Fiche de révision : Introduction à la sculpture et céramique grecques

📋 Plan du Cours

1. Définition, usage et vocabulaire anatomique de la céramique grecque
2. Typologie des vases grecs et fonctions dans le banquet (symposion)
3. Céramique commune et évolution stylistique du style géométrique à l’orientalisant
4. Développement du style à figures noires et grands peintres attiques archaïques
5. Origines et caractéristiques des premières sculptures grecques archaïques (kouros et korè)
6. Transition stylistique vers le réalisme : le style sévère et ses innovations
7. Polyclète et le canon des proportions dans la sculpture classique grecque
8. Évolution du drapé et représentation féminine dans la sculpture grecque classique
9. Second classicisme grec : Praxitèle, Lysippe et innovations dans la représentation du corps
10. Caractéristiques stylistiques et symboliques de la sculpture hellénistique
11. Analyse stylistique et iconographique de l’Apollon Sauroctone de Praxitèle
12. Subversion mythologique et pondération dans les œuvres de Praxitèle

📖 1. Définition, usage et vocabulaire anatomique de la céramique grecque

🔑 Notions clés & Définitions

• Céramique : Matériau constitué d'argile cuite au four, qui devient très dure et se conserve indéfiniment, utilisé pour fabriquer des objets, notamment des vases, dans toutes les cités grecques.
• La lèvre : Bord supérieur du vase par lequel le liquide s'écoule lorsqu'on le renverse.
• Panse : Partie principale du vase, aussi appelée ventre, qui reçoit le contenu et peut être divisée en bas, partie médiane et haut.
• Après avoir : Expression indiquant une action qui suit une autre, par exemple la consommation collective du vin qui vient après avoir mangé la viande.

📝 Points essentiels

• Le terme céramique dérive du grec keramos, désignant initialement une roche meuble qui devient très dure après cuisson.
• La céramique est fabriquée en argile cuite au four, ce qui lui confère une conservation indéfinie.
• Le vocabulaire anatomique des vases grecs comprend la panse (partie recevant le contenu), le col (partie cylindrique refermant le vase) et la lèvre (bord par lequel coule le liquide).
• La céramique grecque est un objet du quotidien produit dans toutes les cités, avec certaines régions produisant d’énormes quantités décorées, diffusées dans toute la Méditerranée.

💡 À retenir

La céramique grecque est un objet technique et fonctionnel doté d’un vocabulaire précis, essentiel pour analyser ses formes et usages.

📖 2. Typologie des vases grecs et fonctions dans le banquet (symposion)

🔑 Notions clés & Définitions

• Anse : Élément du vase permettant de le saisir, pouvant être unique ou double, et disposé verticalement ou horizontalement selon le type de vase.
• Coupe : = très utilisée en Attique.
• Amphore : Vase à deux anses verticales et à large col cylindrique, destiné au transport et au stockage, pouvant être sans pied ou muni d'un pied pointu pour faciliter l'empilement.

📝 Points essentiels

• Le symposion est une institution grecque réservée aux hommes adultes, combinant repas, vin, jeux et discussions.
• Le cratère est un vase à large encolure servant à mélanger le vin avec de l’eau, placé au centre du banquet pour le service.
• Le calice est un vase sans épaule ni col, avec un pied élevé, utilisé pour boire, tandis que le stamnos, ressemblant à une amphore, sert aussi à mélanger vin et eau.
• Vase plus petit et plus rond que l’amphore.
• Sert aussi à mélanger vin et eau, c’est sur un grand support.

💡 À retenir

Les formes spécifiques des vases grecs sont liées à leurs fonctions sociales et rituelles lors du banquet symposion.

📖 3. Céramique commune et évolution stylistique du style géométrique à l’orientalisant

🔑 Notions clés & Définitions

• Décor : Élément ornemental appliqué sur la surface des vases, utilisé comme marqueur chronologique grâce à l'évolution des formes et motifs au fil du temps.
• Céramique décorée : Rependue à Corinthe, mais aussi en Attique vers le 6e.
• Céramique commune : = est prioritaire et va porter le décor.
• Style géométrique : Style de décoration céramique daté d'environ 900 à 720 av. J.-C., caractérisé par des motifs géométriques réalisés avec des outils tels que fils et compas, incluant des représentations humaines stylisées.
• Style protogéométrique : Qlq lignes à mains levées encore, il y a du géométrique ainsi cela créer un mélange.

📝 Points essentiels

• La céramique commune est prioritaire pour l’usage quotidien et porte souvent un décor servant de marqueur chronologique.
• Le style orientalisant (fin VIIIe-fin VIIe s.) se développe surtout à Corinthe, avec des décors polychromes, des frises d’animaux orientaux et mythologiques, et une réduction des motifs géométriques.
• Le style protocorinthien est la phase ancienne du style orientalisant corinthien, qui domine le marché grec et méditerranéen avec une production abondante.
• Ce style orientalisant s’appelle protocorinthien : car période ancienne du style de céramique de Corinthe.

💡 À retenir

La céramique commune est prioritaire pour l’usage quotidien et porte souvent un décor servant de marqueur chronologique.

📖 4. Développement du style à figures noires et grands peintres attiques archaïques

🔑 Notions clés & Définitions

• Cloche : Forme de vase caractérisée par un pied étroit et une silhouette évoquant une cloche renversée, utilisée notamment dans des contextes funéraires.
• Style à figures noires : Style de décoration céramique développé en Attique à partir du milieu du 6e siècle av. J.-C., caractérisé par des silhouettes peintes en noir sur un fond rouge, avec des détails incisés pour affiner les formes et raconter des scènes narratives ou cultuelles.
• Peintre d’Amasis : Artisan actif entre 560 et 525 av. J.-C. en Attique, reconnu pour un style minutieux et un goût prononcé pour le détail, signant ses œuvres uniquement en tant que potier, et représentant souvent des scènes cultuelles.
• Grands vases : Grands vases funéraires se dev à Athènes, pour marquer les tombes.

📝 Points essentiels

• Le peintre d’Amasis (560-525 av. J.-C.) est connu pour son style minutieux et ses scènes cultuelles, signant ses œuvres comme potier.
• Exékias (550-520 av. J.-C.) est un maître du style à figures noires, annonçant le classicisme par ses compositions hiératiques et son travail du pinceau pour les détails.
• La céramique attique à figures noires (vers 630 – 480).
• Style très minutieux, gout pour le détail.

💡 À retenir

L’évolution artistique des peintres attiques archaïques, du style à figures noires au style sévère, témoigne d’une progression technique et d’un approfondissement du réalisme dans la représentation du corps humain.

📖 5. Origines et caractéristiques des premières sculptures grecques archaïques (kouros et korè)

🔑 Notions clés & Définitions

• Ronde-bosse : Statue en pied sculptée en trois dimensions, dont l'arrière est détaché d'un fond, permettant une visualisation complète sous tous les angles.
• Statues votives : Objets sculptés offerts aux divinités dans un sanctuaire, destinés à plaire à la divinité et à obtenir sa bienveillance, souvent réalisés dans des matériaux précieux ou coûteux.
• Kouros : Type formel de statue représentant un jeune homme debout, nu, en position frontale avec le pied gauche avancé, caractérisé par une codification des formes plutôt que par une individualisation.
• Korè : Type formel de statue féminine debout, vêtue généralement d'un péplos ou himatiôn, avec un travail marqué sur le drapé et la posture, exprimant une frontalité caractéristique.
• Type : C’est donc un type formel de sculpture qui caractérise un homme, avec marche signifiée.

📝 Points essentiels

• Les sculptures architecturales ornent les bâtiments civiques ou religieux, avec des fonctions religieuses ou civiques selon le type de bâtiment.
• Le kouros est une statue représentant un jeune homme, nu, en position frontale, avec pied gauche avancé, symbolisant un type formel plutôt qu’un individu précis.
• La korè est une statue féminine vêtue, avec des drapés travaillés, souvent en péplos ou himatiôn, avec une posture debout et une frontalité marquée.
• Ce sont des corps idéaux → sont tjrs pareil que tt les statues.

