QCM : Introduction à la dramaturgie et au théâtre — 24 questions

Questions et réponses du QCM

1. Quel type d’espace renvoie à un lieu inventé ou recomposé dans une fiction ?

L’atmosphère spatiale
L’espace fictionnel
L’espace symbolique
L’espace réel évoqué

L’espace fictionnel

Explication

L’espace fictionnel est un lieu inventé ou reconstruit qui peut rester réaliste dans sa description tout en étant imaginaire. L’espace réel évoqué, lui, désigne un lieu du monde réel mentionné dans la fiction.

2. Quel ensemble relève du texte secondaire d’une pièce ?

Les actes joués sans aucune indication écrite
Les monologues intérieurs et les souvenirs du narrateur
Les répliques entre les personnages et les tirades
Le titre, la liste des personnages et les didascalies

Le titre, la liste des personnages et les didascalies

Explication

Le texte secondaire encadre le texte primaire et complète l’information grâce au titre, à la liste des personnages, aux descriptions de scène et aux didascalies. Les répliques constituent au contraire le texte primaire.

3. À quoi sert principalement l’espace symbolique dans une fiction ?

À charger le lieu de connotations liées aux personnages ou à l’intrigue
À prouver que les événements sont historiquement vrais
À remplacer les personnages par des objets
À supprimer toute ambiance dans la scène

À charger le lieu de connotations liées aux personnages ou à l’intrigue

Explication

L’espace symbolique dépasse la simple description du lieu : il porte des valeurs, des idées ou des indices sur l’intrigue et les personnages. Il ne sert pas à établir la factualité de l’histoire.

4. Que signale surtout un dialecte dans la caractérisation d’un personnage ?

Son rôle de narrateur omniscient
Son origine régionale ou géographique
Sa fonction d’accessoire scénique
Son appartenance au chœur grec

Son origine régionale ou géographique

Explication

Le dialecte révèle une variété liée à une région ou à un lieu d’origine. Le socialect, lui, renvoie davantage à la classe sociale.

5. Que cherche à produire la mimesis sur scène ?

Une représentation crédible du réel
Un simple effet comique obligatoire
Une rupture totale avec toute réalité observable
Une narration extérieure au jeu des acteurs

Une représentation crédible du réel

Explication

La mimesis consiste à représenter le réel sur scène pour rendre les événements et les personnages plus crédibles. Elle ne supprime pas le rapport au réel, elle le met en forme.

6. Quelle distinction résume correctement la situation narrative ?

La focalisation dit qui parle, la voix dit qui perçoit
La voix et la focalisation désignent exactement la même chose
La voix dit qui parle, la focalisation dit qui perçoit
La voix indique le décor, la focalisation indique le temps verbal

La voix dit qui parle, la focalisation dit qui perçoit

Explication

La voix narrative correspond à l’instance qui raconte, tandis que la focalisation renvoie à qui perçoit l’histoire. Le cours insiste sur cette double question : qui parle et qui voit.

7. Quel type d’énonciation est le plus fréquent au théâtre ?

Le dialogue entre au moins deux personnages
La description objective d’un paysage
Le récit à la troisième personne par un narrateur
Le monologue intérieur sans aucune réponse

Le dialogue entre au moins deux personnages

Explication

Le dialogue est la forme d’énonciation la plus fréquente au théâtre, car au moins deux personnages s’y répondent. Les autres formes relèvent davantage de la narration ou de l’introspection.

8. Qu’est-ce qu’un narrateur hétérodiégétique ?

Une voix collective qui commente la scène
Un narrateur qui est le protagoniste de l’histoire
Un personnage qui parle seulement dans un aparté
Un narrateur qui raconte sans être personnage de l’histoire

Un narrateur qui raconte sans être personnage de l’histoire

Explication

Un narrateur hétérodiégétique est extérieur à l’histoire qu’il raconte : il n’y joue aucun rôle de personnage. À l’inverse, l’autodiégétique est à la fois narrateur et protagoniste.

