QCM : Histoire du théâtre et ses évolutions — 20 questions

Questions et réponses du QCM

1. Pourquoi Diderot juge-t-il nécessaire de modifier le dispositif scénique plutôt que de conserver le coup de théâtre ?

Parce que le coup de théâtre empêche tout usage du décor
Parce que le coup de théâtre finit par ne plus plaire aux spectateurs
Parce que le coup de théâtre supprime la présence du narrateur
Parce que le coup de théâtre rend impossible le texte en prose

Parce que le coup de théâtre finit par ne plus plaire aux spectateurs

Explication

Diderot considère que le coup de théâtre perd son efficacité sur le public, ce qui oblige à renouveler la scène. Sa réflexion l’oriente vers des dispositifs plus continus, où le tableau et la gestuelle remplacent l’effet de surprise.

2. Quelle innovation théâtrale Diderot cherche-t-il à faire advenir dans ses textes de 1757-1758 ?

La farce, genre bref fondé sur l’improvisation
Le drame, genre durable entre tragédie et comédie
L’opéra-ballet, genre chanté et dansé
La tragédie en cinq actes, modèle classique inchangé

Le drame, genre durable entre tragédie et comédie

Explication

Diderot appelle à la naissance d’un nouveau genre durable, le drame, qui ouvre la voie au drame bourgeois, romantique, historique et moderne. Il s’oppose ainsi au modèle classique de la tragédie et de la comédie seuls hérités de l’Antiquité.

3. Dans les Entretiens sur le fils naturel, quelle situation de représentation Diderot imagine-t-il ?

Un acteur solitaire commentant son rôle face au public
Une famille rejouant ses propres événements devant un narrateur caché
Un chœur de citoyens relatant des faits historiques en plein jour
Un spectateur placé sur scène et observant la salle

Une famille rejouant ses propres événements devant un narrateur caché

Explication

Diderot imagine une représentation familiale fondée sur des événements réels de la famille, tandis qu’un narrateur observe caché sans être remarqué. Cette fiction sert à repenser le rapport entre scène, regard et vérité émotionnelle.

4. Quel effet la loi du 13 janvier 1791 produit-elle sur l’organisation théâtrale ?

Elle impose une autorisation préalable à chaque spectateur
Elle met fin au monopole de la Comédie-Française
Elle rétablit la censure intégrale des pièces
Elle réserve le théâtre aux seuls acteurs citoyens

Elle met fin au monopole de la Comédie-Française

Explication

La loi du 13 janvier 1791 supprime le monopole de la Comédie-Française et autorise l’ouverture de théâtres selon des catégories de genres. Elle favorise ainsi la multiplication des salles à Paris.

5. Quelle évolution de la scène Diderot valorise-t-il en lien avec la pantomime ?

Le triomphe du récit chanté
La suppression du spectateur
Le passage de la parole au geste
Le retour à l’unité de lieu

Le passage de la parole au geste

Explication

Diderot accorde de plus en plus d’importance au geste et à l’expression corporelle, ce qui prolonge sa réflexion sur la pantomime. Il ne cherche pas à supprimer le spectateur, mais à modifier la manière de jouer.

6. Quelle caractéristique correspond le mieux au mélodrame né au début de la Révolution française ?

Une opposition nette entre personnages vertueux et personnages maléfiques
Une réflexion politique nuancée sans figures types
Une intrigue fondée sur l’improvisation musicale
Une structure dominée par les quiproquos amoureux

Une opposition nette entre personnages vertueux et personnages maléfiques

Explication

Le mélodrame repose sur une vision manichéenne avec des personnages types opposés, notamment des gentils et des méchants. Les quiproquos appartiennent plutôt au vaudeville.