💡 À retenir

Le kouros est une statue représentant un jeune homme, nu, en position frontale, avec pied gauche avancé, symbolisant un type formel plutôt qu’un individu précis.

📖 6. Transition stylistique vers le réalisme : le style sévère et ses innovations

🔑 Notions clés & Définitions

• Style sévère : Paumettes pas hautes, petite bouche et fermée avec commission des lèvres basses.
• Frontons d’Egine : Ont été réalisés entre 500 et 490.

📝 Points essentiels

• Le style sévère (480-450 av. J.-C.) marque une rupture avec l’archaïsme, introduisant réalisme, mouvement et expressivité dans la sculpture grecque.
• Les frontons d’Egine illustrent cette transition avec des figures en postures variées, certaines archaïques, d’autres adoptant le style sévère, souvent en mouvement.
• Le visage dans le style sévère est caractérisé par des traits lourds, une petite bouche fermée et l’absence du sourire archaïque, donnant une expression sévère.
• La posture promakos, représentant un guerrier en action, est une figure fréquente dans ce style, illustrant la dynamique et le réalisme accru.
• La compo de la figure est bcp plus complexe du corps, assez géométrique avec un mouv et une représentation du mouv prise du style sévère.
• • Front est : style avancé, sévère.

💡 À retenir

Le style sévère introduit un réalisme accru, un mouvement hélicoïdal et une expressivité dans la sculpture grecque, marquant la transition vers le classicisme.

📖 7. Polyclète et le canon des proportions dans la sculpture classique grecque

🔑 Notions clés & Définitions

• Grand sculpteur : Sculpteur majeur du 5e siècle av. J.-C. reconnu pour avoir établi un canon des proportions idéales pour la sculpture masculine, notamment Polyclète et Phidias.
• Jambe libre : Jambe non appuyée au sol dans une posture sculpturale, souvent placée derrière ou devant la jambe d’appui pour équilibrer la figure selon le canon de Polyclète.
• Pondération : Bcp travaillé le marbre et bronze, retravaillé la pondération et a bcp travaillé la figure féminine et le corps adolescent : retravaillé les normes de Polyclète pour en faire autre chose.

📝 Points essentiels

• Le chiasme est une technique où le poids du corps est décalé sur une jambe, créant un équilibre dynamique et naturel.
• La pondération selon Polyclète équilibre harmonieusement le corps avec une jambe d’appui et une jambe libre, donnant une posture stable mais vivante.
• ➔ Commenter tout ce qui concerne la pondération et ce qui représente le corps humain : - Chiasme (jambe libre est placée derrière le pied d’appui = on casse l’équilibre) donc pour tenir on accentue le chiasme et on s’appuie.

💡 À retenir

Le chiasme est une technique où le poids du corps est décalé sur une jambe, créant un équilibre dynamique et naturel.

📖 8. Évolution du drapé et représentation féminine dans la sculpture grecque classique

🔑 Notions clés & Définitions

• Péplos : Drap épais, large plie qu’on repplie en 2.
• Drapé mouillé : Technique sculpturale du 5e siècle consistant à représenter un tissu très fin et transparent qui moule le corps féminin, révélant l’anatomie sous le vêtement et créant un effet sensuel.
• Tant de fois dans : Expression utilisée en sculpture pour indiquer la proportion ou la répétition précise d’une partie du corps par rapport à une autre, par exemple la taille de la tête par rapport au corps.
• Himatiôn : Manteau rectangulaire en laine, drapé de différentes façons, souvent enveloppé sur la tête, utilisé dans la sculpture féminine pour représenter des plis plus épais.

📝 Points essentiels

• Le péplos est un vêtement épais et large, plié et attaché aux épaules, caractéristique des représentations féminines archaïques et classiques.
• • Au-dessus de celui-ci on peut porter un himatiôn (manteau de laine et donc plis plus épais) qui est un drap rectangulaire drapé de diff façons.

💡 À retenir

L’étude du traitement du drapé dans la sculpture révèle l’évolution de la représentation féminine, mêlant réalisme anatomique et expressivité stylistique.

📖 9. Second classicisme grec : Praxitèle, Lysippe et innovations dans la représentation du corps

🔑 Notions clés & Définitions

• Praxitèle : De travailler sur le nu masculin en s’écartant des normes du canon et du rigorisme.
• Second classicisme : Période stylistique (400-320 av. J.-C.) marquée par une silhouette plus fine et efféminée, des traits brouillés, une expressivité accrue, un décalage du centre de gravité pour suggérer le mouvement, et une représentation plus réaliste du visage et du corps.

📝 Points essentiels

• Le second classicisme (400-320 av. J.-C.) se caractérise par une silhouette plus fine, des traits doux et une expressivité accentuée, notamment par le regard baissé et la bouche entrouverte.
• Praxitèle est célèbre pour ses figures masculines nu, avec une approche qui s'écarte du canon classique, privilégiant l'expression et la recherche d'une certaine mélancolie.

💡 À retenir

Le second classicisme grec, avec ses figures fines, expressives et innovantes comme la formule ouverte, marque une étape importante dans l'évolution de la sculpture vers plus de naturalisme et d'expressivité, préparant la transition vers l'hellénisme.

📖 10. Caractéristiques stylistiques et symboliques de la sculpture hellénistique

🔑 Notions clés & Définitions

• Grosse difficulté de l’art hellénistique : Problème majeur lié à la coexistence de plusieurs royaumes et dynasties qui, cherchant à s'affirmer comme héritiers du monde grec, financent des artistes et achètent des œuvres anciennes, ce qui entraîne une fragmentation des styles et des commandes.
• Contexte : Période caractérisée par la multiplication des royaumes hellénistiques et des centres artistiques, où la sculpture conserve des modèles traditionnels tout en intégrant des innovations stylistiques.
• Très intéressant : Il a instaurer une nouvelle pondération : inclinaison inverse des épaules et du bassin : le chiasme.
• Centres de création : Différents royaumes et dynasties hellénistiques qui, en finançant des artistes et en acquérant des œuvres anciennes, deviennent des pôles culturels importants où cohabitent plusieurs styles et genres artistiques.
• Sculpture hellénistique : La sculpture hellénistique (320-1er s av.

📝 Points essentiels

• La sculpture hellénistique (320-1er siècle av. J.-C.) se caractérise par une grande diversité stylistique liée à la multiplication des royaumes et centres artistiques.
• Les souverains hellénistiques investissent dans des commandes artistiques variées, mêlant conservation des modèles traditionnels et innovations.

💡 À retenir

La sculpture hellénistique (320-1er siècle av. J.-C.) se caractérise par une grande diversité stylistique liée à la multiplication des royaumes et centres artistiques.

📖 11. Analyse stylistique et iconographique de l’Apollon Sauroctone de Praxitèle

🔑 Notions clés & Définitions

• Silhouette : Forme extérieure d'une statue caractérisée par une courbe en S créée par un chiasme, avec un appui sur un support, ici un arbre, qui crée une posture déséquilibrée.
• Praxitèle : Sculpteur athénien On lui attribut énormément de statues.

📝 Points essentiels

• Le visage présente un floutage des traits, évoquant un effet sfumato, donnant une expression rêveuse et mélancolique.
• La représentation réduit le mythe à une scène pittoresque et ambiguë, subvertissant la grandeur mythologique traditionnelle.
• Visage nouveau, expression d’une intériorité.
• Statue masculine d’un jeune homme nu accoudé à un arbre sur lequel monte un lézard.

💡 À retenir

Praxitèle subvertit les normes classiques en représentant un Apollon ambigu et expressif, mêlant technique du sfumato et iconographie pittoresque.

