Fiche de révision : Légitimation des Beaux-Arts en Amérique

📋 Plan du Cours

1. Julia Morgan et la légitimation des Beaux-Arts
2. Renaissance américaine et diffusion des Beaux-Arts
3. Formation de Julia Morgan ingénieure et Beaux-Arts
4. Hearts Castle : motivations du maître d’ouvrage
5. Hearts Castle : programme, plan et inspirations
6. Hearts Castle : matérialité, éclectisme et reconnaissance
7. Charlotte Perriand et Eileen Gray : du décor à l’architecture
8. Perriand : retour à la nature et modernité japonaise
9. Perret : carrière du béton armé et classicisme
10. Perret : commandes publiques et monumentalité
11. Renaudie : méthode de conception en volumes et terrasses
12. Venturi : architecture ambiguë et Learning from Las Vegas

📖 1. Julia Morgan et la légitimation des Beaux-Arts

🔑 Notions clés & Définitions

• Système des Beaux-Arts : Ensemble de modèles et d’enseignement qui valorise une architecture savante, codifiée et hiérarchisée, notamment à partir des références européennes.
• Renaissance américaine : Période de la fin du XIXe siècle aux États-Unis où la croissance économique pousse à importer et adapter des formes prestigieuses européennes.
• Richard Morris Hunt : Architecte américain présenté comme pionnier pour obtenir une formation parisienne et diffuser ensuite le modèle des Beaux-Arts aux États-Unis.
• Éclectisme : Courant dominant de la fin du XIXe siècle qui combine plusieurs références et styles plutôt que de suivre un seul modèle.
• First Bay Tradition : Courant californien associé à Arts & Crafts, cherchant une architecture plus libre fondée sur les matériaux, le contexte local et le pragmatisme technique.

📝 Points essentiels

• Fin XIXe aux USA : les grandes fortunes cherchent une légitimation culturelle et importent un langage architectural prestigieux pour se rattacher à une “civilisation” européenne.
• Le modèle des Beaux-Arts domine les esprits et sert de référence à l’enseignement, avec des adaptations au classicisme moderne américain.
• Madison Square est présenté comme une vitrine architecturale liée à la “Renaissance américaine” et à la diffusion des modèles.
• La diffusion passe par des ateliers formés aux USA par des étudiants issus de la formation parisienne, et aussi par des voyages d’architectes qui “importent” des références.
• Daniel Burnham organise une exposition à Chicago (matériau staff) pour réapproprier le prestige européen via une diffusion massive des Beaux-Arts.
• Julien Gaudet codifie l’enseignement des Beaux-Arts dans des ouvrages et encourage l’éclectisme, sans exiger une copie du passé : le programme guide l’espace et l’aménagement des éléments.

💡 Astuce mémo

Beaux-Arts = “Paris → code → programme → composition” (le programme pilote l’ornement).

📖 2. Renaissance américaine et diffusion des Beaux-Arts

🔑 Notions clés & Définitions

• Julia Morgan : Architecte californienne connue pour adapter les styles et les techniques aux commanditaires, notamment dans les programmes YWCA et les grands projets privés.
• YWCA Asilomar : Complexe de l’YWCA conçu dans un esprit rustique Arts & Crafts, intégré au site et pensé pour accueillir de nombreuses femmes.
• YWCA Social Hall : Bâtiment du complexe YWCA, construit en béton armé puis habillé de pierre locale, avec cèdre extérieur et grandes baies vitrées.
• Hollywood Studio Club : Studio-résidence YWCA visant des jeunes femmes, avec un modèle d’accès par faible coût et une promesse de contact avec l’industrie hollywoodienne.
• Berkeley’s City Club : Club indépendant de l’YWCA, traité comme un défi technique en béton armé avec un éclectisme gothique et une organisation par grille.

