Fiche de révision : Les mutations de la littérature au XXᵉ siècle

📋 Plan du Cours

1. Littérature orale, visuelle et performative
2. Transformations de la littérature française
3. Histoire littéraire, non linéarité et ruptures
4. Autonomie littéraire et art pour l’art
5. Champ littéraire, nomos et doxa
6. Écriture visuelle, calligrammes et typographie
7. Théâtre du XXᵉ siècle et expérimentations
8. Surréalisme, automatisme psychique et hétéronomie
9. Réseaux éditoriaux et capital symbolique
10. Tension engagement et autonomie littéraire
11. Nouveau Roman et exploration formelle
12. Brouillage des genres et autofiction

📖 1. Littérature orale, visuelle et performative

🔑 Notions clés & Définitions

• Littérature orale : Forme littéraire transmise par la voix, où les récits et mythes circulent avant d’être fixés par l’écrit.
• Autonomisation de la littérature : Processus par lequel l’écriture devient une activité reconnue en soi, séparée des fonctions politiques, religieuses ou morales.
• Avant-gardes : Mouvements du XXᵉ siècle qui contestent les formes établies et cherchent des formes d’écriture plus libres et expérimentales.
• Surréalisme : Avant-garde du XXᵉ siècle qui privilégie l’expérimentation formelle et l’exploration du rêve, de l’inconscient et de l’absurde.
• Histoire littéraire : Discipline qui étudie l’évolution des œuvres en tenant compte du contexte historique, politique et social.

📝 Points essentiels

• La littérature ne se réduit pas à un texte imprimé : elle peut interroger la voix, la mémoire, l’image et la parole.
• La question « comment l’écrit devient intrigue » renvoie à la transformation des formes écrites en narration et en sens.
• L’histoire littéraire impose de connaître le contexte historique, politique et social pour comprendre un texte.
• Gustave Lanson fonde en France l’histoire littéraire et défend l’idée que le contexte éclaire la lecture.
• La littérature dépend de l’histoire générale, mais elle suit aussi ses propres rythmes et logiques d’évolution.
• L’évolution littéraire n’est ni linéaire ni régulière et n’est pas forcément progressive : les événements touchent différemment les genres.

💡 Astuce mémo

Oral → d’abord la voix; Écrit → métier; XXᵉ → avant-gardes qui cassent les formes; Contexte → Lanson éclaire, mais la littérature a son rythme.

📖 2. Transformations de la littérature française

🔑 Notions clés & Définitions

• Autonomie de la littérature : La littérature est un champ qui suit ses propres règles internes, sans se réduire aux contraintes morales, politiques ou économiques.
• Nomos : Le terme grec nomos désigne la loi, et sert à penser la littérature comme un domaine régi par des règles spécifiques.
• Champ des possibles : Un écrivain choisit parmi des formes, genres et styles déjà disponibles, en fonction de son époque et de ses préoccupations.
• Histoire littéraire : L’expression « histoire littéraire » peut suggérer une évolution continue et cohérente, alors que la transformation des œuvres n’est pas linéaire.
• Formalisme russe : Le formalisme russe, au début du XXᵉ siècle, propose d’étudier la littérature comme un système complexe plutôt que comme une simple suite d’étapes.

📝 Points essentiels

• Les événements historiques influencent la littérature de façon inégale selon les genres, ce qui empêche une évolution uniforme.
• L’évolution littéraire n’est ni régulière ni progressive : elle se fait par changements, tensions et déplacements internes.
• Chaque époque pose de nouveaux problèmes d’écriture, par exemple représenter l’histoire des animaux ou la violence du capitalisme.
• Au XXᵉ siècle, certains auteurs cherchent à dire l’indicible ou l’invisible en inventant des formes pour faire sentir une violence qui concerne aussi l’humain.
• Le mot « histoire » peut donner une fausse image de progression linéaire, d’où la préférence pour des notions comme systèmes, ruptures et tensions.
• L’intertextualité rappelle qu’une œuvre dialogue avec des textes antérieurs, car l’écriture se construit aussi à partir de lectures passées.

💡 Astuce mémo

Autonomie = « lois internes » ; Histoire littéraire = piège du « fil continu » → penser systèmes/ruptures.