📖 12. Subversion mythologique et pondération dans les œuvres de Praxitèle

🔑 Notions clés & Définitions

• Hermès de Praxitèle : Sculpture attribuée à Praxitèle représentant une figure plus carrée portant un enfant, combinant une pondération innovante avec une expressivité marquée, caractérisée par un floutage des traits et un adoucissement des muscles.
• Pendant tout : Expression indiquant une continuité ou une durée couvrant l'intégralité d'une période donnée, ici utilisée pour signifier que la statue funéraire à Athènes s'est développée sans interruption tout au long du 6e siècle.
• Cette période : Intervalle chronologique allant du 8e siècle au début du 5e siècle avant J.-C., marqué par le développement de sujets mythologiques, la rupture avec le classicisme par l'introduction de la pondération, et une évolution stylistique vers plus d'expressivité et de réalisme.

📝 Points essentiels

• La pondération dans ses œuvres crée un déséquilibre marqué, avec une inclinaison inverse des épaules et du bassin, introduisant le chiasme.
• L’Hermès de Praxitèle illustre cette approche avec une figure plus carrée, portant un enfant, combinant expressivité et pondération innovante.
• Poussé au déséquilibre de cette statue.

💡 À retenir

Praxitèle innove en renouvelant la sculpture par une pondération inventive et une réinterprétation sensible des mythes, notamment à travers l’Hermès, qui combine expressivité, déséquilibre et douceur.