9. Que distingue principalement le temps du récit du temps verbal ?

Le temps du récit organise durée, ordre et fréquence, tandis que le temps verbal relève de la grammaire
Le temps du récit est identique au temps chronologique réel
Le temps du récit concerne uniquement la lecture, tandis que le temps verbal concerne uniquement l’écriture
Le temps du récit désigne seulement le passé, tandis que le temps verbal désigne seulement le présent

Le temps du récit organise durée, ordre et fréquence, tandis que le temps verbal relève de la grammaire

Explication

Le temps du récit renvoie à l’organisation narrative des événements selon la durée, l’ordre et la fréquence, alors que le temps verbal concerne la forme grammaticale employée. Les deux plans sont liés mais distincts.

10. Que fait un aparté dans une scène ?

Il supprime la présence des autres personnages
Il remplace toute la scène par une description
Il transforme la pièce en roman
Il s’écarte du dialogue principal pour livrer une information au public

Il s’écarte du dialogue principal pour livrer une information au public

Explication

L’aparté permet à un personnage de s’adresser au public en se détachant du dialogue principal. Il crée donc une information privilégiée sans annuler la scène.

11. Que désigne la succession dans le temps théâtral ?

Un retour en arrière sur un épisode antérieur
Une absence de repères temporels dans la scène
Des événements qui se déroulent les uns après les autres
Des événements qui se déroulent exactement au même moment

Des événements qui se déroulent les uns après les autres

Explication

La succession correspond à un ordre chronologique : les événements s’enchaînent l’un après l’autre. La simultanéité, elle, renvoie à plusieurs événements en même temps.

12. Quel élément fait avancer l’action dramatique de manière centrale ?

La présence d’un narrateur externe
La description détaillée du décor
Le nombre de didascalies
Le conflit entre forces opposées

Le conflit entre forces opposées

Explication

Le conflit dramatique est le mécanisme central du théâtre : sans tension, il n’y a pas de pièce au sens dramatique. Les autres éléments peuvent aider, mais ils ne constituent pas le moteur de l’action.

13. Quel énoncé décrit le mieux la différence entre story et plot ?

La story suit la chronologie, le plot relie les événements par des liens de cause à conséquence
La story insiste sur la cause, le plot sur la simple suite des dates
La story concerne seulement les décors, le plot seulement les acteurs
La story est toujours racontée par un narrateur externe, le plot non

La story suit la chronologie, le plot relie les événements par des liens de cause à conséquence

Explication

La story correspond à la suite chronologique des événements, tandis que le plot organise ces événements selon des relations causales et logiques. C’est une distinction centrale du cours.

14. Quelle différence correspond le mieux à un personnage dynamique par rapport à un personnage statique ?

Le premier évolue et présente plusieurs facettes, le second reste dominé par un trait principal
Le premier parle en vers, le second parle en prose
Le premier est toujours le protagoniste, le second toujours l’antagoniste
Le premier est absent, le second uniquement évoqué

Le premier évolue et présente plusieurs facettes, le second reste dominé par un trait principal

Explication

Un personnage dynamique évolue et peut manifester plusieurs émotions ou dimensions, tandis qu’un personnage statique reste surtout défini par un trait dominant. Cette distinction porte sur la complexité du personnage, pas sur la forme vers/prose.

15. À quoi sert le chœur grec dans l’action dramatique ?

À fournir une intrigue secondaire indépendante
À effacer toute distance entre scène et spectateur
À commenter l’action et à servir de relais pour le public
À remplacer complètement les personnages principaux

À commenter l’action et à servir de relais pour le public

Explication

Le chœur grec intervient comme voix collective qui commente l’action et aide le public à la percevoir. Il ne remplace pas les personnages principaux et ne supprime pas la distance.

16. Qu’indique la formule « quatrième mur » dans le théâtre ?

Un type de costume réservé aux comédiens
Une séparation matérielle entre les coulisses et la salle
Une communication où la scène est traitée comme un espace partagé avec le public
Un décor placé au fond de la scène

Une communication où la scène est traitée comme un espace partagé avec le public

Explication

Le quatrième mur est un procédé où la scène et le spectateur sont pensés comme s’ils partageaient un même espace de communication. Ce n’est pas un élément matériel du décor.