📖 3. Histoire littéraire, non linéarité et ruptures

🔑 Notions clés & Définitions

• Ancien Régime : Régime politique et social d’avant 1789 où la production littéraire reste fortement dépendante du pouvoir et des institutions.
• Censure : Mécanisme de contrôle qui limite la publication et la diffusion des œuvres jugées contraires aux normes politiques, religieuses ou morales.
• Académie française : Institution fondée au XVIIᵉ siècle qui contribue à la reconnaissance des écrivains tout en restant liée aux pouvoirs politique et religieux.
• Romantisme : Courant littéraire associé à Victor Hugo, revendiquant une liberté d’expression et une rupture avec des censures anciennes.
• Art pour l’art : Principe défendu par Baudelaire et Théophile Gautier selon lequel l’art n’a pas à être moral ni utile, et suit sa propre logique.

📝 Points essentiels

• Sous l’Ancien Régime, les écrivains dépendent largement du pouvoir politique et religieux, avec une censure omniprésente.
• Jean Racine est présenté comme un écrivain d’État, et l’écriture se fait souvent pour le roi ou pour l’Église.
• La Révolution de 1789 renverse l’ordre établi et ouvre de nouvelles possibilités d’expression littéraire.
• Au XIXᵉ siècle, Victor Hugo revendique une liberté accrue et lutte contre des censures politiques, religieuses et morales.
• Baudelaire défend l’art pour l’art avec Théophile Gautier, en refusant une fonction morale ou utilitaire de l’œuvre.
• Les Fleurs du mal entraînent un procès pour immoralité, avec censure de certains poèmes, et Baudelaire en sort physiquement et moralement épuisé.

💡 Astuce mémo

Révolution = rupture des verrous ; Baudelaire = art autonome mais procès ; Bourdieu = prestige symbolique > argent.

📖 4. Autonomie littéraire et art pour l’art

🔑 Notions clés & Définitions

• Autonomie littéraire : Notion désignant le fait que la littérature développe ses propres règles et se détache des pouvoirs religieux, politiques ou moraux.
• Champ littéraire : Notion sociologique désignant l’espace de concurrence où écrivains et institutions attribuent reconnaissance et légitimité.
• Capital littéraire : Notion désignant l’ensemble des ressources symboliques qui donnent à un écrivain reconnaissance et statut légitime.
• Nomos : Principe interne du champ littéraire qui pousse à produire des œuvres non utilitaires, centrées sur l’art lui-même.
• Doxa : Ensemble d’évidences et de normes partagées dans un groupe, qui orientent ce que l’on attend de la littérature.

📝 Points essentiels

• Au XXᵉ siècle, la littérature devient de plus en plus autonome en élaborant ses règles propres et en réfléchissant à sa pratique d’écriture.
• Le champ littéraire fonctionne comme une concurrence où la reconnaissance passe par des institutions (éditeurs, critiques, prix, universités).
• Les écrivains cherchent aussi une reconnaissance auprès des pairs, de la critique et de l’histoire littéraire.
• Nomos correspond à une logique de création non utilitaire, avec une vocation à écrire pour la littérature elle-même.
• Doxa correspond à des attentes implicites et des idées reçues sur ce que doit être la littérature.
• L’autonomie littéraire peut impliquer une rupture avec la doxa, car elle s’écarte des normes admises.

💡 Astuce mémo

Nomos = Non-utilité (art pour l’art) ; Doxa = Données communes (attentes du groupe).

📖 5. Champ littéraire, nomos et doxa

🔑 Notions clés & Définitions

• Champ littéraire autonome : Le champ littéraire autonome désigne un espace où la littérature fonctionne avec ses propres règles, en limitant l’influence des pouvoirs politiques, religieux ou économiques.
• Nomos littéraire : Le nomos littéraire est le principe interne qui régit l’activité d’écriture, orientant l’auteur vers l’exigence artistique plutôt que vers une utilité pratique.
• Autonomie : L’autonomie correspond au degré d’indépendance d’un écrivain vis-à-vis des normes extérieures, notamment du marché et des idéologies.
• Hétéronomie : L’hétéronomie désigne une dépendance de l’écriture à des contraintes externes au champ littéraire, comme la logique commerciale ou politique.
• Doxa : La doxa regroupe les idées reçues et évidences admises par une société, que la littérature peut chercher à contester.

