent plus tard, à partir de 1860.

Explication

Vers 1840, la couverture moderne commence à renseigner sur le contenu et à l’illustrer, au-delà de sa fonction protectrice. La couverture ancienne sert surtout à protéger le livre ; la différenciation des genres par la couleur relève d’un autre développement.

Explication

À partir de 1860, la chromolithographie rend possibles les couvertures en couleurs et renforce l’importance de l’image pour vendre les livres. Le papier de soie illustré peut servir de couverture amovible, mais il ne correspond pas à l’effet de la chromolithographie décrit ici.

Explication

Après la Première Guerre mondiale, les couvertures s’ouvrent à des courants comme le symbolisme, le cubisme et l’inspiration soviétique, ainsi qu’aux couleurs pleines. Le retour à une décoration classique ne rend pas compte de cette émancipation graphique.

Explication

Chez Penguin, la couleur de la couverture correspond au thème du livre, tandis que le triptyque désigne la structure graphique de la couverture. Confondre ces deux fonctions attribue à la mise en page le rôle de classification thématique.

Explication

En 1945, l’expérimentation avec les caractères et la mise en page participe à la naissance du graphisme moderne et à l’émergence du graphisme comme profession. Le classement thématique par couleur concerne les livres de poche Penguin lancés en 1935, et non cette évolution.

Explication

La photographie gagne en place dans les magazines et la publicité, ce qui pousse les illustrateurs à se démarquer par l’abstraction ou l’ultra-réalisme. Les motifs optiques répétitifs relèvent plutôt de la démarche de Fontana Modern Masters.

Explication

Certaines couvertures des années 1970 expérimentent avec la typographie, les couleurs, l’abstraction et le psychédélisme, en s’affranchissant des contraintes traditionnelles. Une identité sobre et régulière correspond davantage à la couverture de la collection Blanche.

Explication

La collection Blanche est identifiable à sa couverture crème, à sa typographie Didot et à son lettrage rouge, qui composent une identité sobre et classique. Une couverture photographique et une typographie géométrique relèvent d’une autre approche graphique.

Explication

En 1946, Pierre Faucheux devient le premier directeur artistique du Club Français du Livre, dont le fonctionnement par abonnement favorise l’expérimentation graphique et contribue à faire émerger ce métier en France. Le lancement du premier livre de poche français est associé à Hachette en 1953, non à son rôle au club.

Explication

Hachette lance le premier livre de poche en France en 1953 afin de rendre les livres attractifs pour un plus grand nombre, même si l’initiative suscite des oppositions. Le club par abonnement propice à l’expérimentation graphique est le Club Français du Livre.

Explication

À partir de 1964, Faucheux réorganise l’aspect graphique du Livre de poche en associant classicisme à la française, typographie et composition, contre les codes américains. Le mélange d’illustration populaire et de classicisme caractérise Folio, créé plus tard par Gallimard.

Explication

Gallimard crée Folio en 1971 comme collection de poche mêlant illustration populaire et classicisme pour renouer avec les codes graphiques de la littérature française. Le premier livre de poche français avait été lancé par Hachette en 1953.

Explication

Les couvertures inspirées des livres de club et la singularité accordée à chaque titre contribuent à faire du livre un objet désirable. Le format allongé et les illustrations en pleine page caractérisent une autre démarche éditoriale, celle d’Actes Sud.

Explication

Des touches de couleur font du texte une image subtile, tout en modernisant la composition classique de la couverture. La typographie sans empattement relève de la démarche attribuée à P.O.L., et non de celle de Sabine Wespieser.