Fiche de révision : Le Salon et la critique d’art au XIXe siècle

📋 Plan du Cours

1. Le Salon, exposition officielle et enjeux
2. Lieux, calendrier et modalités d’exposition
3. Le Salon de 1791 et la liberté artistique
4. Le jury, les prix et la censure insidieuse
5. Naissance de la critique d’art et rôle du public
6. Lithographie, presse illustrée et culture visuelle
7. Géricault au Salon et gloire romantique
8. Le Radeau de la Méduse et la controverse politique
9. Shakespeare et le romantisme noir en peinture
10. Historicisme, musées et Paris pôle artistique
11. Théâtralisation de la création et singularité de la touche
12. Delacroix, coups d’éclat et scènes contemporaines

📖 1. Le Salon, exposition officielle et enjeux

🔑 Notions clés & Définitions

• Salon : Exposition publique d’œuvres d’artistes vivants en France, organisée par l’Académie royale à partir de 1667.
• Académie royale de peinture et de sculptures : Institution qui organise le Salon et encadre la reconnaissance des artistes par l’exposition et les récompenses.
• Salon de 1791 : Salon de la période révolutionnaire où les artistes peuvent exposer plus librement, sans carrière ni jugement préalable.
• Salon de la liberté : Nom donné au Salon de 1791, associé à une logique d’ouverture inspirée par la Déclaration des droits de l’homme et du citoyen.
• Critique d’art : Genre littéraire et pratique qui commente les œuvres, en faisant du public un acteur du jugement et en structurant le débat artistique.

📝 Points essentiels

• Le Salon est l’exposition officielle la plus importante en France au 19e siècle et un lieu central de construction de la vie artistique.
• Le Salon sert de scène aux récompenses et déclenche des scandales et des débats sur la finalité de l’art.
• Le Salon se tient en général tous les deux ans, mais il y a des exceptions entre 1833 et 1852 où l’exposition devient annuelle, en été pendant trois mois avec plusieurs accrochages.
• Les lieux changent au fil du temps : musée du Louvre jusqu’en 1849, palais royal jusqu’en 1854, puis palais de l’Industrie.
• L’entrée est gratuite sauf le samedi, ce qui influence la fréquentation et la visibilité des œuvres.
• Le Salon de 1791 marque une rupture : les artistes exposent librement, puis le jury est rétabli en 1795 pour décider de l’accrochage et des prix, avec parfois une censure indirecte liée à la hauteur d’accrochage.

💡 Astuce mémo

Salon = « vitrine officielle » : récompenses + débats + visibilité (accrochage) ; critique = « voix du public » qui peut faire/défaire une réputation.

📖 2. Lieux, calendrier et modalités d’exposition

🔑 Notions clés & Définitions

• Salon des arts de l’estampe : Lieu d’exposition dédié aux arts de l’estampe, avec une section spéciale consacrée à la lithographie à partir de 1824.
• Lithographie : Procédé d’impression fondé sur l’opposition entre une pierre imperméabilisée et l’encre du dessin, permettant la diffusion de l’image.
• Lithographies originales : Lithographies produites directement par l’artiste pour ce médium, à distinguer des œuvres d’interprétation.
• Lithographie d’interprétation : Lithographie réalisée comme copie ou reprise d’un tableau, où l’artiste ne crée pas l’image originale mais la transfère.
• Salon : Grand lieu d’exposition artistique où des œuvres romantiques et des carrières se construisent, notamment pour Géricault.

📝 Points essentiels

• La lithographie repose sur une pierre imperméabilisée puis mouillée, avant d’être enduite d’un produit qui fait adhérer l’encre du dessin.
• Le dessin est réalisé à l’encre lithographique sur la pierre, puis l’impression permet de retransmettre la production visuelle.
• En 1817, la lithographie est exposée au Salon avec quelques lithographies, et une section spéciale s’ouvre en 1824.
• Le cycle de Delacroix sur le Faust de Goethe (1827-1828) associe goût du médiévalisme et dimension démoniaque, avec des scènes de taverne et des vêtements médiévaux.
• L’essor du livre illustré concurrence le Salon, avec des thèmes médiévaux et des affiches, dont Théophile Steinlen et la tournée du Chat noir de Rodolphe Salis.
• Géricault ne suit pas un parcours académique avant d’entrer au Salon : il passe par l’atelier de Guérin et se lance dans une toile au Salon avant d’avoir fait ses preuves au prix de Rome.