17. Quelle distinction correspond le mieux à l’usage de « drama » par rapport à « théâtre » ?

Le drama désigne une forme de roman dialogué, tandis que le théâtre désigne une forme de narration
Le drama désigne surtout ce qui est joué pour le public, tandis que le théâtre renvoie à ce qu’on observe sur scène
Le drama désigne la poésie dramatique, tandis que le théâtre désigne le récit en prose
Le drama désigne uniquement le texte écrit, tandis que le théâtre désigne uniquement les costumes

Le drama désigne surtout ce qui est joué pour le public, tandis que le théâtre renvoie à ce qu’on observe sur scène

Explication

Le cours oppose le drama, pensé pour être joué et compris pendant la représentation, au théâtre, centré sur la représentation et l’observation de la scène. Les autres propositions mélangent ces notions avec le texte ou avec des genres narratifs.

18. Quel rôle les accessoires de scène peuvent-ils jouer ?

Donner automatiquement une fin tragique
Remplacer toutes les répliques du texte primaire
Orienter la lecture des événements ou des personnages
Éliminer l’effet de décor et d’espace

Orienter la lecture des événements ou des personnages

Explication

Les accessoires sont des objets visibles qui participent à la mise en scène et peuvent guider l’interprétation. Ils n’annulent pas le texte, mais complètent le sens scénique.

19. Quel effet produit principalement le théâtre épique de Brecht sur le public ?

Le pousser à la réflexion critique plutôt qu’à l’identification émotionnelle
Le plonger dans une illusion totale sans distance
Le transformer en narrateur omniscient de l’action
Le faire oublier qu’il assiste à une représentation

Le pousser à la réflexion critique plutôt qu’à l’identification émotionnelle

Explication

Le théâtre épique vise à garder le public conscient de la représentation afin de susciter une attitude critique. L’effet recherché n’est donc pas l’immersion totale.

20. Dans la structure dramatique, que caractérise le climax ?

Le moment où les scènes sont seulement juxtaposées
Le moment où l’histoire commence sans exposition
Le moment où la tension atteint son maximum
Le moment où les conflits disparaissent dès le début

Le moment où la tension atteint son maximum

Explication

Le climax correspond au point culminant de la tension dramatique, juste avant la retombée. Il ne désigne ni l’exposition ni la simple juxtaposition des scènes.

21. Dans un texte dramatique, que désigne le texte primaire ?

Le résumé de l’intrigue donné avant la pièce
Les répliques prononcées par les personnages
Les didascalies et les indications de décor
Les commentaires critiques ajoutés après la représentation

Les répliques prononcées par les personnages

Explication

Le texte primaire est la partie principale de la pièce : ce sont les paroles effectivement dites par les personnages. Les didascalies et autres indications appartiennent au texte secondaire.

22. Quel procédé consiste à annoncer dans le récit un événement futur de l’histoire ?

Le présent gnomique
La prolepse
Le report d’action
L’analepse

La prolepse

Explication

La prolepse est une anticipation qui fait apparaître un moment futur dans le discours narratif. L’analepse fait au contraire retour vers un événement antérieur.

23. Que doit faire le lecteur face à un texte dramatique lu hors représentation ?

Lire le texte comme un poème sans reconstruire la scène
Chercher d’abord la voix d’un narrateur qui décrit tout l’action
Remplacer les personnages par un commentaire explicatif extérieur
Imaginer mentalement l’action scénique à partir des répliques et des indications

Imaginer mentalement l’action scénique à partir des répliques et des indications

Explication

Un texte dramatique n’expose pas directement l’action comme un récit : il demande au lecteur de transformer mentalement les répliques en action scénique. Il n’y a pas de narrateur classique pour tout expliquer.

24. Quel procédé temporel saute une partie de l’histoire entre deux moments joués ?

La simultanéité
La didascalie
Le dialogue
L’ellipse

L’ellipse

Explication

L’ellipse supprime une portion du temps raconté, de sorte que le temps de jeu est plus court que le temps de l’histoire. Ce n’est pas une simultanéité ni une simple indication scénique.

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Drama — définition ?

Genre théâtral destiné à être joué et perçu par le public.

Théâtre — rôle ?

Représentation scénique et analyse de la mise en scène.

Texte dramatique — primaire vs secondaire ?

Primaire : répliques ; secondaire : didascalies, description.

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