7. Quel rôle devient central au XIXe siècle dans la création scénique ?

Celui de censeur des spectacles
Celui de spectateur autorisé
Celui de metteur en scène, chargé de coordonner la représentation
Celui de souffleur invisible

Celui de metteur en scène, chargé de coordonner la représentation

Explication

La mise en scène devient un métier à part entière et un nouvel acteur de la création théâtrale. Le metteur en scène coordonne désormais la représentation et dialogue avec l’auteur.

8. Quel élément caractérise le mieux la « révolution du costume » associée à Talma dans le rôle de Brutus ?

L’usage exclusif de costumes inspirés du vaudeville
Le port systématique de costumes de cour du XVIIIe siècle
Le choix d’une toge romaine fondée sur une véracité historique
L’abandon total des costumes au profit du décor

Le choix d’une toge romaine fondée sur une véracité historique

Explication

Talma adopte en 1790 une toge romaine pour Brutus, ce qui rompt avec les tenues de cour habituelles et traduit un souci de véracité historique. C’est précisément ce choix qui a scandalisé puis convaincu le public.

9. Quel rôle Lessing revendique-t-il comme dramaturge à Hambourg ?

Composer les décors pour les spectacles
Faire le lien entre la scène et la salle
Diriger uniquement la billetterie du théâtre
Écrire des tragédies sans voir les représentations

Faire le lien entre la scène et la salle

Explication

Lessing se présente comme un dramaturge moderne chargé de relier la scène et la salle grâce à une réflexion issue des représentations observées. Ce rôle est artistique et critique, non administratif.

10. Quel genre théâtral se développe en associant une intrigue légère à des couplets chantés insérés dans l’action ?

Le drame bourgeois
Le théâtre épique
Le vaudeville
La tragédie classique

Le vaudeville

Explication

Le vaudeville est défini comme une comédie d’intrigue mince, interrompue à l’origine par des couplets chantés. La tragédie classique et le théâtre épique relèvent d’esthétiques différentes.

11. Que désigne le « tableau » chez Diderot dans sa réflexion sur la scène ?

Une disposition des personnages si naturelle qu’elle pourrait plaire sur une toile
Une suite de chansons interrompant la pièce
Un incident imprévu qui bouleverse l’action
Un monologue destiné à expliquer l’intrigue

Une disposition des personnages si naturelle qu’elle pourrait plaire sur une toile

Explication

Le tableau est une composition scénique qui doit paraître naturelle et vraie, au point d’être comparable à une peinture. Le coup de théâtre, lui, correspond à un événement imprévu, pas à un tableau.

12. Pourquoi le choix vestimentaire de Talma pour Brutus a-t-il marqué les spectateurs ?

Parce qu’il rapprochait visuellement la pièce de l’Antiquité et bouleversait les habitudes scéniques
Parce qu’il imposait des costumes contemporains de la Révolution
Parce qu’il supprimait la distinction entre tragédie et comédie
Parce qu’il remplaçait le texte par une pantomime pure

Parce qu’il rapprochait visuellement la pièce de l’Antiquité et bouleversait les habitudes scéniques

Explication

Le costume antique donnait à la représentation une apparence plus historique et plus crédible, ce qui déstabilisait les conventions du XVIIIe siècle. Les autres propositions ne correspondent pas à ce qui est décrit pour Talma.

13. Quel objectif correspond le mieux au théâtre d’art tel qu’il est présenté ici ?

Conserver les formes du mélodrame populaire
Remplacer la mise en scène par la seule lecture du texte
S’opposer au divertissement commercial et former l’acteur
Multiplier les recettes en visant un large public

S’opposer au divertissement commercial et former l’acteur

Explication

Le théâtre d’art se définit contre le théâtre commercial et exige une véritable formation des acteurs. Il vise un renouvellement artistique, pas seulement la rentabilité.

14. Comment Brecht organise-t-il ses pièces pour créer des ruptures temporelles et spatiales ?

En les écrivant sous forme de tirades continues
En les découpant en tableaux
En supprimant toute transition entre les scènes
En les présentant comme une suite de couplets

En les découpant en tableaux

Explication

Le théâtre épique brechtien privilégie le découpage en tableaux, ce qui permet des coupures dans le temps et dans l’espace. Ce choix soutient aussi la réflexion du spectateur sur les contradictions mises en scène.