📝 Points essentiels

• Morgan diffuse une Renaissance américaine en réinvestissant le vocabulaire des Beaux-Arts, tout en variant le degré d’ornement selon le programme.
• Projet d’Oakland : façade renaissance et intérieur très soigné de style Beaux-Arts, avec une corniche portant l’objectif de l’YWCA pour le bien-être mental des femmes.
• Asilomar : style rustique Arts & Crafts, intégration au site en respectant les arbres existants, et construction de 12 bâtiments pour en faire un grand complexe californien.
• Social Hall : structure en béton armé sur un étage, revêtement en pierre locale de rivière, cèdre à l’extérieur, et poutres de séquoia à l’intérieur avec grandes baies vitrées sur l’océan.
• Chapelle (1915) : matériaux mixtes et jeu de contrastes de matière pour produire un effet architectural.
• Exposition universelle de San Francisco : Morgan promeut l’architecture par un retour aux Beaux-Arts, avec grands espaces pour la foule, escalier circulaire et mezzanine ouverte pour le restaurant, plus une salle de réun

💡 Astuce mémo

BA = Façade Renaissance + Intérieur soigné ; Morgan ajuste l’ornement selon le commanditaire (plus “humble” quand la mission civile prime).

📖 3. Formation de Julia Morgan ingénieure et Beaux-Arts

🔑 Notions clés & Définitions

• Atelier de laque : Atelier spécialisé où la laque est appliquée à des objets, prolongeant une formation artistique par un savoir-faire artisanal.
• Paravent en brique : Pièce de cloisonnement conçue en brique qui marque une rupture vers une abstraction formelle et une logique architecturale.
• Abstraction formelle : Orientation artistique qui privilégie des formes et une organisation spatiale simplifiées plutôt que l’ornement décoratif.
• Mobilier flexible : Mobilier conçu comme un système modulable qui structure l’espace et s’adapte aux usages du corps et de la vie quotidienne.
• Villa E-1027 : Maison conçue avec une esthétique moderne et une conception globale de l’intérieur, où l’architecture et le mobilier sont indissociables.

📝 Points essentiels

• Julia Morgan développe d’abord une production d’objets laqués, avec une première veine décorative et géométrique.
• L’immersion dans l’artisanat de la laque transforme sa manière de concevoir des objets, en reliant symbolisme et géométrisme/modernisme.
• Le paravent en brique (1922) introduit une rupture majeure et fonctionne comme cloison flexible, donc comme outil de structuration de l’espace.
• Entre 1920 et 1924, elle réalise un aménagement d’appartement pensé du sol au plafond, avec des panneaux coulissants qui organisent la circulation.
• Son vocabulaire de matériaux associe des éléments luxueux (cuivre, laque, textile) à une rigueur moderne, pour une sophistication matérielle.
• Dans les années 1920, elle consolide une direction vers une abstraction formelle et un minimalisme, en parallèle d’une dynamique collective d’avant-gardes.

💡 Astuce mémo

La laque → la géométrie ; la brique (1922) → la cloison qui fabrique l’espace.

📖 4. Hearts Castle : motivations du maître d’ouvrage

🔑 Notions clés & Définitions

• Charlotte Perriand : Architecte et designer dont les choix de conception évoluent avec ses expositions et ses collaborations.
• Chalet : Micro-architecture pensée avec des matériaux trouvés sur place, comme la terre et la paille.
• Exposition internationale des arts et techniques : Cadre d’exposition où Perriand fait présenter des refuges et des idées de conception.
• Cité radieuse : Projet de Le Corbusier où Perriand est sollicitée pour l’équipement intérieur.
• Les Arcs : Chantier de grande ampleur où Perriand intervient comme coordinatrice et conçoit enveloppe extérieure et intérieure.