💡 Astuce mémo

Lithographie = pierre mouillée + encre qui accroche : l’image se “tamponne” puis s’imprime.

📖 3. Le Salon de 1791 et la liberté artistique

🔑 Notions clés & Définitions

• Liberté artistique : Notion d’autonomie de création où l’artiste choisit ses sujets et ses formes sans se limiter à des normes imposées par la hiérarchie des genres.
• Hiérarchie des genres : Classement académique des sujets picturaux, où certains thèmes sont jugés plus “élevés” et d’autres plus “mineurs” selon leur statut.
• Peinture d’histoire : Catégorie prestigieuse de la peinture, associée à des sujets considérés comme majeurs et traités avec une emphase comparable aux grands événements.
• Romantisme : Courant valorisant les passions, le dramatique et l’intensité émotionnelle, souvent au service du “sublime” et du pathétique.
• Geste politique : Action symbolique intégrée à l’œuvre, où un choix de représentation sert une prise de position (ici liée à l’abolition de l’esclavage).

📝 Points essentiels

• Le naufrage de la Méduse (1816) devient un fait divers tragique, ensuite transformé en sujet majeur par Géricault.
• Géricault s’appuie sur des récits de rescapés relayés par la presse, puis construit une œuvre où fragilité et héroïsme se mêlent.
• Au Salon, le tableau est présenté comme une “scène de naufrage”, mais le sujet est pensé pour être reconnu par tous les spectateurs comme un événement historique.
• La toile reprend des codes du sublime et du pathétique : figures monumentales, clair-obscur, moment culminant où l’homme semble pouvoir “lâcher” la femme.
• La composition privilégie un cadrage serré et des figures de dos pour renforcer l’empathie, avec une perspective sans point de fuite unique.
• Le contraste avec le néoclassicisme se lit dans les corps fragmentés et la proximité des chairs en décomposition, choquant la critique par rapport à l’idéal de beauté vitreuse.

💡 Astuce mémo

Fait divers → Histoire : presse + rescapés + codes du sublime = liberté contre la hiérarchie des genres.

📖 4. Le jury, les prix et la censure insidieuse

🔑 Notions clés & Définitions

• Salon de 1819 : Événement artistique parisien où les œuvres sont exposées et jugées, servant de vitrine aux controverses et aux stratégies de reconnaissance.
• Hiérarchie des genres : Classement académique des sujets picturaux, où la peinture d’histoire occupe le sommet et conditionne la réception des œuvres.
• Peinture d’histoire : Catégorie picturale valorisée, centrée sur des sujets considérés comme majeurs, souvent liés à l’histoire et à la morale.
• Censure insidieuse : Forme de rejet ou de contrôle social qui passe par la critique, le jury et la réputation plutôt que par une interdiction directe.
• Physiognomonie : Pseudo-science reliant l’analyse du visage à la lecture des troubles ou des caractères d’une personne.

📝 Points essentiels

• Au Salon de 1819, Le Radeau de la Méduse provoque un choc et attire des critiques très négatives, notamment chez les conservateurs.
• Géricault place son sujet dans la peinture d’histoire, malgré l’attaque sur la hiérarchie des genres, ce qui brouille les attentes du jury.
• Le sommet de la pyramide du tableau montre un homme noir au geste politique (mouchoir), choix présenté comme non anodin car rare dans l’art.
• Le modèle du personnage noir est décrit comme un ancien esclave affranchi, figure de proue de la composition, ce qui sert une affirmation d’égalité.
• Géricault est associé à une intention abolitionniste, et son projet de tableau « la traite des noires » (1824) est évoqué comme décalé par des accidents.
• Après la mort de Géricault, les critiques font de lui un fer de lance du romantisme, et d’autres peintres participent à l’essor du mouvement.