📝 Points essentiels

• Au XXᵉ siècle, la littérature tend à s’autonomiser en appliquant des règles internes plutôt que des critères imposés par les pouvoirs extérieurs.
• Le nomos pousse l’écrivain à privilégier la recherche formelle, l’innovation et la valeur littéraire plutôt que le succès immédiat ou l’utilité.
• La position d’un auteur dans le champ dépend de facteurs comme la formation, la reconnaissance par les pairs, les prix, la critique, le type d’éditeur, le rapport au marché et le public visé.
• Plus un auteur est reconnu par ses pairs et par les institutions littéraires, plus son autonomie symbolique est forte.
• La sociologie de la littérature étudie la position sociale des écrivains, leurs choix et leurs stratégies dans le champ.
• D’après Gisèle Sapiro, l’autonomie s’accompagne souvent de prises de risques et de coûts personnels pour défendre une position artistique.

💡 Astuce mémo

Nomos = « loi de l’écriture » (priorité à la forme), Doxa = « évidence sociale » (à bousculer).

📖 6. Écriture visuelle, calligrammes et typographie

🔑 Notions clés & Définitions

• Doxa : La doxa désigne l’ensemble des idées reçues et des évidences tenues pour normales par une société.
• Calligrammes : Les calligrammes sont des poèmes dont la mise en page typographique forme une figure ou une image.
• Lettrisme : Le lettrisme est un mouvement qui traite la lettre comme matière artistique, au-delà de son rôle de sens.
• Spatialisime : Le spatialisme est une démarche où la page est pensée comme espace plastique, et où la disposition des mots participe au sens.
• Logogrammes : Les logogrammes sont des écritures peintes et gestuelles, proches du dessin, inventées par Christian Dotremont.

📝 Points essentiels

• Au XXᵉ siècle, l’écriture visuelle cherche à dépasser l’écriture traditionnelle en mêlant littérature, peinture, typographie et performance.
• Les avant-gardes contestent les cadres de pensée et valorisent l’innovation comme moteur de renouvellement littéraire.
• Les calligrammes d’Apollinaire transforment la poésie en objet visuel grâce à une disposition typographique qui dessine le sujet.
• Le terme calligramme vient de l’idée de beauté et d’écriture/dessin, ce qui résume l’union entre forme graphique et texte.
• Après 1945, le lettrisme radicalise l’approche en faisant de la lettre un matériau sonore, visuel et matériel.
• Le spatialisme attribue au placement des mots dans l’espace de la page une part de production du sens, pas seulement un rôle décoratif.

💡 Astuce mémo

Calligrammes = « le poème dessine » ; Lettrisme = « la lettre devient matière » ; Spatialisme = « le sens naît de la page ».

📖 7. Théâtre du XXᵉ siècle et expérimentations

🔑 Notions clés & Définitions

• Théâtre de boulevard : Le théâtre de boulevard est une forme populaire de divertissement, pensée pour divertir et faire rire un large public bourgeois.
• Vaudeville : Le vaudeville est un type de comédie légère fondée sur l’enchaînement de situations comiques destinées à divertir.
• Théâtre statique : Le théâtre statique est un théâtre conçu pour la lecture, où l’action est réduite et l’atmosphère devient centrale.
• Maurice Maeterlinck : Maurice Maeterlinck est un dramaturge belge qui défend des pièces pensées pour être lues plutôt que jouées.
• Théâtre du Vieux Colombier : Le Théâtre du Vieux Colombier est un théâtre fondé par Jacques Copeau pour réformer le théâtre vers plus de simplicité et de qualité.

📝 Points essentiels

• Au début du XXᵉ siècle, le théâtre est jugé peu innovant et dominé par un divertissement bourgeois pendant la Belle Époque.
• Les formes populaires de l’époque incluent le théâtre de boulevard, le vaudeville et les comédies légères, centrées sur le rire et l’attrait du public.
• Face à ce théâtre jugé superficiel, des artistes cherchent à rompre avec le commercial en expérimentant de nouvelles formes et en redonnant une dimension artistique et intellectuelle.
• Le théâtre à lire de Maeterlinck privilégie un texte plus important que la représentation, avec une action limitée et des personnages qui parlent peu.
• Dans Pelléas et Mélisande, l’atmosphère est présentée comme mystérieuse et symbolique, ce qui renforce l’effet de lecture.
• Jacques Copeau s’oppose au théâtre commercial dans les années 1920 et fonde le Théâtre du Vieux Colombier pour valoriser le jeu des acteurs et la qualité des textes.