📝 Points essentiels

• Perriand conçoit des micro-architectures à partir de matériaux locaux, comme la terre et la paille, pour des refuges adaptés au lieu.
• Le refuge est ensuite présenté en salons à l’exposition internationale des arts et techniques de la vie moderne.
• Au Japon (années 1940-41), elle mène des expositions et étudie le bambou, en découvrant que les façons de penser un matériau varient selon les pays.
• Après la Seconde Guerre mondiale, elle revient au Japon pour exposer ses travaux, puis son retour en France la relie à l’influence de Le Corbusier.
• Pour la Cité radieuse, Le Corbusier la réembauche pour l’équipement intérieur, et elle intègre une logique de standardisation avec le bois.
• Perriand renouvelle l’idée de paroi et de cuisine ouverte, en intégrant la cuisine aux discussions du salon plutôt que de l’isoler socialement.

💡 Astuce mémo

Bambou→pays→matériau; Le Corbusier→bois standard; Les Arcs→topographie + piétons.

📖 5. Hearts Castle : programme, plan et inspirations

🔑 Notions clés & Définitions

• Théâtre des Champs-Élysées : Bâtiment théâtral construit au début du XXe siècle, dont la structure en béton armé sera profondément transformée par les Perret.
• Henri Van de Velde : Architecte belge associé à un plan d’origine pour le théâtre, dont la solution constructive sera ensuite remplacée en partie par celle des Perret.
• Ossature poteau-poutre : Squelette structurel en béton armé où les éléments sont solidaires et portent l’ensemble du bâtiment.
• Contreventement par système d’arcs : Dispositif structurel en béton armé qui stabilise l’ossature et équilibre les efforts.
• Art nouveau : Langage décoratif et formel de la période, utilisé en façade comme couche d’expression à côté de la structure rationnelle.

📝 Points essentiels

• La construction du théâtre débute en 1906 et les Perret interviennent comme entrepreneurs spécialistes du béton à partir de 1911.
• Les Perret sont appelés pour trouver une solution constructive permettant de donner corps à l’idée initiale du projet.
• Le plan de Van de Velde est fortement modifié par les Perret, mais la grande salle de théâtre est conservée.
• La circulation et la distribution ne sont pas changées : la transformation porte surtout sur la structure.
• Le système structurel repose sur 8 piles (pylônes) sur lesquelles prennent appui des ponts, supportant la coupole.
• Une ossature en béton armé rend la structure visible, tout en restant compatible avec un langage décoratif inspiré de l’art nouveau en façade.

💡 Astuce mémo

Van de Velde = plan initial ; Perret = béton qui “reconstruit” le squelette sans toucher à la salle ni aux circulations.

📖 6. Hearts Castle : matérialité, éclectisme et reconnaissance

🔑 Notions clés & Définitions

• Béton armé : Matériau de construction associant béton et armatures pour permettre des formes plus audacieuses et une meilleure résistance.
• Brutalisme : Courant architectural valorisant l’expression directe du béton et une esthétique moins lissée, souvent associée à une rupture avec l’académisme.
• Classicisme structurel : Notion attribuée à Perret qui décrit une lecture « classique » de la structure, où l’ossature devient le principe organisateur.
• Archives de Perret : Ensemble documentaire conservé et exploité (notamment par le CNAM) qui permet de reconsidérer l’œuvre et de renouveler son interprétation.
• Ivry-sur-Seine (1963-1988) : Période et terrain de travail de Renée Gailhoustet, où elle développe un logement social au-delà du modèle corbusien.

📝 Points essentiels

• Perret est présenté comme un pionnier du béton armé, et son image est liée à des réalisations comme l’immeuble de la rue Franklin.
• La généalogie du béton et du modernisme (Giedion) distingue trois périodes, plaçant Perret parmi les héritiers du rationalisme.
• Dans la vision dominante des années 1930-1950, Perret reste perçu comme trop classique, tandis que la modernité « vraie » serait portée par Le Corbusier.
• Peter Collins relie le brutalisme à Perret en ajoutant une lecture précurseur, mais Reyner Banham conteste cette origine en attribuant plutôt le brutalisme au Corbusier.
• Le renouvellement de la reconnaissance de Perret passe par le travail sur les archives, avec des recherches et publications qui mettent en valeur la richesse de son approche.
• Joseph Abram contribue à modifier l’image de Perret en proposant notamment la notion de classicisme structurel, présentée comme une transformation par rapport au rationalisme structurel associé à Viollet-le-Duc.