💡 Astuce mémo

Salon = jury + critique : si le sujet dérange la hiérarchie, la censure passe par les mots, pas par l’interdit.

📖 5. Naissance de la critique d’art et rôle du public

🔑 Notions clés & Définitions

• Critique d’art : Ensemble des jugements et arguments qui évaluent une œuvre en la reliant à son sens, son contexte et ses effets sur le spectateur.
• Public : Collectif de spectateurs dont les réactions, goûts et débats influencent la réception des œuvres et la manière de les juger.
• Peinture d’histoire : Catégorie valorisant des sujets liés à l’événementiel et au politique, souvent traités avec un fort degré de mise en scène.
• Dépolitisation de l’art : Orientation qui réduit l’importance du message politique dans l’évaluation d’une œuvre, au profit de critères esthétiques.
• Orientalisme littéraire : Usage de l’Orient comme décor ou langage de l’imaginaire, plus que comme récit réellement vécu.

📝 Points essentiels

• La critique d’art naît avec des œuvres qui font débat en reliant la scène représentée au régime politique et à l’actualité.
• Vernet utilise des codes de l’Orient pour critiquer le pouvoir en place, en s’appuyant sur une scène d’exactions et des figures symboliques.
• Le public est impliqué par l’empathie suscitée par des personnages mis en avant, ce qui transforme la réception en jugement moral et politique.
• La réception peut contester la peinture d’histoire quand la scène d’exaction est jugée secondaire, au profit d’une lecture plus générale de la composition.
• La dépolitisation de l’art s’affirme comme contre-courant : on juge l’œuvre moins pour son contenu politique que pour sa valeur esthétique.
• Théophile Gautier formule l’idée que l’utile serait laid, ce qui soutient une approche centrée sur l’esthétique plutôt que sur la fonction sociale de l’art.

💡 Astuce mémo

Critique = Public + contexte : si l’œuvre “parle” au régime, le public juge aussi le politique.

📖 6. Lithographie, presse illustrée et culture visuelle

🔑 Notions clés & Définitions

• Hybridation des genres : Notion désignant le mélange de registres (drame, sensibilité, scène de genre) pour traiter un sujet lié à l’histoire avec une mise en scène plus “spectaculaire”.
• Style troubadour : Courant pictural qui traite des sujets historiques avec une esthétique de récit et de scène, souvent à grande échelle et centrée sur l’émotion.
• Vogue shakespearienne : Engouement pour les sujets de Shakespeare en peinture et au théâtre, qui sert de moteur au renouvellement des formes et des mélanges de registres.
• Romantisme noir : Tendance attirée par le lugubre et l’irrationnel, où la mort et les atmosphères menaçantes deviennent des thèmes majeurs.

📝 Points essentiels

• Dans la scène de genre à dimension dramatique, l’intérêt porte surtout sur la tension et le suspense plutôt que sur la portée politique du sujet.
• Le tableau de style troubadour à grand format met en avant une histoire “de la grande histoire” par une focalisation émotionnelle sur des personnages en crise.
• La tension extrême est rendue par des effets visuels (halo lumineux rouge, ombre derrière une porte) qui transforment la scène en moment de bascule.
• La vogue shakespearienne s’appuie sur la concurrence entre Londres et Rome, associant modernité urbaine et mystère à l’attrait pour Shakespeare.
• Le théâtre Drury Lane sert de preuve de la popularité des pièces de Shakespeare, avec des mentions de représentations dès 1769.
• En France, l’engouement est discuté par Stendhal (Racine et Shakespeare), opposant un Shakespeare jugé plus “viril” à un Racine plus “classique” et “efféminé” selon sa lecture.

