QCM : Histoire du théâtre du XVIIe au XXIe siècle (32 questions)

Questions et réponses du QCM

1. Quelle caractéristique distingue principalement le texte théâtral du récit ?

Il développe les pensées du narrateur au moyen de descriptions
Il présente une intrigue destinée à être lue en silence
Il est conçu pour être représenté devant des spectateurs
Il rapporte des événements par l’intermédiaire d’un narrateur

Il est conçu pour être représenté devant des spectateurs

Explication

Le texte théâtral est écrit en vue de sa représentation scénique devant un public. Le récit, lui, repose généralement sur la médiation d’un narrateur et n’est pas conçu prioritairement pour être joué.

2. Que signifie le terme grec « theatron », à l’origine du mot « théâtre » ?

L’art de raconter des histoires
Le lieu où l’on regarde
Le lieu où l’on joue
La parole donnée aux acteurs

Le lieu où l’on regarde

Explication

Le grec « theatron » désigne le lieu où l’on regarde, ce qui souligne le rapport essentiel entre le théâtre et les spectateurs. Le terme ne renvoie pas directement au lieu de jeu ni à l’art du récit.

3. Quelle institution Richelieu fonde-t-il en 1635 sous le règne de Louis XIII ?

L’Académie royale de musique
Le Conseil royal des arts
La Comédie-Française
L’Académie française

L’Académie française

Explication

Richelieu fonde l’Académie française en 1635 afin de fixer les règles de la langue française et d’en préserver la pureté. L’Académie royale de musique est créée plus tard, en 1672, sous Louis XIV.

4. Comment caractériser l’action de Louis XIV envers les arts et les sciences ?

Il les néglige en laissant les artistes travailler sans encadrement
Il réserve son soutien aux œuvres qui contestent l’autorité royale
Il les soutient tout en contrôlant la création par la censure
Il confie la création artistique aux seules institutions religieuses

Il les soutient tout en contrôlant la création par la censure

Explication

Louis XIV protège les arts et les sciences, mais il encadre aussi la création par la censure royale et la fondation d’académies. Cette politique associe donc soutien aux artistes et limitation de leur liberté.

5. Quelle opposition distingue le baroque du classicisme au XVIIe siècle ?

Le baroque valorise l’irrégularité, tandis que le classicisme recherche l’ordre
Le baroque recherche l’équilibre, tandis que le classicisme privilégie l’excès
Le baroque suit des règles strictes, tandis que le classicisme refuse toute norme
Le baroque met en avant la mesure, tandis que le classicisme cultive le désordre

Le baroque valorise l’irrégularité, tandis que le classicisme recherche l’ordre

Explication

Le baroque privilégie l’irrégularité, l’excès et le désordre, alors que le classicisme recherche les règles et l’équilibre. Les autres propositions inversent les caractéristiques des deux courants.

6. Que désigne la catharsis dans la tragédie ?

La libération des passions du spectateur par la crainte et la pitié
La purification morale du personnage après une faute irréparable
La présentation directe d’une violence destinée à émouvoir le public
La victoire du héros tragique sur son destin fatal

La libération des passions du spectateur par la crainte et la pitié

Explication

La catharsis désigne la libération des passions violentes du spectateur, suscitée par la crainte et la pitié éprouvées devant la tragédie. Elle concerne l’expérience du public et non la victoire ou la transformation du héros.

7. Quel ensemble de caractéristiques correspond à la tragédie classique ?

Une intrigue libre, des scènes comiques et des personnages principalement bourgeois
Un récit sans action, un langage quotidien et des héros issus du peuple
Trois actes en prose, un registre familier et des personnages populaires
Cinq actes en vers, un registre soutenu et des personnages nobles

Cinq actes en vers, un registre soutenu et des personnages nobles

Explication

La tragédie classique respecte généralement cinq actes en vers, un registre soutenu et la présence de personnages nobles confrontés à des thèmes universels. La comédie privilégie davantage les personnages bourgeois, la petite noblesse et les valets.

8. Quelle règle de bienséance s’applique à la représentation de la violence dans la tragédie classique ?

Les actions violentes doivent être représentées avec un réalisme détaillé
Les actions violentes ou choquantes ne sont pas montrées directement sur scène
Les actions violentes sont remplacées par des scènes comiques entre les actes
Les actions violentes doivent être racontées par le héros au début de la pièce

Les actions violentes ou choquantes ne sont pas montrées directement sur scène

Explication

La bienséance interdit de représenter directement sur scène les actions violentes ou choquantes. Elles peuvent être rapportées ou suggérées, mais leur spectacle explicite est écarté.