🧩 Compléments de couverture

1. Détail source à réviser : céramique. Vient du grec keramos → roche meuble à l’origine mais devient ensuite très dure quand cuite. Céramique : • argile cuite au four • objets fabriqués avec Elle se conserve indéfiniment et peut être réutilisée, ma (Source: "céramique. Vient du grec keramos → roche meuble à l’origine mais devient ensuite très dure quand cuite. Céramique : • argile cuite au four • objets fabriqués avec Elle se conserve indéfiniment et peut être réutilisée, mais a assez peu d’usage donc reste en place (ex dans le sol). L’évolution des formes des vases/des décors avec le temps peut permettre")
2. Détail source à réviser : dev au 4e en Grande Grèce et en Sicile. I. Formes et usage. 1. Vocabulaire. Pour décrire un vase → on utilise un voc anatomique. Panse (synonyme de ventre) : on peut parler du bas, de la partie médiane et du haut. Elle r (Source: "dev au 4e en Grande Grèce et en Sicile. I. Formes et usage. 1. Vocabulaire. Pour décrire un vase → on utilise un voc anatomique. Panse (synonyme de ventre) : on peut parler du bas, de la partie médiane et du haut. Elle reçoit le contenu. Tous les vases n’ont pas la partie haute. Col : généralement cylindrique qui referme le vase. Il est bordé par la lèvre")
3. Détail source à réviser : du vin, il y a aussi des jeux et des discussions). Consommation du vin est donc un acte collectif et qui vient après avoir mangé la viande. Donc vin = acte religieux. Vaisselle très imp est celle du banquet donc elle va (Source: "du vin, il y a aussi des jeux et des discussions). Consommation du vin est donc un acte collectif et qui vient après avoir mangé la viande. Donc vin = acte religieux. Vaisselle très imp est celle du banquet donc elle va être extrêmement décorée. Amphore = qlq chose qui se porte des 2 côtés. Plusieurs formes possibles. Ici anses verticales et large col")
4. Détail source à réviser : cratère. Il a une très large encolure. Se trouve au milieu de la salle de banquet et on va s’y servir une coupe directement. Calice : pas d’épaule ni de col, mais pied bcp plus grand. Cloche : pied restreint et a une for (Source: "cratère. Il a une très large encolure. Se trouve au milieu de la salle de banquet et on va s’y servir une coupe directement. Calice : pas d’épaule ni de col, mais pied bcp plus grand. Cloche : pied restreint et a une forme de cloche renversée. 2 parties . 1 grand pied ouvragé et indépendant du vase. N’a pas de lèvre ni de col. Stamnos : ressemble à une")
5. Détail source à réviser : le porte toujours dans représentations. Vase de luxe qui se porte très bien. 2 anses, pied très haut. b) Vases à parfum. Bcp plus petits, destinés à contenir de l’huile parfumée. Parfums à bases d’huile cad une huile qui (Source: "le porte toujours dans représentations. Vase de luxe qui se porte très bien. 2 anses, pied très haut. b) Vases à parfum. Bcp plus petits, destinés à contenir de l’huile parfumée. Parfums à bases d’huile cad une huile qui est parfumée et on se la dépose sur le corps. Ils ne sont pas limmitées au monde féminin mais sont très utilisés dans le monde")
6. Détail source à réviser : Petit décor miniaturiste. Embouchure très étroite, lèvre complètement plate pour pouvoir faire que la colle à la peau quand on veut le glisser pour verser parfum. Lécythe : forme plus élancée, et petite embouchure. Plutô (Source: "Petit décor miniaturiste. Embouchure très étroite, lèvre complètement plate pour pouvoir faire que la colle à la peau quand on veut le glisser pour verser parfum. Lécythe : forme plus élancée, et petite embouchure. Plutôt dans domaine féminin. Se dev à Athènes des lécythes funéraires de tailles démesurées qui servent de marqueurs de toimbre qui vont")
7. Détail source à réviser : nom à toute la période qui va entre le 10 e et le 8e. Style protogéométrique : qlq lignes à mains levées encore, il y a du géométrique ainsi cela créer un mélange. Bcp de noir / très sombre avec pleins de motifs géométri (Source: "nom à toute la période qui va entre le 10 e et le 8e. Style protogéométrique : qlq lignes à mains levées encore, il y a du géométrique ainsi cela créer un mélange. Bcp de noir / très sombre avec pleins de motifs géométriques. Chevaux. Représentation humaines très stylisées à partir de motifs qui restent géométriques (ex. bras en bâtons). Répétition du même")
8. Détail source à réviser : le panneau, la frise à la grecque. Frise = continuité horizontale. Tout le vase doit être rempli de déco, pas de vide. Aunce représentation figurées tels qu’animaux. • Géométrique moyen : commence à apparaitre des scènes (Source: "le panneau, la frise à la grecque. Frise = continuité horizontale. Tout le vase doit être rempli de déco, pas de vide. Aunce représentation figurées tels qu’animaux. • Géométrique moyen : commence à apparaitre des scènes figurés, qlq animaux. • Géométrique récent : début de la figuration cad scènes qui racontent des histoires. Scènes restent dans des")
9. Détail source à réviser : Corinthe. Pq Corinthe ? car relie la Grèce au Péloponnèse. Ce style orientalisant s’appelle protocorinthien : car période ancienne du style de céramique de Corinthe. Ensuite corinthien ancien, moyen et récent. Elle domin (Source: "Corinthe. Pq Corinthe ? car relie la Grèce au Péloponnèse. Ce style orientalisant s’appelle protocorinthien : car période ancienne du style de céramique de Corinthe. Ensuite corinthien ancien, moyen et récent. Elle domine le marché grec et méditerranéen avec prod très abondante et décors très poussés. Surtout des vases à parfum car ? On sort de la")
10. Détail source à réviser : couleurs (jaune, blanc, vert) et argiles rouges qui restent rouges à la cuisson et qui ne deviennent pas noir. Décor très couvrant en frise. Oenochoé Levy Ex frise d’animaux superposés. Motifs végétaux. On parle de regis (Source: "couleurs (jaune, blanc, vert) et argiles rouges qui restent rouges à la cuisson et qui ne deviennent pas noir. Décor très couvrant en frise. Oenochoé Levy Ex frise d’animaux superposés. Motifs végétaux. On parle de registres quand frises superposées. Fond blanc, très réputé à Corinthe → argile blanche qui le reste en cuisant. Très reocnnaissable pour la")
11. Détail source à réviser : Céramique attique va inonder la Grèce et le bassin méditerranéen (surtout des vases à boire le vin, cratères, amphores). 3. La céramique attique à figures noires (vers 630 – 480). Le vase françois. Le motif peint est pei (Source: "Céramique attique va inonder la Grèce et le bassin méditerranéen (surtout des vases à boire le vin, cratères, amphores). 3. La céramique attique à figures noires (vers 630 – 480). Le vase françois. Le motif peint est peint entierement (solution argileuse rouge). Toute la silouhette est peinte cad aucun détails peint mais sont insicés. On utilise")
12. Détail source à réviser : vie quotidienne. Les noms des personnes sont écrit/ On a encore qlq motifs orientalisant mais on est vrm entrés dans le style à figures noires de l’époque archaïque. C’est surtout a parti du milieu du 6e que céramique at (Source: "vie quotidienne. Les noms des personnes sont écrit/ On a encore qlq motifs orientalisant mais on est vrm entrés dans le style à figures noires de l’époque archaïque. C’est surtout a parti du milieu du 6e que céramique attique va se dev avec bcp de grands maitres et bcp de céramique. On a : - Le peintre d’Amasis (560-525) : on a des signatures en tant que")
13. Détail source à réviser : ne sont pas en blanc. Sur l’autre face on a Poséidon en face d’Athéna pour la possession de l’Attique et en devenir la divinité (elle gagne). On voit la signature qui veut dire « Amasis m’a fait ». - Exékias (550-520) : (Source: "ne sont pas en blanc. Sur l’autre face on a Poséidon en face d’Athéna pour la possession de l’Attique et en devenir la divinité (elle gagne). On voit la signature qui veut dire « Amasis m’a fait ». - Exékias (550-520) : il s’oppose au peintre d’Amaris. On dit qu’il annonce le classisisme du 5e s. Pas de perso élastiques, mais hiératiques, représentés")
14. Détail source à réviser : telles que le corps en mouvement ou de ¾. 18 signatures de lui. Cette évolution lui est dédiée car il en serait l’inventeur. Début de la figure rouge dans années 530. Début de la profondeur avec les pionniers qui vont ut (Source: "telles que le corps en mouvement ou de ¾. 18 signatures de lui. Cette évolution lui est dédiée car il en serait l’inventeur. Début de la figure rouge dans années 530. Début de la profondeur avec les pionniers qui vont utilisés les racourcis dans les représentations du corps. Représenter le corps humain de facon réaliste. Essayer de représente rle")
15. Détail source à réviser : exposées là-bas ?) Face A : Zeus Face B : Ganymède Pas de panneau, tout le fond est peint en noir, avec la figure qui ressort. Style sévère du début du 5e. Dev du mouv et de la sobriété de la représentation du corps. Tra (Source: "exposées là-bas ?) Face A : Zeus Face B : Ganymède Pas de panneau, tout le fond est peint en noir, avec la figure qui ressort. Style sévère du début du 5e. Dev du mouv et de la sobriété de la représentation du corps. Transf des styles et des thèmes dans le reste du 5e, notamment dev du style libre au milieu du 5e et fin du 5e dev du style fleuri. Le style")