💡 Astuce mémo

Béton armé → Perret ; Brutalisme → débat (Collins pour Perret, Banham pour Corbu) ; Archives → Abram → classicisme structurel.

📖 7. Charlotte Perriand et Eileen Gray : du décor à l’architecture

🔑 Notions clés & Définitions

• Continuité spatiale : Principe d’organisation où les espaces se prolongent sans rupture nette pour fluidifier la vie quotidienne.
• Séjour espace primordiale : Idée d’aménagement où le séjour devient le cœur du logement et sert de support à la distribution des pièces.
• Absence de couloir : Organisation intérieure où la circulation n’est plus traitée comme un couloir séparateur, mais intégrée au séjour.
• Non-ville : Projet urbain visant un vide structuré en plan, pour composer une ville autrement qu’avec une voirie classique.
• Géométrie par emboîtement : Méthode de conception fondée sur l’assemblage de volumes simples pour obtenir des configurations efficaces et maîtrisées.

📝 Points essentiels

• Dans le projet décrit, la distance chambre–cuisine d’environ 17 m permet un étirement du logement grâce au plan déployé.
• Le séjour s’allonge pour créer de grandes diagonales et donner l’illusion d’un duplex d’environ 100 m².
• Les pièces de nuit sont mises en retrait par rapport à la bulle de séjour, ce qui hiérarchise l’intimité.
• La distribution se fait par le séjour : la circulation n’est plus organisée par un couloir, mais par l’espace de vie.
• La Maladrerie à Aubervilliers (1976-89) vise un espace entièrement piéton, avec la voiture devancée dès le milieu des années 70.
• La conception urbaine s’appuie sur un urbanisme tracé « à la règle » et sur des cheminements entre et sous les bâtiments, sans voirie totalement supprimée en pratique dans le récit.

💡 Astuce mémo

Séjour = cœur : pas de couloir, diagonales, et distribution par la vie.

📖 8. Perriand : retour à la nature et modernité japonaise

🔑 Notions clés & Définitions

• Carré de Kahn : Le carré est une forme directrice chez Kahn, utilisée comme base de composition et comme outil de clarté spatiale.
• Pièces servantes et pièces servies : La distinction sert à organiser l’architecture en séparant les espaces techniques et de circulation des espaces de vie.
• Room (pièce) : La notion de room désigne l’espace vécu, pensé comme une entité lisible et structurée plutôt qu’un simple volume.
• Lumière zénithale : La lumière zénithale correspond à un éclairage venant du haut, souvent travaillé par des ouvertures fines pour sculpter l’espace.
• Monumentalité pérenne : La monumentalité pérenne vise une architecture durable et durablement lisible, donnant l’impression d’une présence ancienne et durable.

📝 Points essentiels

• Kahn commence sa carrière par de nombreuses maisons, souvent commandées par son réseau, avant d’être surtout reconnu pour ses projets publics.
• Ses premières œuvres montrent des matériaux bruts et une géométrie marquée, avec des traits qui annoncent le rôle central du carré.
• Le séjour de bourse à Rome (lié à son enseignement à Yale) nourrit son intérêt pour l’histoire de l’architecture, notamment la question de la pérennité des monuments antiques.
• Kahn ne cherche pas à reproduire l’architecture classique : il vise monumentalité et spiritualité, ainsi que l’effet produit sur l’homme.
• Dans ses premières commandes universitaires, l’influence moderniste reste lisible (ex. langage international et détails comme les plafonds à caissons).
• Avec le laboratoire de recherche universitaire, Kahn développe sa théorie des espaces servants et servis, qui devient un moteur de son langage propre, parfois qualifié d’« autre modernisme ».