9. Que prescrivent les trois unités formulées par Nicolas Boileau dans L’Art poétique en 1674 ?

Un seul lieu, un seul jour et une seule action
Un seul personnage, un seul décor et plusieurs intrigues
Trois lieux, trois jours et une action secondaire
Un lieu variable, une longue période et plusieurs actions

Un seul lieu, un seul jour et une seule action

Explication

Les trois unités imposent l’unité de lieu, l’unité de temps limitée à un jour et l’unité d’action. Elles visent à concentrer l’intrigue et à renforcer sa cohérence dramatique.

10. Quelle caractéristique correspond à la comédie classique ?

Elle peut être écrite en vers ou en prose et se termine par un dénouement heureux.
Elle est écrite en prose et s’achève par la mort du personnage principal.
Elle impose cinq actes en vers et se conclut par une catastrophe.
Elle met en scène trois actes et conserve une fin nécessairement tragique.

Elle peut être écrite en vers ou en prose et se termine par un dénouement heureux.

Explication

La comédie classique peut adopter les vers ou la prose, comporter trois ou cinq actes et aboutir à un dénouement heureux. La fin tragique appartient plutôt aux conventions de la tragédie classique.

11. Quels personnages et quelles intrigues caractérisent principalement la comédie classique ?

Les rois et les héros antiques affrontant des conflits liés au pouvoir et au destin.
Les soldats et les magistrats confrontés à des batailles historiques et à des procès politiques.
Les divinités et les chevaliers engagés dans des quêtes merveilleuses et surnaturelles.
La bourgeoisie, la petite noblesse et les valets confrontés à des affaires de mariage, d’amour ou d’argent.

La bourgeoisie, la petite noblesse et les valets confrontés à des affaires de mariage, d’amour ou d’argent.

Explication

La comédie classique représente des milieux sociaux ordinaires, notamment la bourgeoisie, la petite noblesse et les valets, dans des intrigues familiales ou sentimentales. Les rois et les héros antiques relèvent davantage de la tragédie classique.

12. Quel objectif résume la formule « Castigat ridendo mores » associée à la comédie ?

Rendre les conflits sociaux plus violents grâce au comique.
Corriger les mœurs en faisant rire le public.
Défendre les mœurs héroïques par une intrigue tragique.
Instruire le public par des discours philosophiques sérieux.

Corriger les mœurs en faisant rire le public.

Explication

La formule attribuée à Horace signifie que le rire permet de corriger les comportements et les mœurs. Un enseignement exclusivement sérieux ne correspond pas au mécanisme comique décrit ici.

13. Comment Molière transforme-t-il les défauts de son époque en matière théâtrale ?

Il les représente sous la forme de types comiques auxquels il donne une portée universelle.
Il les efface derrière des personnages héroïques inspirés de l’Antiquité.
Il les limite à des événements politiques propres à la cour royale.
Il les présente comme des qualités individuelles admirées par la société.

Il les représente sous la forme de types comiques auxquels il donne une portée universelle.

Explication

Molière peint notamment les médecins, les précieux, les faux dévots et les séducteurs afin d’en faire des types reconnaissables au-delà de leur époque. Les défauts observés ne sont donc pas réduits à des événements politiques particuliers.

14. Quel procédé définit le mieux la commedia dell’arte ?

Des acteurs suivent un texte entièrement fixé, soumis à des règles dramatiques précises.
Des chanteurs interprètent des récits mythologiques accompagnés par un orchestre.
Des auteurs composent des scènes réalistes centrées sur les conflits familiaux.
Des acteurs improvisent à partir d’un canevas, en recourant aux mimes, aux acrobaties et aux lazzi.

Des acteurs improvisent à partir d’un canevas, en recourant aux mimes, aux acrobaties et aux lazzi.

Explication

La commedia dell’arte repose sur l’improvisation à partir d’un canevas et mobilise des procédés corporels comme les mimes, les acrobaties et les lazzi. Le respect d’un texte entièrement fixé correspond davantage au théâtre classique réglementé.

15. Quelle opposition distingue le théâtre baroque du théâtre classique ?

Le théâtre baroque remplace les conflits humains par des récits mythologiques sans dimension comique.
Le théâtre baroque abandonne les intrigues dramatiques au profit de scènes documentaires réalistes.
Le théâtre baroque privilégie les règles strictes, la mesure et la tragédie à dénouement funeste.
Le théâtre baroque privilégie l’irrégularité, l’excès et la tragi-comédie, souvent conclue heureusement.

