QCM : Les arcanes de la création (22 questions)

Explication

Un arcane est un secret ou un mystère, et le latin arcanum dérive de arca, le coffre qui renferme et cache. Le terme ne vient pas du grec arkhê et ne désigne pas une œuvre créée.

Explication

La création désigne à la fois l’action de faire, d’engendrer ou de produire, et la chose créée. La critique cherche à comprendre et à expliquer ; elle ne constitue donc pas l’acte créateur, lequel ne se limite pas aux objets matériels.

Explication

La poïèsis renvoie à la fabrication, à la production ou à la création d’une œuvre. La praxis désigne une action dont la fin est en elle-même ; elle ne se définit donc pas par une œuvre extérieure ni par une finalité identique à celle de la poïèsis.

Explication

La création comporte plusieurs tensions : elle peut viser soi ou autrui, relever d’un don humain ou divin, et s’appuyer sur la tradition ou s’en libérer. Elle peut également venir du génie, de l’inspiration ou du travail, et éloigner de la vie ou y rattacher. La tradition ne constitue donc pas une origine parmi le génie, l’inspiration et le travail, et la création ne s’affranchit pas de tout héritage.

Explication

La création peut venir du génie, de l’inspiration ou du travail, et être pensée comme un don humain ou divin. Elle peut être destinée à soi ou aux autres ; la tradition peut la nourrir sans que les conventions la paralysent nécessairement, et elle peut aussi rattacher à la vie.

Explication

Le romantisme valorise la création individuelle et sacralise l’individu. À l’inverse, l’impersonnalité considère l’auteur comme façonné par son époque, sa société, son langage et ses mythes ; elle ne renforce donc pas sa présence visible, et l’effacement derrière ces facteurs ne caractérise pas le romantisme.

Explication

Mallarmé défend une œuvre impersonnelle dans laquelle l’auteur cède l’initiative aux mots. Roland Barthes relie cette conception à la mort de l’auteur ; elle ne maintient donc pas l’auteur au-dessus du langage et ne repose pas sur l’exaltation des sentiments personnels.

Explication

Rilke recommande de rentrer en soi et d’interroger les profondeurs de sa vie afin de savoir si la création s’impose intérieurement. La réalité collective et la reconnaissance publique ne constituent pas le point de départ qu’il privilégie dans cette réflexion.

Explication

La création pour soi repose sur une source intérieure et une nécessité d’écrire. La création pour autrui peut viser l’engagement, la reconnaissance ou répondre à une commande, tandis que la dépendance à un commanditaire caractérise la relation extérieure.

Explication

Aristote considère la mimésis comme une représentation qui peut instruire et conduire à la connaissance. Pour Platon, les productions imitatives éloignent de la vérité au troisième degré, tandis que la fonction cathartique et la représentation créatrice relèvent d’Aristote.

Explication

Chez Aristote, la mimésis est une représentation créatrice qui constitue un apprentissage naturel et produit une action cathartique sur le public. Elle ne correspond ni à une copie trompeuse ni à une reproduction servile, notions associées à la critique platonicienne de l’imitation.

Explication

La Pléiade imite les Anciens pour assimiler leur beauté, enrichir la langue française et produire une modernité nouvelle. Cette démarche transforme les modèles et ne se confond donc pas avec une reproduction sans transformation ni avec le plagiat.

Explication

L’imitation devient création lorsqu’elle assimile, recrée et dépasse le modèle par une transformation personnelle. La reproduction directe et sans transformation relève du plagiat, qui constitue une forme de servitude plutôt qu’un acte créateur.

Explication

Dans *Ion*, le créateur éprouve plaisir et fierté, tandis que l’enthousiasme le met en transe comme s’il était possédé par un dieu. La destruction de l’existence et la souffrance liée à l’inachèvement caractérisent plutôt Claude Lantier dans *L’Œuvre*.

Explication

La formule signifie que la créature ne peut pas créer ex nihilo, car ce pouvoir appartient à Dieu seul. L’homme transforme une matière ou une idée préexistante ; la formule ne nie donc pas toute forme de production humaine.

Explication

À la Renaissance, peintres, sculpteurs et architectes revendiquent le statut d’arts libéraux. Ils cherchent ainsi à faire reconnaître la dimension intellectuelle de leur travail, plutôt qu’à accepter son assimilation aux seuls métiers manuels.

Explication

Pour Proust, les actes créateurs ne procèdent pas nécessairement d’une connaissance consciente de leurs lois, mais peuvent provenir d’une puissance obscure. L’œuvre peut ainsi naître sans que son créateur comprenne clairement ses mécanismes. La critique cherche au contraire à expliciter et à ordonner l’œuvre ; elle ne repose donc pas sur la même démarche que l’acte créateur.

Explication

Selon Schiller, le poète prend pour point de départ l’inconscient, qui fournit l’impulsion créatrice. Des moyens conscients sont ensuite nécessaires pour donner forme à cette impulsion et permettre l’achèvement de l’œuvre. La conscience n’intervient donc pas après la publication, et une rêverie accompagnée de moyens conscients peut prendre forme ; c’est l’impulsion privée de ces moyens qui reste irréalisée.

Explication

Une œuvre techniquement réussie peut manquer d’âme si l’inconscient créateur disparaît. La maîtrise technique ne suffit donc pas à faire relever une œuvre des arts libéraux, qui sont définis par la dimension intellectuelle de l’activité. Inversement, une impulsion créatrice ou une rêverie qui ne reçoit pas de forme grâce à des moyens conscients reste irréalisée.

Explication

« Inspiration » dérive bien du latin inspirare, « souffler dans », et renvoie initialement au souffle divin donnant vie à l’homme. Dans la conception étudiée, elle attribue une origine divine à la création ; l’explication par l’activité humaine relève du travail, et non de l’inspiration. L’étymologie grecque proposée est incorrecte.

Explication

Dans Ion, Platon présente l’idée d’un artiste inspiré par une puissance divine. Cette conception est donc associée à Ion et non à La République, à Aristote ou à sa Poétique. Les trois formulations exactes renvoient au même ancrage platonicien dans Ion.

Explication

La démystification cherche à réduire l’aura surnaturelle de l’artiste. À l’inverse, la mythification maintient l’idée d’un acte exceptionnel, presque divin, et conserve donc une représentation surnaturelle de la création. L’explication par le travail humain correspond à une désacralisation, non à la mythification.