15. Dans la pensée de Diderot, qu’est-ce qu’un tableau au théâtre ?

Un monologue explicatif interrompant l’intrigue
Un changement brutal d’action qui surprend les personnages
Une scène chantée destinée à divertir entre deux actes
Une disposition des personnages si vraie qu’elle pourrait plaire sur une toile

Une disposition des personnages si vraie qu’elle pourrait plaire sur une toile

Explication

Le tableau est conçu comme une organisation scénique naturelle et vraie, comparable à une composition picturale. Il s’oppose à l’action dramatique continue en la figeant et en la rendant visible comme une image.

16. Quel principe Brecht associe-t-il à la distanciation ?

Réduire la pièce à une intrigue linéaire
Empêcher l’identification du spectateur pour favoriser son jugement
Accroître l’émotion jusqu’à la catharsis
Faire disparaître toute parole au profit du mime

Empêcher l’identification du spectateur pour favoriser son jugement

Explication

La distanciation vise à éviter l’adhésion immédiate du spectateur au personnage afin d’activer son esprit critique. Elle s’oppose donc à une simple immersion émotionnelle.

17. Que vise le théâtre d’actualité pendant la Révolution française ?

Éviter toute référence au présent pour privilégier l’histoire antique
Réutiliser des événements récents pour obtenir l’adhésion du public
Réduire le théâtre à un simple divertissement privé
Remplacer les acteurs par des orateurs politiques

Réutiliser des événements récents pour obtenir l’adhésion du public

Explication

Le théâtre d’actualité s’appuie sur des événements récents pour mobiliser le public et produire une forme d’unanimité révolutionnaire. Il sert donc à légitimer la République et à faire participer les spectateurs.

18. Quel est le choix vestimentaire marquant de Talma dans le Brutus de Voltaire en 1790 ?

Un habit de cour du XVIIIe siècle
Une tenue militaire napoléonienne
Une toge romaine inspirée de l’Antiquité
Un costume de fantaisie entièrement inventé

Une toge romaine inspirée de l’Antiquité

Explication

Talma apparaît en toge romaine dans le Brutus de 1790, tandis que les autres acteurs gardent des habits de cour du XVIIIe siècle. Ce choix manifeste son souci de véracité historique et provoque un scandale.

19. Que désigne principalement la Dramaturgie de Hambourg de Lessing ?

Un traité de règles fixes destiné aux comédiens amateurs
Un manuel de versification fondé sur les unités classiques
Une pièce unique jouée pour inaugurer le théâtre national
Un ensemble de livraisons rédigées à partir de représentations observées

Un ensemble de livraisons rédigées à partir de représentations observées

Explication

La Dramaturgie de Hambourg est une suite de livraisons rédigées à partir des observations de Lessing pendant les représentations du théâtre national de Hambourg. Elle prend donc la forme d’un journal critique lié à la scène réelle.

20. Quelle conséquence durable le choix historique de Talma a-t-il sur sa carrière ?

Il se limite ensuite aux rôles comiques
Il abandonne rapidement tout costume antique
Il conserve ce style de costume tout au long de sa carrière
Il renonce au jeu gestuel et aux expressions du visage

Il conserve ce style de costume tout au long de sa carrière

Explication

Le scandale initial n’empêche pas Talma de conserver ce style fondé sur la véracité historique. Son jeu, sa gestuelle et ses expressions complètent ensuite cette révolution du costume.

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Diderot — invention du drame ?

Genre théâtral nouveau, durable, ouvrant vers le romantique.

Entretiens sur le fils naturel — date ?

1757.

Discours sur la poésie dramatique — rôle ?

Défendre le théâtre et critiquer la dramaturgie classique.

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