Le théâtre baroque privilégie l’irrégularité, l’excès et la tragi-comédie, souvent conclue heureusement.

Explication

Le théâtre baroque valorise l’irrégularité, le désordre, l’excès et la tragi-comédie, dont le dénouement est généralement heureux. Les règles strictes et la tragédie correspondent plutôt aux orientations du théâtre classique.

16. Comment l’architecture d’un théâtre à l’italienne organise-t-elle la relation entre la scène et le public ?

Elle sépare le public d’une scène fermée entourée de galeries, de loges et de balcons disposés en U.
Elle place le public autour d’une scène centrale dépourvue de loges et de balcons.
Elle rapproche les spectateurs d’une scène ouverte sans séparation architecturale marquée.
Elle installe les spectateurs derrière la scène afin de favoriser une vision circulaire.

Elle sépare le public d’une scène fermée entourée de galeries, de loges et de balcons disposés en U.

Explication

Le théâtre à l’italienne sépare les spectateurs de la scène fermée et organise les places en galeries, loges et balcons formant un U. Une scène ouverte et directement mêlée au public correspond à un dispositif différent.

17. Que révèle la répartition des places dans un théâtre à l’italienne ?

Elle répartit les spectateurs selon leur âge, sans rapport avec leur statut social ou leur richesse.
Elle place les catégories sociales sur un pied d’égalité autour d’une scène commune.
Elle traduit une hiérarchie sociale entre le parterre populaire, les loges privilégiées et les balcons intermédiaires.
Elle réserve les loges aux spectateurs les moins fortunés et le parterre aux familles nobles.

Elle traduit une hiérarchie sociale entre le parterre populaire, les loges privilégiées et les balcons intermédiaires.

Explication

La disposition des places reflète la hiérarchie sociale : le peuple se tient au parterre sans sièges, tandis que les plus riches occupent les loges et les autres spectateurs les balcons. Les loges signalent donc une position privilégiée, et non une situation modeste.

18. Qu’est-ce que le marivaudage dans le théâtre de Marivaux ?

Un récit héroïque qui oppose des personnages aux forces surnaturelles.
Un langage léger et subtil qui révèle progressivement les sentiments et les relations.
Un langage solennel qui expose directement les décisions politiques des personnages.
Un comique physique fondé sur les acrobaties, les mimes et les lazzi.

Un langage léger et subtil qui révèle progressivement les sentiments et les relations.

Explication

Le marivaudage désigne une manière de dialoguer légère et subtile, par laquelle les personnages découvrent peu à peu leurs sentiments et la vérité de leurs relations. Les acrobaties et les lazzi relèvent plutôt de la commedia dell’arte.

19. Dans les comédies de Marivaux, quelle origine l’obstacle à l’amour prend-il principalement ?

Il est provoqué par une différence de richesse imposée par la loi.
Il vient de l’amour-propre, de la peur et du manque de confiance des personnages.
Il naît d’un interdit religieux formulé par les familles des amoureux.
Il résulte principalement d’une guerre entre deux royaumes rivaux.

Il vient de l’amour-propre, de la peur et du manque de confiance des personnages.

Explication

Chez Marivaux, les difficultés amoureuses sont surtout intérieures : amour-propre, peur et manque de confiance empêchent les personnages de reconnaître leurs sentiments. L’obstacle n’est donc pas d’abord une contrainte extérieure comme une guerre ou une loi.

20. Quelle conception du théâtre Stendhal défend-il dans « Racine et Shakespeare », publié en 1823 ?

Un théâtre musical destiné aux spectateurs peu lettrés
Un théâtre réaliste centré sur les institutions sociales
Un théâtre romantique inspiré de Shakespeare et adapté au public contemporain
Un théâtre classique fondé sur les règles héritées du XVIIe siècle

Un théâtre romantique inspiré de Shakespeare et adapté au public contemporain

Explication

Stendhal souhaite renouveler le théâtre en s’inspirant de Shakespeare et en l’affranchissant des règles classiques pour répondre aux attentes contemporaines. L’idée d’un respect des règles héritées du XVIIe siècle correspond plutôt à la position classique.