💡 Astuce mémo

Shakespeare = mélange + nuit : Londres (modernité) attire, et le noir (mort/folie) fait basculer la scène.

📖 7. Géricault au Salon et gloire romantique

🔑 Notions clés & Définitions

• Romantisme noir : Courant romantique attiré par des sujets obscurs, liés à la mort et à l’irrationnel, souvent présentés de façon lugubre.
• Historicisme : Tendance à représenter le passé à travers des restaurations et des œuvres qui reprennent des motifs anciens, parfois avec des reconstructions.
• Salon de l’Europe : Expression liée à Paris comme pôle artistique, où le Salon devient un lieu de sociabilité et de visibilité pour les artistes.
• Préface de Cromwell : Texte de Victor Hugo qui défend le mélange des genres et l’entrée de la modernité dans la création artistique.
• Théatralisation des pratiques : Manière de mettre en scène la fabrication et la réception des œuvres, pour affirmer des manières singulières et attirer l’attention.

📝 Points essentiels

• Les sujets de mort sont traités avec une intensité rapide et fougueuse, comme des variations sur un même thème par cadrage et positionnement.
• Le romantisme noir valorise des légendes obscures et des figures de mort, avec une lumière menaçante associée à l’idée du crâne.
• Le hibou fonctionne comme symbole de mort, tandis que l’éclairage sélénite et le gisant médiéval renforcent une portée allégorique.
• Géricault et d’autres œuvres jouent l’hybridation des genres en peinture, en transposant des motifs littéraires vers des images visuelles.
• Victor Hugo, dans la Préface de Cromwell, défend le mélange des genres et présente Shakespeare comme un point de départ de ces hybridations.
• Hugo affirme que tragédie et épopée classiques appartiennent au passé, et propose une nouvelle manière de voir l’histoire où les sentiments dominent l’action.

💡 Astuce mémo

Romantisme noir = Mort + Légendes obscures + Lumière menaçante (crâne).

📖 8. Le Radeau de la Méduse et la controverse politique

🔑 Notions clés & Définitions

• Le Radeau de la Méduse : Œuvre de Géricault peinte pour le Salon sans commanditaire, devenue un objet de débat politique et esthétique.
• Salon de 1822 : Exposition où Géricault présente Le Radeau de la Méduse, ce qui conditionne sa réception et sa lecture publique.
• Philhellénisme : Courant d’admiration pour la Grèce qui sert de grille de lecture politique et culturelle aux peintres du XIXe siècle.
• Scènes de massacres de Scio : Sujet de Delacroix lié à l’actualité, montrant des familles grecques face à la mort ou à l’esclavage.
• Scènes au pluriel : Principe de composition chez Delacroix qui multiplie les scènes et rompt avec l’unité classique de lieu et de temps.

📝 Points essentiels

• Géricault présente Le Radeau de la Méduse au Salon de 1822 sans commanditaire, ce qui renforce l’effet de prise de position.
• La peinture privilégie l’ensemble sur le détail, avec une palette sombre et une parenté avec l’esquisse peinte.
• Le sujet dantesque est annoncé comme fil conducteur au XIXe siècle, et l’iconographie de la barque de Dante sert de rapprochement pour comprendre la composition.
• La réception au Salon est moyenne, et le style est décrit comme une « touche tartouillade » liée à une logique d’esquisse plutôt que de finition poussée.
• Delacroix est rapproché d’une pratique performative de la touche, avec des empâtements marqués et une recherche d’effet spectaculaire pour le Salon.
• Le philhellénisme relie l’actualité grecque à une lecture occidentale de la civilisation, ce qui nourrit des œuvres comme La Grèce sur les ruines de Missolonghi et Scènes de massacres de Scio.

💡 Astuce mémo

Radeau = Salon 1822 + palette sombre + ensemble d’abord : une peinture “d’actualité” qui fait débat.

