Fiche de révision : Histoire et enjeux des femmes dans l'art

📋 Plan du Cours

1. Femmes, féminité et féminisme
2. Vénus préhistoriques
3. Figures féminines antiques
4. Femme idéale et liberté
5. Femmes artistes invisibilisées
6. Femmes artistes reconnues
7. Art féministe et revendication
8. Violetta et Lucia tragiques
9. Carmen, femme fatale
10. Mise en scène d’opéra
11. Guerrilla Girls et critique du machisme
12. Corps, genre et identités

📖 1. Femmes, féminité et féminisme

🔑 Notions clés & Définitions

• Femme comme objet de représentation : Notion qui décrit la figure féminine utilisée surtout pour être montrée, idéalisée ou symbolisée afin de servir le sens d’une œuvre plutôt que d’être un sujet autonome.
• Stéréotypes de féminité : Ensemble d’images répétées qui assignent aux femmes des traits attendus (idéalisme, érotisation, passivité) et orientent la lecture des œuvres.
• Male gaze : Concept qui désigne un regard dominant qui façonne les représentations en rendant la femme surtout passive, regardée et esthétisée.
• Art féministe : Courant qui cherche à subvertir et revendiquer, pour libérer des représentations de la femme jugées enfermantes dans la création artistique.

📝 Points essentiels

• Le thème du cours organise l’évolution des femmes dans l’art, de la figure de muse à des actrices engagées du féminisme artistique.
• Les œuvres peuvent faire endosser à la figure féminine plusieurs statuts (muse, image, symbole) selon les époques et les fonctions sociales associées.
• Une statistique du cours indique que seulement 1% des œuvres au Louvre sont dues à des femmes.
• Le portfolio visé pour la fin novembre comporte un travail à partir du plan du thème et mène à un oral de 15 minutes sans notes.
• La séance est structurée en trois axes : femme-idéal et stéréotypes, femmes artistes invisibilisées puis reconnues, et art féministe comme subversion et revendication.

📖 2. Vénus préhistoriques

🔑 Notions clés & Définitions

• Vénus de Willendorf : La Vénus de Willendorf est une statuette paléolithique féminine souvent utilisée comme exemple pour étudier les canons de beauté de l’époque.
• Paléolithique supérieur : Le Paléolithique supérieur désigne la période préhistorique associée aux statuettes dites « Vénus » étudiées dans le cours.
• Vénus en forme de losange : La figure en losange correspond à la construction schématique des statuettes, centrée sur un ventre très proéminent.
• Losange sans détails de tête : L’absence de détails visibles sur la tête caractérise les statuettes dites « Vénus » présentées dans le cours.
• Le Roy McDermott : Le Roy McDermott est l’historien des arts cité qui propose une interprétation du geste de sculpture lié à la grossesse.

📝 Points essentiels

• Les « Vénus » du Paléolithique supérieur sont datées d’environ de – 40 000 à – 9 500.
• Elles sont réalisées en terre cuite ou en ivoire et plusieurs centaines en ont été découvertes.
• Leur schéma corporel suit une forme géométrique, avec un ventre proéminent dans un losange.
• La tête de ces figurines est représentée sans détails précis.
• Selon Le Roy McDermott, ces figurines auraient pu être sculptées par les femmes elles-mêmes pendant la grossesse.

💡 Astuce mémo

Losange + gros ventre = Vénus : tête floue, ventre en plein centre.

📖 3. Figures féminines antiques

🔑 Notions clés & Définitions

• Femme fatale : La femme fatale est une figure féminine décrite comme dangereuse et toute-puissante, qui domine l’homme par ses charmes et sa maîtrise de la situation.
• Lilith : Lilith est une figure biblique évoquée comme origine possible du mythe de la femme fatale, associée à un pouvoir inquiétant et à une frontière morale instable.
• Salomé : Salomé est une figure biblique citée comme source ancienne d’un motif de femme fatale, lié à une fascination et à une issue tragique.