21. Quel principe Victor Hugo défend-il dans la Préface de Cromwell, publiée en 1827 ?

La priorité donnée aux intrigues simples et aux personnages manichéens
La séparation stricte des registres comique et tragique dans une même pièce
Le mélange du grotesque et du sublime, ainsi que de la comédie et de la tragédie
L’imitation fidèle du réel par une langue dépourvue de déformation

Le mélange du grotesque et du sublime, ainsi que de la comédie et de la tragédie

Explication

Victor Hugo affirme que le drame romantique doit associer le grotesque au sublime et la comédie à la tragédie. La séparation des registres caractérise au contraire le théâtre classique.

22. Quelle transformation le drame romantique fait-il subir aux unités classiques ?

Il abandonne les unités de temps et de lieu et assouplit l’unité d’action
Il conserve les unités de temps et de lieu et renforce l’unité d’action
Il remplace l’unité d’action par une succession d’intrigues indépendantes
Il supprime les décors et concentre la pièce sur un récit sans représentation

Il abandonne les unités de temps et de lieu et assouplit l’unité d’action

Explication

Le drame romantique rompt avec les unités classiques de temps et de lieu et transforme l’unité d’action en unité d’ensemble plus souple. Il ne supprime pas toute organisation de l’action, mais l’élargit.

23. Quel événement est désigné par l’expression « bataille d’Hernani » ?

La création d’Ubu roi par Alfred Jarry en 1896
La publication de la Préface de Cromwell par Victor Hugo en 1827
L’affrontement entre classiques et romantiques lors de la représentation du 25 février 1830
La querelle entre mélodramaturges et vaudevillistes pendant le Second Empire

L’affrontement entre classiques et romantiques lors de la représentation du 25 février 1830

Explication

La bataille d’Hernani désigne le conflit spectaculaire entre partisans du classicisme et défenseurs du romantisme lors de la première représentation d’Hernani, le 25 février 1830. Les autres événements appartiennent à d’autres moments de l’histoire théâtrale.

24. Quelle caractéristique définit le mieux le mélodrame au XIXe siècle ?

Un divertissement comique reposant sur les quiproquos, les jeux de mots et les rebondissements
Une œuvre dramatique qui mélange les registres et complexifie la représentation du réel
Une pièce réaliste centrée sur les conflits sociaux et l’empathie envers les personnages
Un drame populaire et musical fondé sur l’émotion, les décors spectaculaires et les personnages manichéens

Un drame populaire et musical fondé sur l’émotion, les décors spectaculaires et les personnages manichéens

Explication

Le mélodrame cherche à émouvoir un public peu lettré grâce à la musique, au spectacle et à des oppositions morales clairement marquées. Les quiproquos et les jeux de mots relèvent plutôt du vaudeville.

25. Quel procédé caractérise principalement le vaudeville ?

Un mélange du grotesque et du sublime dans une intrigue historique
Des personnages manichéens, une musique pathétique et des décors spectaculaires
Une représentation réaliste des institutions et des conflits sociaux
Des quiproquos, des rebondissements, des jeux de mots et une action très vive

Des quiproquos, des rebondissements, des jeux de mots et une action très vive

Explication

Le vaudeville est un divertissement comique souvent satirique, animé par les quiproquos, les jeux de mots et les rebondissements. Les personnages manichéens et la musique destinée à susciter l’émotion appartiennent davantage au mélodrame.

26. Quelle institution est principalement dénoncée dans « Un client sérieux », créé en 1897 par Courteline ?

L’école, dont les enseignants sont représentés comme des personnages tragiques
La justice, dont la lenteur est présentée de manière absurde
La famille, dont les conflits sont traités sous la forme d’un mélodrame
L’armée, dont les cérémonies sont présentées de manière héroïque

La justice, dont la lenteur est présentée de manière absurde

Explication

Dans « Un client sérieux », Courteline dénonce par la satire la lenteur absurde de la justice. La pièce ne cherche pas principalement à provoquer l’émotion mélodramatique, mais à ridiculiser une institution.

27. Comment la pataphysique associée à Alfred Jarry agit-elle sur la représentation théâtrale ?

Elle renforce les règles classiques afin de rendre l’action plus ordonnée
Elle imite fidèlement le réel au moyen d’une intrigue cohérente et vraisemblable
Elle détruit la raison et la langue par l’absurde dans des farces provocatrices
Elle privilégie l’émotion musicale et les oppositions morales très nettes

Elle détruit la raison et la langue par l’absurde dans des farces provocatrices

Explication

La pataphysique recourt à l’absurde et à la déformation du langage pour mettre en crise la raison, notamment dans « Ubu roi ». L’imitation fidèle du réel correspond plutôt à une démarche réaliste.