16. Détail source à réviser : on avait aussi des grandes fresques qui ornaient des murs). Cette grande peinture a disparue surtout car le bois n’a pas été conservé. On a conservé ce qui a été mis sur supports textuels tels que le théâtre, la danse et (Source: "on avait aussi des grandes fresques qui ornaient des murs). Cette grande peinture a disparue surtout car le bois n’a pas été conservé. On a conservé ce qui a été mis sur supports textuels tels que le théâtre, la danse et la musique. On n’a pas conservé toute la sculpture, généralement la sculpture de marbre. La sculpture d bois, peu connue et la")
17. Détail source à réviser : forme. Même au sein d’un même type comme la ronde-bosse, on a tendance à classer les figures selon à quoi elles ressemble t : les types formelles ? ex koros ou doriphore. I. Les types statuaires. Diff fonctions des statu (Source: "forme. Même au sein d’un même type comme la ronde-bosse, on a tendance à classer les figures selon à quoi elles ressemble t : les types formelles ? ex koros ou doriphore. I. Les types statuaires. Diff fonctions des statues dans le monde grec : • Statue cultuelle : La 1e fonction : fournir l’image de la divinité telle qu’elle est honorée. Elle est abritée")
18. Détail source à réviser : grand scandale. Peu de copies de ces statues. Elles ont fait l’objet de la femme dans l’Antiquité. Disparues à l’arrivée du christianisme car représentation des païens + souvent créer en matériaux précieux donc ont été r (Source: "grand scandale. Peu de copies de ces statues. Elles ont fait l’objet de la femme dans l’Antiquité. Disparues à l’arrivée du christianisme car représentation des païens + souvent créer en matériaux précieux donc ont été récupérés lorsqu’on n’honorait plus ces divinités. Quelques statues qu’on a retrouvées : on a eu des description du Zeus d’Olympie donc on")
19. Détail source à réviser : funéraire à Athènes se dev pendant tout le 6 et s’arrête a la fin du 6e (car loi somptuaires qui a limité le luxe des tombes). On peut utiliser autre chose que statues tels que stèles ou vases. Mais on va retrouver des m (Source: "funéraire à Athènes se dev pendant tout le 6 et s’arrête a la fin du 6e (car loi somptuaires qui a limité le luxe des tombes). On peut utiliser autre chose que statues tels que stèles ou vases. Mais on va retrouver des monuments imp à la fin du 5e : stèles en relief jusqu’au 4e, puis encore la loi somptuaire qui limite vrm ces monuments funéraires. Les")
20. Détail source à réviser : grand-chose, pour lui plaire, en échange de qlq chose (guérison, bienveillance…). Terme grec utilisé est agalma = statue, mais à l’origine désigne l’objet beau et qui doit plaire à la divinité. • Sculptures architectural (Source: "grand-chose, pour lui plaire, en échange de qlq chose (guérison, bienveillance…). Terme grec utilisé est agalma = statue, mais à l’origine désigne l’objet beau et qui doit plaire à la divinité. • Sculptures architecturales : Sculpture qui orne des bâtiments (ex frises, frontons et acrotères). La statue va avoir la fonction du bâtiment. Si on a un bat")
21. Détail source à réviser : La sculpture géométrique (Xe-VIIIe). Se dev en Grèce entre le Xe et le VIIIe. Avec la fin de la civilisation mycénienne, la sculpture de pierre a disparu → trou qu’on a appelé les « âges obscures ». On n’en connaissait p (Source: "La sculpture géométrique (Xe-VIIIe). Se dev en Grèce entre le Xe et le VIIIe. Avec la fin de la civilisation mycénienne, la sculpture de pierre a disparu → trou qu’on a appelé les « âges obscures ». On n’en connaissait pas grand-chose jusqu’au dev de l’archéologie. En Grèce entre le Xe et VIIIe on voit se dev l’époque géométrique qui tire son nom du type")
22. Détail source à réviser : on voit se dev toute une série de statuettes de chevaux. Ils ne sont pas tous représentés pareil, mais par groupes. On peut rattacher une forme de cheval à une cité : Sparte : encolure très courte, grosse tête, oreilles (Source: "on voit se dev toute une série de statuettes de chevaux. Ils ne sont pas tous représentés pareil, mais par groupes. On peut rattacher une forme de cheval à une cité : Sparte : encolure très courte, grosse tête, oreilles de petites tailles, corps de courte taille, jambes raides (corps très court pour jambes assez hautes), angle vif. Athènes :")
23. Détail source à réviser : chevaux) et cela s’appelle un style. Cela varie selon les lieux de prod, les ci tés. Cela permet une affirmation d’identité. III. La sculpture archaïque (VIIe-480 av. J.-C.). = le moment où la sculpture monumentale (gran (Source: "chevaux) et cela s’appelle un style. Cela varie selon les lieux de prod, les ci tés. Cela permet une affirmation d’identité. III. La sculpture archaïque (VIIe-480 av. J.-C.). = le moment où la sculpture monumentale (grande taille en pierre et en relief) va réapparaitre en Grèce. Au 7e s elle renait. Statues de grande/moyenne taille et en pierre. Essor de")
24. Détail source à réviser : » : (7e s) Période où les arts grecs sont imprégnés de modèle venus d’orient, du proche orient, de Mésopotamie, d’Anatolie, d’Egypte. Cela est lié à la colonisation car grecs ont commencés à s’installés en dehors du bass (Source: "» : (7e s) Période où les arts grecs sont imprégnés de modèle venus d’orient, du proche orient, de Mésopotamie, d’Anatolie, d’Egypte. Cela est lié à la colonisation car grecs ont commencés à s’installés en dehors du bassin égéen et donc vont faire du commerce et donc objet orientaux arrivent en Grèce et vont donc s’en inspirer (influence dans les")
25. Détail source à réviser : pour qualifié ce qu’on a retrouvé dans les ouvres grecques en marbre les plus anciennes car ce serait les premières œuvres faites en Grèce. Phénomène que l’on trouve dans tt le monde grec mais surtout dans le Péloponnèse (Source: "pour qualifié ce qu’on a retrouvé dans les ouvres grecques en marbre les plus anciennes car ce serait les premières œuvres faites en Grèce. Phénomène que l’on trouve dans tt le monde grec mais surtout dans le Péloponnèse, les Cyclades, la Crète et les iles le long de la cote d’Asie mineure. On a retrouvé à Prinias de grands décors sculptés. B. Types")
26. Détail source à réviser : tous les éléments formels et non ce qui est représenté et qui serai un jeune homme. Ca ne renvoie pas non plus à sa fonction mais à sa forme cad un ensemble de caractéristiques. C’est donc un type formel de sculpture qui (Source: "tous les éléments formels et non ce qui est représenté et qui serai un jeune homme. Ca ne renvoie pas non plus à sa fonction mais à sa forme cad un ensemble de caractéristiques. C’est donc un type formel de sculpture qui caractérise un homme, avec marche signifiée. • Korè (kourai au pl) = jeune femme en grec : figure féminine debout en général, pieds")
27. Détail source à réviser : la tête. Péplos : drap épais, large plie qu’on repplie en 2. On raccroche aux épaules par des fidules et avec la ceinture on recouvre la partie ouvert. Au noveau du drapé on a des grand applats car tissus épais et grand (Source: "la tête. Péplos : drap épais, large plie qu’on repplie en 2. On raccroche aux épaules par des fidules et avec la ceinture on recouvre la partie ouvert. Au noveau du drapé on a des grand applats car tissus épais et grand rabbat marquant l’utilisation de ce vetement (se généralise à Athènes fin 6e-début 5e). Grandes précisions dans les drapés. Distinction")
28. Détail source à réviser : donc prédéfinie pour corps et visage On avance au fur et à mesure des époques dans du réalisme / être plus précis. Ex on dessine comme une moustache au- dessus du genou pour dessine le bourlet. On a donc plus de réalisme (Source: "donc prédéfinie pour corps et visage On avance au fur et à mesure des époques dans du réalisme / être plus précis. Ex on dessine comme une moustache au- dessus du genou pour dessine le bourlet. On a donc plus de réalisme au début du 5e. Style parien def ? Korè de Samos (570 av. J.-C.) : retrouvée à Samos et donc surement culture samienne. 3")
29. Détail source à réviser : = apparition style attique à Athènes). La sculpture classique et hellénistique. A partir 490-480, on change de matériaux de prédilection pour la grande sculpture. On utilise presque plus le marbre, mais bronze. Car en ef (Source: "= apparition style attique à Athènes). La sculpture classique et hellénistique. A partir 490-480, on change de matériaux de prédilection pour la grande sculpture. On utilise presque plus le marbre, mais bronze. Car en effet, la prod de bronze ne permet pas de faire de grandes figures (on y reste jusqu’à moitié du 6 e, où on commence à faire des grande). Or")
