QCM : Introduction à l'art moderne et ses techniques — 10 questions

Explication

La thèse « la peinture est chose mentale » signifie que la peinture est une « œuvre de conception », donc une activité de pensée plutôt qu’un simple travail manuel. À revoir : L’opposition des arts libéraux et des arts mécaniques et la thèse de Léonard « la peinture est chose mentale » (cosa. Appui du cours : « Peinture est chose mentale : La peinture est chose mentale, c’est-à-dire, une œuvre de conception. »

Explication

La critique du réalisme affirme que l’art ne doit pas seulement reproduire le visible : sa finalité supérieure est de faire sentir l’insensible, par l’imagination et le rêve. À revoir : Derrière cette idée, la grande erreur sur la peinture : le réalisme Réalisme = thèse selon laquelle la fonction de. Appui du cours : « « La source oppose la reproduction du visible à une finalité plus haute de l’art : l’art doit faire sentir l’insensible (imagination, rêve). » »

Explication

L’extrait précise que la modernité « fait du mouvement un enjeu central » et qu’elle s’appuie sur des transformations concrètes : « accélération des moyens de transport, urbanisation, mobilité constante des paysages urbains », ce qui conduit à transformer l’artiste visuel en cinéaste. À revoir : Classique et moderne. Appui du cours : « La modernité fait du mouvement un enjeu central et s’appuie sur des transformations concrètes (accélération des moyens de transport, urbanisation, mobilité constante des paysages urbains), au point d’exiger la transformation de l’artiste visuel en cinéaste. »

Explication

L’argument affirme que, pour qu’un corps bouge, il doit être à deux endroits en même temps, ce qui implique une superposition du temps. À revoir : Le cinéma est l’art classique au sens de la modernité. Appui du cours : « L’argument mobilise l’idée que, pour qu’un corps bouge, il faut qu’il soit à deux endroits en même temps, ce qui implique une superposition du temps. »

Explication

Le texte indique que « le cubisme se pose la question de la représentation du mouvement et tente de saisir le mouvement », ce qui fait du cubisme une tentative de saisir le mouvement. À revoir : La représentation du mouvement à l’origine des avant-gardes artistiques du début du XXe siècle. Appui du cours : « Le cubisme se pose la question de la représentation du mouvement et tente de saisir le mouvement. »

Explication

La source explique que, même si le cinéma ne montre « qu’une image au présent », le mouvement est rendu grâce au montage : il « casse puis reconstitue l’espace » afin de fabriquer la « continuité spatio-temporelle ». À revoir : Comment le cinéma restitue néanmoins le mouvement : par le montage Cf. Appui du cours : « Même si le cinéma ne donne qu’une image au présent, le mouvement est restitué par le montage : celui-ci casse puis reconstitue l’espace pour fabriquer la continuité spatio-temporelle. »

Explication

L’extrait formule une « erreur à éviter » : il ne faut pas d’abord trancher si la photographie (ou le cinéma) est un art. Il faut plutôt examiner si cette invention transforme le caractère général de l’art. À revoir : Un nouvel âge de l’art. Appui du cours : « ne pas se demander d’abord si la photographie (ou le cinéma) est un art, mais examiner si cette invention même transforme le caractère général de l’art. »

Explication

Le passage précise que, selon le matérialisme selon Marx, le moteur de l’histoire n’est pas constitué par les idées, mais par la relation du matériel avec le monde matériel. À revoir : Industrialisation : un événement historique majeur qui coupe l’histoire humaine. Appui du cours : « Selon la définition donnée du matérialisme selon Marx, le moteur de l’histoire n’est pas constitué par les idées, mais par la relation du matériel avec le monde matériel. »

Explication

Le texte relie explicitement l’industrialisation à l’idée que la reproduction devient constitutive du médium : « la reproduction détermine la nature même du médium de l’art ». Les autres propositions contredisent soit la logique prototype/répliques, soit la dépendance du médium à la reproductivité. À revoir : Histoire matérialiste de l’art = histoire des techniques de reproduction On introduit des techniques de reproduction à. Appui du cours : « L’industrialisation produit des arts où la reproduction détermine la nature même du médium de l’art. »

Explication

Le texte indique directement que, lors de la projection, le lieu de visionnage n’appartient pas au film : « l’endroit où on le voit ne fait pas partie du film ». À revoir : Le cinéma, l’art industriel par excellence La dimension de la reproductivité technique rentre dans l’histoire de l’art. Appui du cours : « Quand on voit un film au cinéma, l’endroit où on le voit ne fait pas partie du film. »