📝 Points essentiels

• Le mythe de la femme fatale s’appuie sur des récits anciens, dont Lilith et Salomé.
• La femme fatale est décrite comme perverse et consciente de son pouvoir, utilisant ses attributs pour manipuler l’homme.
• Cette figure domine corps et idées et occupe une zone de bascule entre vie et mort, ce qui renforce son caractère tragique et menaçant.

📖 4. Femme idéale et liberté

🔑 Notions clés & Définitions

• Femme libre : Figure féminine qui revendique l’autonomie affective et refuse d’être enfermée par les conventions sociales.
• Femme victime : Figure féminine soumise au destin, fragilisée et sacrifiée sous la pression des forces sociales ou familiales.
• Violetta Valéry : Héroïne de La Traviata qui cherche à concilier amour et liberté, avant de devoir accepter un sacrifice imposé.
• Lucia Ashton : Héroïne de Lucia di Lammermoor dont les choix sont brisés par la politique familiale, conduisant à une folie tragique.
• Scène de la folie : Moment dramatique de Lucia di Lammermoor où la musique et la fragilité vocale rendent visible l’effondrement psychique de l’héroïne.

📝 Points essentiels

• Au XIXe siècle, l’opéra oppose souvent une femme libre à une femme victime, pour faire ressentir la tension entre désirs et contraintes sociales.
• Dans La Traviata (1853), Violetta affirme sa volonté dans l’air « Sempre libera » puis accepte d’écrire une lettre de rupture après la demande du père d’Alfredo.
• Dans Lucia di Lammermoor (1835), Enrico manipule Lucia avec une fausse lettre, la poussant à épouser Arturo malgré son amour pour Edgardo.
• La scène de la folie de Lucia associe une voix éthérée et une orchestration dramatique pour traduire l’image de la femme enfermée et détruite par le destin.

💡 Astuce mémo

Libre vs victime : Violetta chante la liberté, Lucia tombe en folie.

📖 5. Femmes artistes invisibilisées

🔑 Notions clés & Définitions

• Effacement historique : L’effacement historique correspond à la disparition progressive des femmes artistes de l’histoire de l’art, souvent au profit des noms masculins associés.
• Anonymat artistique : L’anonymat artistique désigne le fait de produire sans signature, ce qui facilite l’oubli et limite la reconnaissance des femmes créatrices.
• Académie royale de peinture et de sculpture : L’Académie royale de peinture et de sculpture est l’institution française qui forme et régule les artistes, mais qui limite longtemps l’accès effectif des femmes.
• Catherine Du Chemin : Catherine Du Chemin est la première académicienne mentionnée, reçue en 1663 avec un tableau de fleurs.

📝 Points essentiels

• Les femmes sont très peu représentées comme créatrices dans les musées : 1% des œuvres au Louvre, 7% à Orsay et 18,5% au Centre Pompidou.
• Jusqu’au XIXe siècle, les femmes artistes sont rares car elles affrontent des obstacles comme l’interdiction d’étudier le nu, l’impossibilité d’entrer dans les académies et la dépendance au milieu familial.
• Dans l’Académie royale, les femmes ne peuvent pas accéder à certains secteurs clés : elles ne peuvent pas enseigner comme peintres d’histoire et ne sont pas admises en classes de dessin de nu ni en perspective.
• La première académicienne citée, Catherine Du Chemin, est reçue le 14 avril 1663 avec un sujet représentant un panier de fleurs posé sur une table.

💡 Astuce mémo

Effacement = peu de % + pas d’accès (nu/perspective/pouvoir) + parfois sans nom : 1% Louvre, 7% Orsay, 18,5% Centre Pompidou.