💡 Astuce mémo

Carré = structure ; Servant/Servi = technique vs vie ; Lumière zénithale = sculpture du volume.

📖 9. Perret : carrière du béton armé et classicisme

🔑 Notions clés & Définitions

• Louis Kahn : Architecte américain dont le travail est souvent présenté comme théorique, ancré dans la géométrie et la matérialité, tout en étant en lien avec de nombreux étudiants et mouvements.
• CIAM 9 : Congrès des CIAM où un groupe de jeunes architectes se forme autour d’une opposition au modernisme.
• CIAM 10 : Congrès des CIAM où Kahn assiste à la demande de Team X, montrant ses liens avec ce mouvement.
• Team X : Mouvement de jeunes architectes qui cherche à s’opposer au modernisme dominant et à en questionner les principes.
• Square is a no choice : Idée attribuée à Kahn selon laquelle le carré s’impose comme point de départ non négociable des esquisses.

📝 Points essentiels

• Kahn n’est pas un architecte isolé : il entretient des relations avec d’autres architectes et reste très proche de ses étudiants, venus du monde entier assister à ses cours.
• Dans les années 60-70, des étudiants se déplacent pour se former chez Kahn, dans un mouvement inverse de celui des Français allant aux USA pour étudier.
• Kahn s’inscrit d’abord dans le modernisme, puis s’en détache assez vite, ce qui conduit les historiens à le classer comme modernisme tardif.
• Il n’est pas régionaliste : il cherche au contraire à s’ancrer dans un site et privilégie des matériaux souvent non « modernes », notamment la brique.
• La proximité entre le travail de Kahn et celui de Team X est notable, même si elle est moins souvent mise en avant dans les récits.
• Kahn n’écrit pas de livre mais s’exprime beaucoup via des conférences, dont « Silence et lumière » (B.).

💡 Astuce mémo

Kahn = carré de départ + lumière dirigée + brique signature.

📖 10. Perret : commandes publiques et monumentalité

🔑 Notions clés & Définitions

• Complexity and Contradiction in Architecture : Texte fondateur de Venturi publié en 1966 au MoMA, qui critique le modernisme dominant et défend une architecture ambiguë et complexe.
• Less is more : Formule associée au minimalisme, que Venturi retourne en dénonçant la simplicité puriste comme source d’ennui.
• Vanna House : Maison construite par Venturi en 1962, utilisée comme mise en pratique de ses idées sur la façade, l’intérieur et la contradiction.
• Learning from Las Vegas : Texte théorique issu d’études à Las Vegas, qui propose une lecture de la ville par ses formes ordinaires et ses signes visuels.
• Main Street et Strip : Typologie de rue commerçante analysée à Las Vegas, où le Strip devient l’axe emblématique de la communication urbaine.

📝 Points essentiels

• Venturi critique la prédominance du style international, qu’il juge devenue une norme et un cadre de recherche de pureté.
• Venturi reproche au fonctionnalisme un excès de généralisation, qui impose des préceptes trop dominants.
• Venturi rejette l’architecture décontextualisée, conçue comme si elle pouvait se construire n’importe où sans dialogue avec le reste.
• Venturi défend une architecture ambiguë et complexe, avec multiplicité de sens et une part de paradoxe proche de l’esprit baroque.
• Venturi affirme qu’un bâtiment ne doit pas tout révéler dès la première vue, afin de provoquer une interrogation.
• Venturi retourne l’idée de simplicité en soutenant que le minimalisme excessif peut devenir monotone et sans intérêt.

💡 Astuce mémo

Complexité = contradiction : façade trompeuse, sens multiple, et on ne comprend pas tout d’un coup.