30. Détail source à réviser : et jardins ou même dans temples. Cela nous a permis d’voir une idée de ces œuvres qui ont auj disparues. Travail de copies qui ont essayé de reconstitué l’original car copies ne sont jamais exactes mais sont des variatio (Source: "et jardins ou même dans temples. Cela nous a permis d’voir une idée de ces œuvres qui ont auj disparues. Travail de copies qui ont essayé de reconstitué l’original car copies ne sont jamais exactes mais sont des variations. La grande particularité entre art archaïque et classique en sculpture est la mutation qui fait passer de l’abstraction du type")
31. Détail source à réviser : textes qui se seraient passer avant la guerre de Troie menée par Héraclés et Troyens. Caractéristiques stylistiques diff : 1 archaïque (en bas) et l’autre sévère (en haut). • Dans frontons on peut faire d’autres postures (Source: "textes qui se seraient passer avant la guerre de Troie menée par Héraclés et Troyens. Caractéristiques stylistiques diff : 1 archaïque (en bas) et l’autre sévère (en haut). • Dans frontons on peut faire d’autres postures, plus élaborées. Perso représentés en attaque. Représentation d’un guerrier frigien avec un bonnet frigien dans une posture d’archer cad")
32. Détail source à réviser : : style avancé, sévère. Pas vrm de torsion musculaire. Ses diff parties du corps ne regardent pas dans la même direction. Traits du visage plus sévères. La rupture du classicisme : la pondération. Début classicisme : sou (Source: ": style avancé, sévère. Pas vrm de torsion musculaire. Ses diff parties du corps ne regardent pas dans la même direction. Traits du visage plus sévères. La rupture du classicisme : la pondération. Début classicisme : soucis d’animer la figure et de sortir de cette frontalité stricte et rigide qui venait de la convention. 480 : volonté de sortir de la")
33. Détail source à réviser : de la figure au repos. Rendu anatomique précis. Visage possède des traits sévères (et disparition du sourire archaïque), joues plus du tout marquées par pommettes hautes, bas assez lourd avec mâchoire assez large et lèvr (Source: "de la figure au repos. Rendu anatomique précis. Visage possède des traits sévères (et disparition du sourire archaïque), joues plus du tout marquées par pommettes hautes, bas assez lourd avec mâchoire assez large et lèvres plutôt tombantes donnant un aspect qu’il fait la tête → cet air un peu boudeur a donner son nom au « style sévère ». a) Le style")
34. Détail source à réviser : pas dans la même direction. Bassin, torse et épaule de face, alors que jambes et tête regardent sur le côté. Cette façon de représenter les parties du corps comme détachées les unes des autres et non pas articulées ensem (Source: "pas dans la même direction. Bassin, torse et épaule de face, alors que jambes et tête regardent sur le côté. Cette façon de représenter les parties du corps comme détachées les unes des autres et non pas articulées ensemble, c’est typique dans le style sévère car on arrive pas encore à être réaliste dans les articulations des parties du corps. Torse")
35. Détail source à réviser : dans ke classicisme et l’exploration du mouv danq la position. Un des sculpteur qui ouvre cette période est Myron. Sculpteur athénien actif avant 450 et connu pour ses représentations d’athlètes dans leurs disciplines de (Source: "dans ke classicisme et l’exploration du mouv danq la position. Un des sculpteur qui ouvre cette période est Myron. Sculpteur athénien actif avant 450 et connu pour ses représentations d’athlètes dans leurs disciplines de vainqueurs. En effet, les athlètes vainqueurs à Olympie pouvaient faire faire une statue d’eux lorsqu’ils ont gagnés. C’est ce que")
36. Détail source à réviser : Zeus à Olympie (peu avant 450). Peu de sources, juste textes mais peu de copies car statues de cultes ont été peu copiées. • Polyclète (le grand perso du classicisme) : avancées dans la pondération Travaillait en bronze (Source: "Zeus à Olympie (peu avant 450). Peu de sources, juste textes mais peu de copies car statues de cultes ont été peu copiées. • Polyclète (le grand perso du classicisme) : avancées dans la pondération Travaillait en bronze et actif dans la 2e moitié du 5e. Il a fait aussi bcp d’athlètes vainqueurs. Parmi ses plus célèbres (énormément copiées par les Romains)")
37. Détail source à réviser : → la tête devait faire 1/7 du corps (fait une tête assez grande, propre à lui). Cette théorie de la représentation plastique est à rapprochées avec théories des pythagoriciens (imp de la formaliste classique cad forme ac (Source: "→ la tête devait faire 1/7 du corps (fait une tête assez grande, propre à lui). Cette théorie de la représentation plastique est à rapprochées avec théories des pythagoriciens (imp de la formaliste classique cad forme accordée aux arts). Epaules carrés et torse large. Musculature massive. Très intéressant : il a instaurer une nouvelle pondération :")
38. Détail source à réviser : (victoire) de Pasionios de Mendè. Marbre. Vers 420-410 av. J.-C. Victoire des messéniens. Ailes à l’arrière perdues/ Représentée en train de se posée et est prise par le vent. Kliton plaqué sur corps par le vent. Jambes (Source: "(victoire) de Pasionios de Mendè. Marbre. Vers 420-410 av. J.-C. Victoire des messéniens. Ailes à l’arrière perdues/ Représentée en train de se posée et est prise par le vent. Kliton plaqué sur corps par le vent. Jambes tendues, corps tendu pour se poser. Elle tient le drapé. Technique du drapé mouillé : exploration de l’anatomie via le drapé très fin")
39. Détail source à réviser : Silhouette bcp plus fines et plus efféminé. Adoucissement du dessin musculaire. Traits brouillés qui donne une impression un peu rêveuse : lèvres légèrement entrouverte, muscles floutés, traits plus doux. Le satyre au re (Source: "Silhouette bcp plus fines et plus efféminé. Adoucissement du dessin musculaire. Traits brouillés qui donne une impression un peu rêveuse : lèvres légèrement entrouverte, muscles floutés, traits plus doux. Le satyre au repos : Bassin déhanché = marque la rupture avec Polyclète, figure qui doit s’appuyer sur un tronc d’arbre, ne tient plus tout seul. C’est")
40. Détail source à réviser : (notamment un portrait réaliste). Le grand sculpteur du 4e, portraitiste d’Alexandre. Travail casi que avec le bronze. Forme bcp plus élancées : tête fait 1/8 du corps et plus 1/7. Va avancer nettement l’époque hellénist (Source: "(notamment un portrait réaliste). Le grand sculpteur du 4e, portraitiste d’Alexandre. Travail casi que avec le bronze. Forme bcp plus élancées : tête fait 1/8 du corps et plus 1/7. Va avancer nettement l’époque hellénistique. Bcp de portrait. Visage nouveau, expression d’une intériorité. Bcp de travail sur portrait réaliste et expressif. Nouvelle")
41. Détail source à réviser : acheter œuvre anciennes et donc devenir centres culturels imp. Eclatement du type de commande du genre de commandes et éclatement des styles avec une cohabitations de plusieurs. Eclatement donc en plusieurs centres de cr (Source: "acheter œuvre anciennes et donc devenir centres culturels imp. Eclatement du type de commande du genre de commandes et éclatement des styles avec une cohabitations de plusieurs. Eclatement donc en plusieurs centres de création. Contexte : on privilégie la conservation de modèles traditionnels mais par ailleurs souverains vont payer de grands groupes")
42. Détail source à réviser : en mythologie souvent ils dorment car ivres) mais traité avec réalisme extrême, on le voit avec rides marquées et bouche qui tombe sur le côté. C’est vrl un homme, musculature très dev, pas une créature monstrueuse ou be (Source: "en mythologie souvent ils dorment car ivres) mais traité avec réalisme extrême, on le voit avec rides marquées et bouche qui tombe sur le côté. C’est vrl un homme, musculature très dev, pas une créature monstrueuse ou bestiale. Donc traits réalistes qui ne sont pas idéalisé au visage mais corps si. Position instable, position ouverte et notamment l’entre")
43. Détail source à réviser : rès pathétique, appelant à l’horreur. En effet, au lieu de représenter juste les vainqueurs dans positions héroïque, on exploite le pathétisme avec d’autres en train de mourir. Héroïsme du geste et pathétique de la mort (Source: "rès pathétique, appelant à l’horreur. En effet, au lieu de représenter juste les vainqueurs dans positions héroïque, on exploite le pathétisme avec d’autres en train de mourir. Héroïsme du geste et pathétique de la mort afin de susciter pitié et admiration (on a battu des ennemies admirables donc sont forts). Victoire de Samothrace : représentation")
44. Détail source à réviser : utilisé et donc bronze prend la place. 2 techniques : • Fonte creuse directe : on construit un noyau en argile avec une armature. Sur ce noyau on met une coucher de cire, celle-ci va être sculptée les détails de la figur (Source: "utilisé et donc bronze prend la place. 2 techniques : • Fonte creuse directe : on construit un noyau en argile avec une armature. Sur ce noyau on met une coucher de cire, celle-ci va être sculptée les détails de la figure (détails, chevelures, visage etc) mais pas tous les détails ex mèches de cheveux peuvent être rapportées. on y met des clous")