📖 6. Femmes artistes reconnues

🔑 Notions clés & Définitions

• Hélène fille de Timon : Portraitise une figure citée comme une des premières femmes artistes connues, active vers 400 av. J.-C. et formée par son père.
• Properzia de’ Rossi : Sculptrice de la Renaissance italienne présentée comme une première figure féminine marquante, dont la visibilité passe par Vasari.
• Sofonisba Anguissola : Peintre italienne de la Renaissance reconnue pour ses portraits, devenue portraitiste de la cour d’Espagne.
• Lavinia Fontana : Peintre reconnue dont l’activité s’appuie sur l’enseignement paternel, malgré l’exclusion des académies.
• Artemisia Gentileschi : Peintre baroque italienne décrite comme exceptionnelle, reconnue pour ses scènes violentes et son style caravagiste.

📝 Points essentiels

• Hélène, fille de Timon d’Égypte, serait la première femme artiste connue vers 400 av. J.-C., son père enseignant la peinture à sa fille.
• Properzia de’ Rossi obtient une commande de sculptures pour la basilique San Petronio de Bologne, avec un bas-relief de Joseph et la femme de Putiphar comme œuvre connue avec certitude.
• Sofonisba Anguissola devient portraitiste de la cour d’Espagne entre 1559 et 1578 et reçoit des commandes avant la gloire auprès de Philippe II.
• Vasari rapporte que le talent de Sofonisba est déjà admiré de son vivant, avec des œuvres décrites comme presque vivantes.
• Lavinia Fontana ne pouvant pas fréquenter l’académie, son père fait établir un contrat imposant à son mari de cesser sa carrière pour se consacrer à la sienne.
• Artemisia Gentileschi est admise à l’Académie de dessin de Florence, un fait présenté comme exceptionnel pour l’époque.

💡 Astuce mémo

Rossi–Anguissola–Fontana–Gentileschi : 4 prénoms pour retenir 4 façons d’être reconnue malgré l’exclusion (sculpture, portrait, cour, style baroque).

📖 7. Art féministe et revendication

🔑 Notions clés & Définitions

• Académie Julian : École privée d’art qui accueille les femmes à partir de 1873 dans des ateliers non mixtes, avec des conditions financières discriminantes.
• Prix de Rome : Concours artistique académique auquel les femmes sont autorisées à se présenter seulement à partir de 1903.
• Suffragettes : Mouvement pour les droits des femmes au Royaume-Uni qui inspire l’engagement politique de certaines artistes.
• Maternité comme sujet : Thématique picturale fréquemment réinvestie par des artistes femmes pour affirmer un point de vue personnel malgré les attentes sociales.

📝 Points essentiels

• Fin XIXe-début XXe, de plus en plus de femmes produisent mais restent marginalisées, cherchant une identité artistique au féminin malgré des obstacles sociaux et politiques.
• Les ateliers privés accueillent des femmes, mais l’académie Julian leur fait payer un tarif double de celui des hommes à partir de 1873.
• Les femmes restent largement exclues des écoles des Beaux-Arts jusqu’à l’admission de 1897, puis dans un cadre restreint.
• En 1900, elles accèdent à un atelier dédié, rapidement surpeuplé, avant d’être autorisées en 1903 à se présenter au Prix de Rome.
• Les suffragettes inspirent des artistes à relier leur travail à la revendication de droits, tout en organisant des expositions pour gagner en visibilité.

💡 Astuce mémo

Julian double prix : 1873 ateliers non mixtes, donc “pour entrer, payer le double”.

📖 8. Violetta et Lucia tragiques

📖 9. Carmen, femme fatale

📖 10. Mise en scène d’opéra

🔑 Notions clés & Définitions

• Mise en scène : Représentation scénique qui organise les scènes, les voix, les images et les transitions pour faire comprendre un point de vue au public.
• Tableau théâtral : Bloc de scène construit autour d’un lieu et d’une période qui donne un nouvel angle sur l’histoire des œuvres et des personnages.
• Narrateur : Voix en charge de la mise en situation et du bilan qui relie les scènes entre elles et guide la portée du propos.
• Transitions musicales : Passages sonores qui relient deux moments de jeu en installant une atmosphère et en soulignant l’évolution du récit.
• Distribution des rôles : Répartition des personnages entre mécènes, artistes et témoins afin de faire dialoguer des points de vue complémentaires.