📖 11. Renaudie : méthode de conception en volumes et terrasses

🔑 Notions clés & Définitions

• Aile de musée Allen : Extension ajoutée à un bâtiment existant en conservant volume et gabarit cohérents avec le contexte.
• Jeu de corniche débordante : Trait architectural classique utilisé comme élément saillant pour créer un effet de décor et de surprise.
• Postmodernisme : Courant qui réintroduit la référence, l’ornement et la pluralité des langages plutôt que l’uniformité moderniste.
• Façade comme langage : Idée selon laquelle la façade peut parler par ses inscriptions, colonnades et matériaux, au lieu d’être neutre.
• Régionalisme critique : Approche cherchant un dialogue entre modernité globale et spécificités locales, notamment vernaculaires et historiques.

📝 Points essentiels

• Les extensions de type aile de musée Allen ajoutent une aile tout en respectant le contexte, le volume et le gabarit, avec des matériaux d’origine réinterprétés.
• Le travail postmoderne s’appuie sur des citations architecturales et des éléments classiques (ex. corniche débordante) pour produire un effet interrogatif.
• The Gordon Wu Hall (Princeton, 1980-1983) illustre des ouvertures et une façade décorative liées à des références historiques, dont Palladio.
• Lewis Thomas Laboratories met en scène un jeu sur les formes et les matériaux de campus, avec une façade traitée comme élément marquant.
• Art Museum de Seattle revient à une façade ornementée qui « parle » via inscriptions et références, plutôt qu’une façade muette.
• Aile Sainsbury de la National Gallery (1991) est liée à un concours remporté par les Venturi, avec une continuité travaillée face à la façade existante par rapprochement progressif des colonnes et un rythme décalé évoqué

💡 Astuce mémo

Façade qui parle = postmodernisme : citations + ornements + inscriptions, comme un décor qui interroge.

📖 12. Venturi : architecture ambiguë et Learning from Las Vegas

🔑 Notions clés & Définitions

• Poétique de la construction : Approche qui valorise la matérialité et le geste constructif, en assumant l’imperfection et le remploi comme source de sens.
• Réemploi des matériaux : Pratique consistant à récupérer des matériaux (souvent issus de ruines) puis à les réutiliser pour reconstruire en conservant des traces.
• Dessin au crayon papier : Méthode de travail où le projet est exploré à la main, sans règles strictes, pour laisser entrer une part de hasard et de naturel.
• Wa-pan : Technique de façade fondée sur la récupération de matériaux de ruines, puis leur remontage pour produire une surface volontairement irrégulière.
• Siheyuan : Typologie traditionnelle chinoise organisée autour d’une cour, servant de référence pour structurer des espaces collectifs.

📝 Points essentiels

• La démarche s’appuie sur une poétique de la construction où le bâtiment rejoue l’idée de la montagne, jusque dans la matérialité.
• Le remploi est présenté comme une reconstitution des imperfections de l’artisanat, en sélectionnant des matériaux et en rebâtissant à partir de vestiges.
• Le campus Xiangshan (2007) illustre l’intérêt pour l’architecture traditionnelle chinoise, notamment le pisé, avec une montée en compétence des artisans.
• Wang Shu travaille le dessin au crayon papier pour rapprocher le projet de la nature, en recherchant une fébrilité et un caractère organique.
• Sanhe House (2003) réinterprète la logique de Siheyuan : cour et relation à un volume rectangulaire, avec 3 bâtiments au lieu de 4.
• Dans Sanhe House, les baies et la circulation s’éloignent des schémas scolaires traditionnels, avec des formes irrégulières et des parcours plus libres inspirés par le déconstructivisme et l’écriture des circulations.

💡 Astuce mémo

Remploi + hasard = façade vivante : ruines (matière) + main (dessin) = montagne (forme).