28. Pourquoi les dramaturges du XXe siècle réécrivent-ils des mythes et des textes anciens ?

Pour interroger la condition humaine à partir de récits et de figures hérités
Pour produire des intrigues comiques fondées sur les quiproquos amoureux
Pour remplacer les personnages humains par des figures strictement allégoriques
Pour restaurer les règles classiques de temps, de lieu et d’action

Pour interroger la condition humaine à partir de récits et de figures hérités

Explication

Les réécritures modernes utilisent des mythes et des textes anciens afin de réfléchir à la condition humaine dans un contexte nouveau. Les exemples de Claudel, Cocteau et Anouilh montrent que ces œuvres servent une interrogation contemporaine plutôt qu’un simple retour au classicisme.

29. Que met principalement en scène le théâtre de l’absurde ?

La grandeur des héros historiques dans des intrigues organisées autour d’un conflit politique
La perte de repères, la défiance envers la raison et les failles de la communication
La victoire de la logique, de la cohérence narrative et des conventions théâtrales
La résolution des malentendus par des quiproquos et des jeux de mots comiques

La perte de repères, la défiance envers la raison et les failles de la communication

Explication

Le théâtre de l’absurde représente une crise des repères, de la raison et du langage, souvent à travers des intrigues et des personnages qui perturbent les conventions. Les quiproquos et les jeux de mots relèvent plutôt du vaudeville, qui vise d’abord le divertissement comique.

30. Quel rôle Jean Vilar joue-t-il dans le théâtre contemporain ?

Il écrit une trilogie dramatique consacrée à l’Occupation et au génocide.
Il crée le festival d’Avignon, qui accueille des relectures de classiques et des créations contemporaines.
Il met en scène des relations familiales dans une tétralogie publiée entre 1999 et 2009.
Il fonde le Théâtre du Soleil, consacré à un théâtre populaire dans le bois de Vincennes.

Il crée le festival d’Avignon, qui accueille des relectures de classiques et des créations contemporaines.

Explication

Jean Vilar crée le festival d’Avignon, où des metteurs en scène revisitent des textes classiques et présentent des œuvres nouvelles. Le Théâtre du Soleil est fondé par Ariane Mnouchkine, et non par Jean Vilar.

31. Quelle dimension caractérise la trilogie de Jean-Claude Grumberg composée de Dreyfus, L’Atelier et Zone libre ?

Elle observe les comportements de groupes sociaux à travers des conflits de la vie contemporaine.
Elle brise la logique et le langage pour produire une comédie fondée sur l’absurde.
Elle explore les liens familiaux dans plusieurs pièces situées entre récits intimes et historiques.
Elle relie le théâtre à l’histoire en interrogeant la mémoire de l’Occupation et du génocide.

Elle relie le théâtre à l’histoire en interrogeant la mémoire de l’Occupation et du génocide.

Explication

La trilogie de Jean-Claude Grumberg associe le théâtre à l’histoire et questionne la mémoire collective de l’Occupation et du génocide. La comédie de mœurs, représentée par d’autres œuvres, porte plutôt sur les relations sociales contemporaines.

32. Quelle situation correspond à la comédie de mœurs contemporaine ?

Des personnages affrontent une intrigue où la logique et le langage sont volontairement désorganisés.
Des personnages rejouent des événements historiques afin d’interroger la mémoire collective d’une période traumatique.
Des personnages parcourent plusieurs générations familiales dans une tétralogie centrée sur leur histoire intime.
Des personnages révèlent les travers d’un groupe social au moyen de comportements reconnaissables dans la vie actuelle.

Des personnages révèlent les travers d’un groupe social au moyen de comportements reconnaissables dans la vie actuelle.

Explication

La comédie de mœurs contemporaine observe et critique les comportements des groupes sociaux, comme dans Art ou Un air de famille. La rupture de la logique et du langage relève plutôt de la farce absurde, tandis que les autres réponses renvoient à des formes historiques ou familiales.

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Qu'est-ce que le théâtre selon sa définition ?

Un texte destiné à être joué devant des spectateurs.

En quelle année Richelieu a-t-il fondé l’Académie française ?

En 1635.

Quel était l'objectif principal de l’Académie française fondée par Richelieu ?

Fixer les règles de la langue française et en préserver la pureté.

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