📝 Points essentiels

• La pièce à jouer est intitulée « NOUS N’ETIONS PAS DES MUSES » et s’appuie sur des rencontres à Paris entre 1900 et 1950.
• Le dispositif dure 30 à 35 minutes avec un décor minimaliste (chevalets, cadres vides ou reproductions, chaises, projections) et des univers musicaux.
• Les tableaux suivent une progression en 5 moments : « Les portes de la modernité » (1907), « La page et le collage » (années 1920), puis « Les mécènes visionnaires » (1930), « Le surréalisme s’invite » (1938), « L’héritage invisible » (1950–1959).
• Les rôles sont construits autour des mécènes et galeristes, des artistes et d’une voix journalistique, avec présence d’un narrateur pour introduire et conclure.
• La bande-son sert de transitions (Erik Satie, Ravel, jazz, puis fin sur musique latino) pour enchaîner les scènes.

💡 Astuce mémo

5 tableaux, 5 virages : 1907 → années 1920 → 1930 → 1938 → 1950-1959.

📖 11. Guerrilla Girls et critique du machisme

🔑 Notions clés & Définitions

• Guerrilla Girls : Collectif d’artistes féministes créé à New York en 1985, qui intervient dans le monde de l’art pour dénoncer les discriminations.
• Masque de gorille : Accessoire porté par les membres du collectif pour symboliser la puissance attribuée au “sexe fort” et rendre visible la critique du machisme.
• Pseudonymes féminins : Noms empruntés à des figures féminines historiques, utilisés par le collectif pour contester l’autorité habituelle et protéger l’anonymat militant.
• Présence des femmes au musée : Constat chiffré utilisé comme argument public : les femmes sont moins exposées et moins valorisées que les hommes dans les grands musées new-yorkais.

📝 Points essentiels

• Le collectif Guerrilla Girls, actif depuis 1985, dénonce le machisme dans le monde de l’art par des actions et performances avec un masque de gorille.
• L’affiche “Do Women have to be naked to get into the Met. Museum ?” (1989, 2005 et 2012) met en parallèle la présence et la valeur des femmes avec des chiffres comparés.
• Les données de l’affiche montrent que, malgré une progression supposée, la valorisation globale des œuvres de femmes reste inférieure à celle des œuvres des hommes, en 2012 comme en 1989.
• La performance et la dénonciation publiques cherchent à donner aux artistes femmes une place plus visible et un droit d’expression sur la scène artistique.
• Les Guerrilla Girls inscrivent leur action dans un contexte d’antiféminisme renforcé aux États-Unis dans les années 1980, en réponse par des formes d’expression militantes.

💡 Astuce mémo

Masque de gorille = “sexe fort” mis en cage par des chiffres : plus de nudité tolérée, moins de femmes exposées valorisées.

📖 12. Corps, genre et identités

🔑 Notions clés & Définitions

• Genre : Le genre désigne une façon de comprendre les rapports entre les sexes comme construits socialement plutôt que naturels.
• Patriarcat : Le patriarcat est un système de domination masculine qui organise les rapports sociaux au désavantage des femmes.
• Sexisme : Le sexisme regroupe les attitudes et pratiques qui hiérarchisent femmes et hommes et maintiennent des inégalités.
• Intersectionnalité : L’intersectionnalité prend en compte l’imbrication des discriminations selon la race, la classe, le genre et l’orientation sexuelle.
• Activiste visuell.e : Une activiste visuell.e utilise la création visuelle pour documenter des discriminations et donner de la visibilité à des communautés concernées.