📖 9. Shakespeare et le romantisme noir en peinture

🔑 Notions clés & Définitions

• Colorisme de Gros : Le colorisme de Gros désigne une manière de peindre centrée sur la couleur, ici reprise puis modifiée par Delacroix avec davantage de gris.
• Flochetage : Le flochetage est un procédé de peinture par juxtaposition de petites touches en hachures pour produire des reflets et des effets de mouvement à distance.
• Théâtralité romantique : La théâtralité romantique regroupe des compositions dramatiques et violentes, inspirées de récits littéraires, où la scène semble mise en spectacle.
• Orientalisme imaginaire : L’orientalisme imaginaire correspond à l’usage de décors et d’images inspirés d’un “Orient” rêvé, servant à intensifier le caractère sensuel et violent de la scène.
• Dessin et disegno : Le disegno est la primauté du dessin, avec un traitement minutieux des lignes qui organise les formes avant la couleur.

📝 Points essentiels

• La composition de Delacroix joue sur de grands vides prolongés par le ciel, qui renvoient à un paysage construit par l’espace du ciel.
• La palette de Delacroix est inspirée de Gros mais devient plus grise tout en restant chatoyante, avec des couleurs renforcées par la restauration depuis 2020.
• Le flochetage juxtapose de petites touches en hachures pour créer des reflets et des effets dynamiques vus de loin.
• La réception de Delacroix est ambiguë : l’artiste est admiré pour le sujet, mais la touche jugée inachevée est critiquée.
• Delacroix obtient une médaille de deuxième classe, tout en ne se revendiquant pas du romantisme malgré le fait qu’on le présente comme chef de file.
• En 1827, La mort de Sardanapale provoque un scandale au Salon : le tableau n’est ni récompensé ni acheté par l’État, et Delacroix n’est plus accepté au Salon pour non-respect des règles de composition.

💡 Astuce mémo

Flochetage = “hachures qui brillent” : de près ça pique, de loin ça bouge.

📖 10. Historicisme, musées et Paris pôle artistique

🔑 Notions clés & Définitions

• Historicisme : Vision où l’art sert à représenter l’histoire et ses événements comme témoins, plutôt que comme simple propagande.
• Salon : Espace public de présentation artistique où les œuvres deviennent aussi des prises de position politiques.
• Monarchie de Juillet : Régime politique de 1830 à 1848, associé à des tensions qui influencent les artistes et la réception du Salon.
• Delacroix : Peintre romantique dont les œuvres utilisent des figures allégoriques et une mise en scène dramatique liées aux crises politiques.
• Orientalisme vécu : Orient représenté à partir de voyages et d’observations, tout en restant traversé par des fantasmes et des images idéalisées.

📝 Points essentiels

• Le 28 juillet 1830 marque la chute de Charles X, avec une crise politique et sociale qui nourrit l’engagement sur les barricades.
• Delacroix soutient des artistes romantiques sous la monarchie de Juillet et présente des scènes où la liberté guide l’action plutôt qu’un message de propagande.
• La composition extérieure sur le pont d’Arcueil associe fumées envahissantes, clair-obscur lugubre et repères comme Notre-Dame pour donner une valeur de témoignage.
• La figure féminine combine drapé et ambiguïté entre robe déchirée et toge antique, avec le bonnet phrygien et un drapeau bleu-blanc-rouge pour symboliser la République et la liberté.
• Le tableau met aussi en scène des figures populaires et bourgeoises (ouvriers, jeune garçon, homme se levant), ce qui brouille la lecture exacte du regard de l’allégorie.
• La bourgeoisie et le nouveau gouvernement préfèrent un apaisement et un emblème plus consensuel du régime de Louis-Philippe, ce qui explique des critiques adressées à Delacroix par des milieux proches du pouvoir.

💡 Astuce mémo

Crise → barricades → allégorie (bonnet phrygien) + clair-obscur : Delacroix fait “témoigner” l’histoire.