📅 Repères chronologiques

📊 Tableaux de synthèse

Diffusion des modèles et adaptations (Morgan)

⚠️ Pièges & confusions fréquents

1. Confondre le système des Beaux-Arts (code de composition guidé par le programme) avec une simple copie du passé : Gaudet dit de ne pas copier, mais de partir du programme.
2. Croire que Morgan applique toujours le même style : elle ajuste le degré d’ornement et le vocabulaire selon le commanditaire (YWCA plus « humble » que projets privés).
3. Penser que le béton armé chez Perret est seulement « moderne » : le cours insiste sur un rationalisme classique, avec classicisme structurel et béton parfois masqué/recouvert selon l’époque.
4. Réduire le brutalisme à Perret ou à Le Corbusier sans débat : Collins rattache Perret, Banham conteste l’origine et l’attribue plutôt à Corbu.
5. Confondre l’architecture de Kahn avec un historicisme : il vise monumentalité/spiritualité et pérennité, sans reproduire l’architecture classique.
6. Croire que Venturi défend la complexité uniquement par l’ornement : la logique est aussi symbolique et contextuelle (façade/communication, ambiguïté, lecture depuis l’extérieur).
7. Mélanger les « espaces servants/servis » de Kahn avec une simple séparation technique/privé : c’est un moteur théorique de son langage spatial (circulation/flux vs vie).

✅ Checklist Examen

1. Identifier le contexte de la « Renaissance américaine » : fin XIXe, explosion économique, besoin de légitimation culturelle via importation d’un langage prestigieux.
2. Expliquer le rôle du système des Beaux-Arts aux USA : domination du modèle parisien et adaptation au « classicisme moderne américain » (ex. avenue + Madison Square).
3. Décrire la diffusion des Beaux-Arts : Richard Morris Hunt (certificat parisien + atelier), voyages d’architectes, et exposition de Chicago avec matériau staff.
4. Résumer l’enseignement codifié par Julien Gaudet : éclectisme dominant, non-copie du passé, programme comme guide de l’espace puis aménagement des éléments.
5. Relier la double formation de Morgan à sa méthode : sensibilité BA (composition rationnelle) + formation d’ingénieure (pragmatisme structurel).
6. Retenir les repères Morgan : échec d’entrée en formation lié au sexe, puis réussite ; El Campanil (béton armé) et séisme comme test de solidité ; Fairmont (résilience).
7. Maîtriser la logique YWCA chez Morgan : réseau de femmes, programmes hybrides (chambres, éditoriums, bains-douches), et adaptation stylistique (façade plus humble, méditerranéen, mission).
8. Comparer au moins deux projets YWCA par leurs choix : Oakland (façade renaissance + intérieur BA + inscription), Asilomar (rustique Arts & Crafts intégré au site, 12 bâtiments).
9. Expliquer la logique Hearts Castle : motivations du maître d’ouvrage (prestige, mécénat, hiérarchie européenne) et programme articulé autour d’un bâtiment central.
10. Décrire le théâtre des Champs-Élysées (Hearts Castle) : début 1906, Perret dès 1911, modification surtout constructive, ossature poteau-poutre + contreventement par arcs, 8 pilons et coupole.
11. Connaître la doctrine Perret : rationalisme + économie de moyens, béton armé comme fil conducteur, classicisme structurel (trame, corniches/portiques) et exemples (Notre-Dame du Raincy, Mobilier National, Palais d’Iéna).
12. Pour Kahn : énoncer les concepts centraux (carré, pièces servants/servies, lumière zénithale orientée, monumentalité pérenne) et sa position entre modernisme et « autre modernisme » (liens avec Team X, CIAM 9/10).
13. Pour Venturi : résumer les critiques du style international et du fonctionnalisme, l’architecture ambiguë/complexe (Less is bore), et l’apport de Learning from Las Vegas (main street/Strip, symbolisme).
14. Pour Perriand et Gray : distinguer leurs trajectoires (laque japonaise et paravent en brique pour Gray ; retour à la nature, micro-architectures, bambou puis standardisation/bois pour Perriand) et leurs effets sur l’urb.