45. Détail source à réviser : (directe moule est cassé), permettant de refaire la pièce. On va voir se dev des statues ciréléphantines (or et ivoire) avec un cœur de bois sur lequel sont plaquées des pièces en ivoire sur parties découvertes et feuill (Source: "(directe moule est cassé), permettant de refaire la pièce. On va voir se dev des statues ciréléphantines (or et ivoire) avec un cœur de bois sur lequel sont plaquées des pièces en ivoire sur parties découvertes et feuilles d’or sur partie couverte ? Ex Athéna Parthenos. Il a fallu des tonnes d’or. On a parfois des refonte de statues (pillages …).")
46. Détail source à réviser : mesure 1m49 de haut donc relativement petite, et original est datée du milieu du 4 e et qui est actuellement au Musée du Louvre à Paris avec le numéro Ma 441. Technique de fonte en creux. • Contextualisation (dire qui es (Source: "mesure 1m49 de haut donc relativement petite, et original est datée du milieu du 4 e et qui est actuellement au Musée du Louvre à Paris avec le numéro Ma 441. Technique de fonte en creux. • Contextualisation (dire qui est Praxitèle, ce qui se passe à cette période-là en lien) : L’un des grands représentants du second classicisme (aspect de style romantique,")
47. Détail source à réviser : à Delphes. Aspect mythologie, crime d’Apollon car il tue jsp quoi pour s’approprier un temple ?? Cherche un endroit pour faire son lieu de culte. Voir mythe. Scène pittoresque. Ce qui est imp = on a une réduction du myth (Source: "à Delphes. Aspect mythologie, crime d’Apollon car il tue jsp quoi pour s’approprier un temple ?? Cherche un endroit pour faire son lieu de culte. Voir mythe. Scène pittoresque. Ce qui est imp = on a une réduction du mythe : on passe d’un combat de 2 grandes puissances, à un petit jeune homme (aspect d’Apollon est réduit à l’aspect d’un petit jeune")
48. Détail source à réviser : est placée derrière le pied d’appui = on casse l’équilibre) donc pour tenir on accentue le chiasme et on s’appuie. Déséquilibre de la figure qui reprend le chiasme pour en fa ire autre chose qui est une silhouette déséqu (Source: "est placée derrière le pied d’appui = on casse l’équilibre) donc pour tenir on accentue le chiasme et on s’appuie. Déséquilibre de la figure qui reprend le chiasme pour en fa ire autre chose qui est une silhouette déséquilibrée par rapport à l’équilibre du premier classicisme. - Tron fait partie de la compo car on à la reptile qui monte dessus. -")
49. Détail source à réviser : 2. 2 = pour transporter, 1 = pour verser (Source: "2. 2 = pour transporter, 1 = pour verser")
50. Détail source à réviser : - A col : Rupture entre épaule et col qui fait qu’il est bien séparé de la panse (Source: "- A col : Rupture entre épaule et col qui fait qu’il est bien séparé de la panse")
51. Détail source à réviser : 1. Style géométrique (vers 900 – vers 720) (Source: "1. Style géométrique (vers 900 – vers 720)")
52. Détail source à réviser : 2. Style orientalisant (fin VIIIe – fin VIIe) (Source: "2. Style orientalisant (fin VIIIe – fin VIIe)")
53. Détail source à réviser : Surtout des vases à parfum car ? On sort de la géométrie, mais formes pleins. Argile à fond blanc. Frises de végétaux, bcp d’animaux réels (surtout orientaux tels que fauves, lions mais aussi biches), frises d’animaux qu (Source: "Surtout des vases à parfum car ? On sort de la géométrie, mais formes pleins. Argile à fond blanc. Frises de végétaux, bcp d’animaux réels (surtout orientaux tels que fauves, lions mais aussi biches), frises d’animaux qui se suivent. Bcp de créatures mixtes et tout un bestiaire m")
54. Détail source à réviser : 3. La céramique attique à figures noires (vers 630 – 480) (Source: "3. La céramique attique à figures noires (vers 630 – 480)")
55. Détail source à réviser : 4. La céramique attique à figures rouges (530-400) (Source: "4. La céramique attique à figures rouges (530-400)")
56. Détail source à réviser : Même au sein d’un même type comme la ronde-bosse, on a tendance à classer les figures selon à quoi elles ressemble t : les types formelles ? ex koros ou doriphore. I. Les types statuaires. Diff fonctions des statues dans (Source: "Même au sein d’un même type comme la ronde-bosse, on a tendance à classer les figures selon à quoi elles ressemble t : les types formelles ? ex koros ou doriphore. I. Les types statuaires. Diff fonctions des statues dans le monde grec : • Statue cultuelle : La 1e fonction : fourn")
57. Détail source à réviser : Diff fonctions des statues dans le monde grec : • Statue cultuelle : La 1e fonction : fournir l’image de la divinité telle qu’elle est honorée (Source: "Diff fonctions des statues dans le monde grec : • Statue cultuelle : La 1e fonction : fournir l’image de la divinité telle qu’elle est honorée")
58. Détail source à réviser : II. La sculpture géométrique (Xe-VIIIe) (Source: "II. La sculpture géométrique (Xe-VIIIe)")
59. Détail source à réviser : de la civilisation mycénienne, la sculpture de pierre a disparu → trou qu’on a appelé les « âges obscures ». On n’en connaissait pas grand-chose jusqu’au dev de l’archéologie. En Grèce entre le Xe et VIIIe on voit se dev (Source: "de la civilisation mycénienne, la sculpture de pierre a disparu → trou qu’on a appelé les « âges obscures ». On n’en connaissait pas grand-chose jusqu’au dev de l’archéologie. En Grèce entre le Xe et VIIIe on voit se dev l’époque géométrique qui tire son nom du type")
60. Détail source à réviser : A. La sculpture de l’époque orientalisante : le style « dédalique » : (7e s) Période où les arts grecs sont imprégnés de modèle venus d’orient, du proche orient, de Mésopotamie, d’Anatolie, d’Egypte (Source: "A. La sculpture de l’époque orientalisante : le style « dédalique » : (7e s) Période où les arts grecs sont imprégnés de modèle venus d’orient, du proche orient, de Mésopotamie, d’Anatolie, d’Egypte")
61. Détail source à réviser : B. Types archaïque : kouros et korè (fin VIIe – 480 av JC) (Source: "B. Types archaïque : kouros et korè (fin VIIe – 480 av JC)")
62. Détail source à réviser : Korè en péplos : presque pas de marquage de la taille, petit ronflement marqué par rayures de l’épibléma (Source: "Korè en péplos : presque pas de marquage de la taille, petit ronflement marqué par rayures de l’épibléma")
63. Détail source à réviser : 1. La fin de l’Archaïsme (500-480) (Source: "1. La fin de l’Archaïsme (500-480)")
64. Détail source à réviser : 500. Répartition sur les 2 jambes entre une d’appuie et une de libre (Source: "500. Répartition sur les 2 jambes entre une d’appuie et une de libre")
65. Détail source à réviser : a) Le style sévère (480-450) = transition entre style archaïque et classique (Source: "a) Le style sévère (480-450) = transition entre style archaïque et classique")
66. Détail source à réviser : • Polyclète (le grand perso du classicisme) : avancées dans la pondération Travaillait en bronze et actif dans la 2e moitié du 5e (Source: "• Polyclète (le grand perso du classicisme) : avancées dans la pondération Travaillait en bronze et actif dans la 2e moitié du 5e")
67. Détail source à réviser : III. Le seconde classicisme (400-320) (Source: "III. Le seconde classicisme (400-320)")
68. Détail source à réviser : IV. La sculpture hellénistique (320-1er s av (Source: "IV. La sculpture hellénistique (320-1er s av")
69. Détail source à réviser : On a aussi un aspect pathétique dans d’autres groupes cad l’expression d’action violente qui doit susciter un sentiment violent chez le spectateur par ex : les galastres ? Représentés beaux notamment dans la coiffure. Re (Source: "On a aussi un aspect pathétique dans d’autres groupes cad l’expression d’action violente qui doit susciter un sentiment violent chez le spectateur par ex : les galastres ? Représentés beaux notamment dans la coiffure. Représentés en train de mourir dans positions t rès pathétique")
70. Détail source à réviser : 2 techniques : • Fonte creuse directe : on construit un noyau en argile avec une armature (Source: "2 techniques : • Fonte creuse directe : on construit un noyau en argile avec une armature")
71. Détail source à réviser : Aspect mythologie, crime d’Apollon car il tue jsp quoi pour s’approprier un temple ?? Cherche un endroit pour faire son lieu de culte. Voir mythe. Scène pittoresque. Ce qui est imp = on a une réduction du mythe : on pass (Source: "Aspect mythologie, crime d’Apollon car il tue jsp quoi pour s’approprier un temple ?? Cherche un endroit pour faire son lieu de culte. Voir mythe. Scène pittoresque. Ce qui est imp = on a une réduction du mythe : on passe d’un combat de 2 grandes puissances, à un petit jeune homm")
72. Détail source à réviser : S. pas très musclé, on souligne pas tous les reliefs entre les muscles, presque endrogine et non massif et carré (Source: "S. pas très musclé, on souligne pas tous les reliefs entre les muscles, presque endrogine et non massif et carré")