📖 11. Théâtralisation de la création et singularité de la touche

🔑 Notions clés & Définitions

• Théâtralisation de la création : Phénomène où la production artistique se met en scène pour capter l’attention du public, comme si l’atelier et l’exposition devenaient un spectacle.
• Singularité de la touche : Caractère distinctif du geste pictural d’un artiste, visible dans la manière de composer, de colorer et de traiter les formes.
• Orientalisme pictural : Courant qui réinvestit des motifs perçus en Orient pour produire des scènes à la fois pittoresques et reconfigurées par l’imaginaire de l’artiste.
• Portrait bourgeois : Type de portrait qui met en avant la silhouette et la tenue d’un milieu social aisé, souvent avec une forte présence corporelle et une esthétique sombre et massive.
• Salon surchargé : Configuration d’exposition où l’entassement des œuvres et du public transforme la visite en expérience confuse, parfois au détriment de la lecture des tableaux.

📝 Points essentiels

• Vernet construit une scène biblique par superposition d’observations de voyage, en faisant croire à la présence de Rebecca à la fontaine depuis un contexte oriental.
• La peinture d’histoire est discutée comme devant éviter le simple pittoresque, ce qui oppose une fidélité narrative à une recherche d’effets décoratifs.
• Delacroix (Alger et Maroc, 1832) réactive des éléments d’« antiquité perdue » et transforme l’Orient en matière de composition, notamment dans Femmes d’Alger (1834).
• Femmes d’Alger met en scène la place des femmes, avec une attente de l’homme et une activité liée aux enfants, ce qui relie la scène à l’escale d’Alger.
• La réception de Delacroix au palais du Luxembourg consolide son image d’icône coloriste et de modèle pour d’autres artistes.
• Ingres développe des portraits féminins très finis dans un cadre aristocratique, dans une logique de concurrence avec des portraits photographiés visibles en salons.

💡 Astuce mémo

Voyage → Orient → scène : l’œil du peintre fabrique l’histoire à partir du réel.

📖 12. Delacroix, coups d’éclat et scènes contemporaines

🔑 Notions clés & Définitions

• Peinture d’histoire : Genre pictural valorisant des sujets jugés dignes d’être représentés en grand format, avec une ambition narrative et une portée générale.
• Rosa Bonheur : Peintre associée au réalisme de la scène de travail, notamment par des sujets ruraux traités avec une attention aux animaux et aux physionomies.
• Courbet : Peintre du réalisme qui défend l’élévation des scènes de genre au rang des grandes dimensions et organise des expositions pour contourner les jurys.
• Salon des refusés : Exposition parallèle créée pour montrer des œuvres rejetées, ouvrant un espace de liberté face aux normes académiques.
• Manet : Peintre lié à l’art du scandale et à la contestation des attentes du Salon, notamment via le dispositif des refusés.

📝 Points essentiels

• En 1849, Courbet envoie au Salon une scène de genre en format de peinture d’histoire, avec une temporalité longue de campagne et des personnages tournant le dos au spectateur.
• Courbet défend l’idée que toutes les histoires peuvent être représentées en grand, sans idéalisation, en faisant de la scène un équivalent de la grande peinture.
• Rosa Bonheur (1849) réalise Le labourage nivernais, avec une attention au sombrage et à la terre nourricière, tout en accentuant des particularités locales.
• Rosa Bonheur traite le réalisme par l’étude des animaux et de leurs physionomies, ce qui nuance l’agitation révolutionnaire par une observation concrète.
• En 1850, Courbet présente Un enterrement à Ornans, construit comme une frise avec une composition en largeur, un ciel gris aplatisant l’ensemble et un trou béant au centre de l’axe médian.
• Le titre Un enterrement à Ornans universalise la scène : le public ne connaît pas forcément le défunt, ce qui renforce l’égalité devant la mort et réduit le misérabilisme ou l’artifice.

💡 Astuce mémo

Peinture d’histoire = grand format pour scènes du quotidien ; Ornans = frise + trou central = égalité devant la mort.