📝 Points essentiels

• Le slogan « le privé est politique » relie la sphère intime à la domination masculine et aux rapports de pouvoir entre hommes et femmes.
• La deuxième vague met en avant la question du contrôle du corps par les femmes (avortement et contraception).
• À partir des années 1990, la troisième vague vise une approche plus inclusive en intégrant des minorités et en élargissant le champ des expériences prises en compte.
• Zanele Muholi construit une archive photographique centrée sur les femmes noires lesbiennes et ses portraits suivent un cadrage constant en buste, en noir et blanc, sans décor.
• Le projet Faces and Phases associe la notion de construction identitaire à une série comptant aujourd’hui environ 300 portraits.

💡 Astuce mémo

« Le privé est politique » : ce qui se passe en famille/corps révèle un rapport de domination.

📅 Repères chronologiques

📊 Tableaux de synthèse

Femme libre vs femme victime (opéra au XIXe siècle)

Trois temps de représentation de la femme (histoire de l’art, jusqu’au XIXe)

⚠️ Pièges & confusions fréquents

1. Confondre « femme comme objet de représentation » et « femme sujet » : ici l’enjeu est qui regarde/décide (male gaze vs auto-représentation).
2. Mélanger Paléolithique supérieur (≈ – 40 000 à – 9500) et périodes historiques : les « Vénus » ne relèvent pas de la Renaissance.
3. Croire que la reconnaissance des femmes signifie égalité totale : le cours montre reconnaissance partielle (1% Louvre, exclusions académiques).
4. Inverser la lecture des héroïnes d’opéra : Violetta relève de l’émancipation (tempo/vocalises) alors que Lucia illustre la soumission au destin.
5. Réduire Carmen à une simple séductrice : le cours insiste sur liberté revendiquée mais aussi ambivalence (femme de pouvoir ou cliché sexiste).
6. Sauter la contrainte institutionnelle : en 1663/Julian/Beaux-Arts/Prix de Rome, les dates montrent des étapes d’ouverture toujours limitées.
7. Confondre « genre » et « sexe » : le cours définit le genre comme construit socialement (donc politique via « le privé est politique »).

✅ Checklist Examen

1. Présenter l’objectif du portfolio et la modalité du bac : portfolio avant fin novembre, oral de 15 minutes sans notes.
2. Expliquer en quoi la femme endosse plusieurs statuts (muse/image/symbole) au service des œuvres, avec l’appui de notions (stéréotypes, male gaze).
3. Décrire les « Vénus » du Paléolithique supérieur : matériaux (terre cuite/ivoire), schéma losange–ventre, tête sans détails, interprétation de Le Roy McDermott.
4. Identifier deux figures antiques liées à la femme fatale (Lilith, Salomé) et caractériser la femme fatale (pouvoir, manipulation, bascule vie/mort).
5. Dans l’opéra du XIXe siècle, comparer femme libre (Violetta, « Sempre libera ») et femme victime (Lucia, « scène de la folie »).
6. Expliquer l’effacement historique et l’anonymat artistique, puis mobiliser les pourcentages au Louvre/Orsay/Centre Pompidou pour argumenter.
7. Raconter pourquoi l’accès institutionnel était bloqué (nu, académies, Académie royale) et citer Catherine Du Chemin et sa date de réception (14 avril 1663).
8. Citer au moins deux femmes artistes reconnues et leur mode de reconnaissance (ex. Properzia de’ Rossi via Vasari/commande, Sofonisba à la cour d’Espagne, Artemisia à l’Académie de dessin de Florence).
9. Expliquer comment l’Académie Julian et les dates (1873, 1897, 1900, 1903) structurent la revendication d’une identité artistique au féminin.
10. Décrire la mise en scène étudiée « NOUS N’ETIONS PAS DES MUSES » : titres des 5 tableaux et fonction du narrateur/transitions musicales.
11. Expliquer la critique du machisme par Guerrilla Girls : création (1985), masque de gorille, affiche « Do Women have to be naked… ? » et logique des chiffres.
12. Conclure sur l’art féministe contemporain en reliant au cours : « le privé est politique », intersectionnalité, Zanele Muholi (Faces and Phases ~300 portraits) et idée que le féminin devient sujet/voix.