73. Détail source à réviser : eure. On rentre vrm dans le mouv et les 3 dimensions. ? lycéenne. Bilan : évolution de la « pondération » du corps. IV. La sculpture hellénistique (320-1er s av. J.-C.). Grosse difficulté de l’art hellénistique = à cette (Source: "eure. On rentre vrm dans le mouv et les 3 dimensions. ? lycéenne. Bilan : évolution de la « pondération » du corps. IV. La sculpture hellénistique (320-1er s av. J.-C.). Grosse difficulté de l’art hellénistique = à cette époque diff royaumes qui se dev, et certains")
74. Détail source à réviser : III. La sculpture archaïque (VIIe-480 av (Source: "III. La sculpture archaïque (VIIe-480 av")
75. Détail source à réviser : II. Le premier classicisme (450-400) (Source: "II. Le premier classicisme (450-400)")
76. Détail source à réviser : Visage pensif, floutage des traits = sfumato ? - Commenter du chiasme et son éféminisation (pas du tout viril pourtant Apollon). - Commenter la réduction du mythe. - On peut ouvrir à la fin sur Hermès de Praxitèle : on p (Source: "Visage pensif, floutage des traits = sfumato ? - Commenter du chiasme et son éféminisation (pas du tout viril pourtant Apollon). - Commenter la réduction du mythe. - On peut ouvrir à la fin sur Hermès de Praxitèle : on peut en redire la même chose sur la pondération et l’expressi")
77. Détail source à réviser : Mais sur tous les vases peint c’est la même main, donc était-i également le peintre ou seulement le potier ? Style très minutieux, gout pour le détail. Bcp aimé les scène d’Ionisiaque. Il s’oppose au grand courant d’Exék (Source: "Mais sur tous les vases peint c’est la même main, donc était-i également le peintre ou seulement le potier ? Style très minutieux, gout pour le détail. Bcp aimé les scène d’Ionisiaque. Il s’oppose au grand courant d’Exékias. Ici une scène sur une fasse et une sur l’autre sur la p")
78. Détail source à réviser : s. Pas de perso élastiques, mais hiératiques, représentés dans toute leur grandeur (Source: "s. Pas de perso élastiques, mais hiératiques, représentés dans toute leur grandeur")
79. Détail source à réviser : 530. Début de la profondeur avec les pionniers qui vont utilisés les racourcis dans les représentations du corps (Source: "530. Début de la profondeur avec les pionniers qui vont utilisés les racourcis dans les représentations du corps")
80. Détail source à réviser : 2 groupes : - Peintres qui vont décorés de grands vases - Oeintres qui vont se spécialisés dans vases plus petits - Peintre de Berlin (car bcp d’œuvre sont exposées là-bas ?) Face A : Zeus Face B : Ganymède Pas de pannea (Source: "2 groupes : - Peintres qui vont décorés de grands vases - Oeintres qui vont se spécialisés dans vases plus petits - Peintre de Berlin (car bcp d’œuvre sont exposées là-bas ?) Face A : Zeus Face B : Ganymède Pas de panneau, tout le fond est peint en noir, avec la figure qui ressor")
81. Détail source à réviser : 2. On raccroche aux épaules par des fidules et avec la ceinture on recouvre la partie ouvert (Source: "2. On raccroche aux épaules par des fidules et avec la ceinture on recouvre la partie ouvert")
82. Détail source à réviser : 490-480 : la rupture est surtout que marbre arrête d’être utilisé et donc bronze prend la place (Source: "490-480 : la rupture est surtout que marbre arrête d’être utilisé et donc bronze prend la place")
83. Détail source à réviser : Ce qui est imp = on a une réduction du mythe : on passe d’un combat de 2 grandes puissances, à un petit jeune homme (aspect d’Apollon est réduit à l’aspect d’un petit jeune homme), tout comme le reptile est extrêmement r (Source: "Ce qui est imp = on a une réduction du mythe : on passe d’un combat de 2 grandes puissances, à un petit jeune homme (aspect d’Apollon est réduit à l’aspect d’un petit jeune homme), tout comme le reptile est extrêmement réduit")
84. Détail source à réviser : • Problématique : On peut s’interroger sur la façon dont le sculpteur illustre, par les traits stylistiques qui lui sont propre, l’ambiguïté fondamentale d’Apollon en subvertissant la représentation mythologique (Source: "• Problématique : On peut s’interroger sur la façon dont le sculpteur illustre, par les traits stylistiques qui lui sont propre, l’ambiguïté fondamentale d’Apollon en subvertissant la représentation mythologique")
85. Détail source à réviser : - On peut ouvrir à la fin sur Hermès de Praxitèle : on peut en redire la même chose sur la pondération et l’expressivité du visage avec floutage des muscles et anatomie (Source: "- On peut ouvrir à la fin sur Hermès de Praxitèle : on peut en redire la même chose sur la pondération et l’expressivité du visage avec floutage des muscles et anatomie")
86. Détail source à réviser : c) Céramique commune et culinaire (Source: "c) Céramique commune et culinaire")
87. Détail source à réviser : II. Evolutions des formes et décors (Source: "II. Evolutions des formes et décors")
88. Détail source à réviser : Dans la périodisation chronologique dans période antique, 3 périodes : l’ancienne, la moyenne et la récente (Source: "Dans la périodisation chronologique dans période antique, 3 périodes : l’ancienne, la moyenne et la récente")
89. Détail source à réviser : Ex de 2 connus : Scènes décrivent : l’exposition du corps du mort (prothésis), et une scène de lamentation avec les gens qui pleurent autour (Source: "Ex de 2 connus : Scènes décrivent : l’exposition du corps du mort (prothésis), et une scène de lamentation avec les gens qui pleurent autour")
90. Détail source à réviser : n de l’Attique et en devenir la divinité (elle gagne). On voit la signature qui veut dire « Amasis m’a fait ». - Exékias (550-520) : il s’oppose au peintre d’Amaris. On dit qu’il annonce le classisisme du 5e s. Pas de pe (Source: "n de l’Attique et en devenir la divinité (elle gagne). On voit la signature qui veut dire « Amasis m’a fait ». - Exékias (550-520) : il s’oppose au peintre d’Amaris. On dit qu’il annonce le classisisme du 5e s. Pas de perso élastiques, mais hiératiques, représentés dan")
91. Détail source à réviser : 2 groupes : - Peintres qui vont décorés de grands vases - Oeintres qui vont se spécialisés dans vases plus petits - Peintre de Berlin (car bcp d’œuvre sont exposées là-bas (Source: "2 groupes : - Peintres qui vont décorés de grands vases - Oeintres qui vont se spécialisés dans vases plus petits - Peintre de Berlin (car bcp d’œuvre sont exposées là-bas")
92. Détail source à réviser : Ronde-bosse : statue en pied, sculptée en 3 dimensions et dont l’arrière est détachée d’un fond (Source: "Ronde-bosse : statue en pied, sculptée en 3 dimensions et dont l’arrière est détachée d’un fond")
93. Détail source à réviser : Mais on va retrouver des monuments imp à la fin du 5e : stèles en relief jusqu’au 4e, puis encore la loi somptuaire qui limite vrm ces monuments funéraires (Source: "Mais on va retrouver des monuments imp à la fin du 5e : stèles en relief jusqu’au 4e, puis encore la loi somptuaire qui limite vrm ces monuments funéraires")
94. Détail source à réviser : Durant cette période et jusqu’au milieu du 7 e on a pas de grandes sculptures en Grèce sauf de la petite plastique = figurines de petites tailles qui sont réalisées à l’origine dans matériaux malléables (Source: "Durant cette période et jusqu’au milieu du 7 e on a pas de grandes sculptures en Grèce sauf de la petite plastique = figurines de petites tailles qui sont réalisées à l’origine dans matériaux malléables")
95. Détail source à réviser : Les éléments essentiels : - La figuration (animaux et humains représentés) - Le volume 2 périodes : - Le 7e : en sculpture comme en céramique : période de l’art orientalisant en Grèce (Source: "Les éléments essentiels : - La figuration (animaux et humains représentés) - Le volume 2 périodes : - Le 7e : en sculpture comme en céramique : période de l’art orientalisant en Grèce")
96. Détail source à réviser : - Le 6e : art grec se détache des modèles orientaux : début de l’art grec/de la sculpture grecque (Source: "- Le 6e : art grec se détache des modèles orientaux : début de l’art grec/de la sculpture grecque")

📊 Tableaux de Synthèse

Typologie des vases grecs

Styles et périodes de sculpture grecque

⚠️ Pièges & Confusions Fréquentes

1. Confusion entre la fonction des différents vases (ex : cratère vs calice)
2. Mélanger styles archaïque, sévère, classique et hellénistique sans distinction claire
3. Confondre kouros et korè, ou leur symbolique respective
4. Oublier la fonction religieuse ou civique des sculptures archaïques
5. Confondre les périodes stylistiques et leur chronologie précise
6. Mélanger les techniques de sculpture (ronde-bosse, relief, etc.)
7. Confusion entre les différentes écoles ou ateliers de peinture sur vases

✅ Checklist Examen

1. Revoir la terminologie anatomique des vases grecs
2. Identifier les usages spécifiques des types de vases dans le banquet grec
3. Différencier les styles sculpturaux par période et caractéristiques stylistiques
4. Comprendre la fonction symbolique et religieuse des sculptures archaïques
5. Étudier l’évolution stylistique du style géométrique à l’orientalisant
6. Analyser les innovations de Praxitèle et Lysippe dans la sculpture
7. Reconnaître les caractéristiques de la sculpture hellénistique
8. Se familiariser avec les formes et usages des vases à parfum et lécythes