📅 Repères chronologiques

📊 Tableaux de synthèse

Lieux et périodicité du Salon au XIXe siècle

⚠️ Pièges & confusions fréquents

1. Confondre Salon de 1791 (« liberté ») et rétablissement du jury en 1795 : en 1791 les artistes exposent plus librement, en 1795 le jury décide accrochage et prix.
2. Croire que la censure est une interdiction directe : le cours insiste sur une « censure insidieuse » via jury, critique et visibilité (œuvres hautes donc moins visibles).
3. Mélanger lithographies originales et lithographies d’interprétation : l’originale est créée pour le médium, l’interprétation copie/reprend un tableau.
4. Réduire la critique d’art à un simple jugement esthétique : elle naît aussi comme voix du public et relie l’œuvre au contexte politique/actualité.
5. Penser que Géricault suit un parcours académique avant le Salon : le cours dit qu’il ne cherche pas à faire un parcours académique avant d’entrer au Salon.
6. Confondre « peinture d’histoire » et « scène de genre » : le cours montre que des scènes de genre peuvent être élevées au rang de peinture d’histoire (ex. Courbet).
7. Croire que Delacroix est récompensé au Salon pour La mort de Sardanapale : le cours dit qu’elle n’est ni récompensée ni achetée et qu’il n’est plus accepté au Salon.

✅ Checklist Examen

1. Définir le Salon (exposition officielle, artistes vivants, rôle de l’Académie royale) et expliquer pourquoi il est central pour la vie artistique au XIXe siècle.
2. Replacer le fonctionnement du Salon : périodicité (tous les deux ans sauf 1833-1852), lieux (Louvre jusqu’en 1849, palais royal jusqu’en 1854, puis palais de l’Industrie) et modalités d’entrée (gratuit sauf le samedi).
3. Expliquer la rupture de 1791 (« Salon de la liberté ») puis le rétablissement du jury en 1795 (accrochage et prix) et le mécanisme de censure insidieuse.
4. Décrire la naissance et le rôle de la critique d’art : voix du public, idée que le public juge plus que le jury, et lien avec la réception (réputation).
5. Citer des repères sur la critique et la presse illustrée : naissance de la critique d’art (1747, La Font de Saint-Yennes), Diderot (genre littéraire, sensations), et l’essor des comptes rendus grâce à la lithographie.
6. Maîtriser le procédé de lithographie : pierre imperméabilisée et mouillée, encre qui adhère comme un « tampon », et distinguer lithographies originales vs lithographies d’interprétation.
7. Expliquer comment Géricault entre au Salon sans parcours académique préalable (atelier de Guérin, lancement avant le prix de Rome) et résumer l’enjeu du scandale de 1819 autour du Radeau de la Méduse.
8. Raconter la logique « fait divers → histoire » dans Le Radeau de la Méduse : presse et récits de rescapés, titre « scène de naufrage », codes du sublime/pathétique, cadrage serré et empathie.
9. Justifier le rôle du geste politique dans Le Radeau de la Méduse : homme noir au sommet de la pyramide, mouchoir, intention abolitionniste et affirmation d’égalité.
10. Expliquer comment la crise de la peinture d’histoire se manifeste par hybridation et diversification : confusion du jury, scènes orientalisées, et dépolitisation/contre-courant (juger l’esthétique plutôt que le message).
11. Présenter la vogue shakespearienne et le romantisme noir : mélange de registres, rôle de Londres/modernité, exemples (Lady Macbeth, Macbeth) et logique de mort/lugubre.
12. Décrire la théâtralisation des pratiques et la singularité de la touche : mise en scène de la création/finition (vernis, atelier), et comment la touche devient un critère de réception.
13. Expliquer l’évolution des expositions et des normes : abolition du jury en 1848, retour du jury et commission de moralité, puis l’Expo universelle de 1855 et la stratégie de Courbet (pavillon du Réalisme).
14. Conclure sur l’art du scandale : Manet et le Salon des refusés (section parallèle en 1863) et le lien avec la démocratisation des sujets et l’autonomisation progressive du médium.