💡 Astuce mémo

Boulevard/Vaudeville = rire bourgeois ; Maeterlinck = lecture immobile ; Copeau = réforme simple (Vieux Colombier).

📖 8. Surréalisme, automatisme psychique et hétéronomie

🔑 Notions clés & Définitions

• Surréalisme : Mouvement d’avant-garde visant à libérer l’imagination, explorer l’inconscient et produire des images étonnantes ou absurdes.
• André Breton : Figure majeure du surréalisme, associée à la direction du mouvement et à sa diffusion dans la littérature du XXᵉ siècle.
• Automatisme psychique : Procédé d’écriture lié au surréalisme qui cherche à laisser s’exprimer des contenus de l’esprit sans contrôle rationnel direct.
• Hétéronomie : Dépendance d’une pratique à des logiques externes à sa finalité propre, ici au-delà de la seule logique littéraire.
• Nomos écrire : Logique interne de l’écriture, c’est-à-dire la rationalité propre à la littérature plutôt que des objectifs sociaux ou politiques externes.

📝 Points essentiels

• Le surréalisme est présenté comme une avant-garde majeure du XXᵉ siècle, à la fois modèle et contre-modèle pour de nombreux auteurs.
• Le mouvement contribue à l’avancée de l’autonomie de la littérature en élargissant les territoires d’écriture (rêve, inconscient, part profonde ou infantile).
• Le surréalisme reste partiellement dépendant d’autres logiques que le seul nomos écrire, ce qui maintient une dimension d’hétéronomie.
• Le projet surréaliste inclut une critique de la société et un combat contre la doxa, c’est-à-dire les évidences du sens commun.
• Le surréalisme sert de référence durable : il inspire des poètes postérieurs qui écrivent avec ou contre son héritage.
• Exemples d’auteurs influencés : Francis Ponge, René Char et Yves Bonnefoy, chacun travaillant à partir de l’héritage surréaliste.

💡 Astuce mémo

Surréalisme = Inconscient d’abord, Société ensuite : rêve/absurde pour écrire, critique/doxa pour agir.

📖 9. Réseaux éditoriaux et capital symbolique

🔑 Notions clés & Définitions

• Capital symbolique : Notion de valeur reconnue socialement à un auteur, une revue ou une maison d’édition, qui renforce leur légitimité dans le champ littéraire.
• Réseau littéraire : Ensemble d’acteurs et de supports (textes, milieux intellectuels, revues, éditeurs) qui relient les écrivains et orientent la vie littéraire.
• Manifeste du surréalisme : Texte fondateur du surréalisme publié en 1924 par André Breton, qui théorise l’écriture comme accès au fonctionnement réel de la pensée.
• Écriture automatique : Procédé d’écriture visant à laisser apparaître le fonctionnement de la pensée en réduisant le contrôle conscient sur le texte.
• Nouvelle Revue Française : Revue majeure du XXᵉ siècle, liée à André Gide puis associée à Gallimard, qui structure durablement la vie intellectuelle et littéraire.

📝 Points essentiels

• Le surréalisme élargit les possibilités d’écriture en explorant rêve, inconscient et part profonde de l’être humain.
• Le projet surréaliste ne vise pas seulement l’écriture : il cherche aussi à combattre la doxa, critiquer la société et bouleverser l’ordre établi.
• Le Manifeste du surréalisme (1924) formule une définition centrée sur l’automatisme psychique et justifie l’écriture automatique comme révélation du fonctionnement de la pensée.
• L’écriture est à la fois individuelle et collective : même un auteur solitaire dialogue avec d’autres textes et avec un milieu intellectuel.
• Les revues littéraires structurent le champ plus durablement que les avant-gardes, car elles sont nombreuses et présentes sur toute la période du XXᵉ siècle.
• La NRF est fondée en 1909, liée à André Gide, puis associée à Gallimard ; elle publie critiques, écrivains, débats et dossiers pour organiser la vie intellectuelle.

💡 Astuce mémo

NRF = Nœud de Réseaux : revue qui relie critiques, débats et auteurs pour produire de la légitimité.

📖 10. Tension engagement et autonomie littéraire

🔑 Notions clés & Définitions

• Autonomie littéraire : Notion d’autonomie littéraire où la valeur d’un texte dépend surtout de critères propres à la littérature, même si l’auteur reste inséré dans des cadres sociaux.
• Nomos écrire : Principe de conception de la littérature qui valorise une écriture régie par des règles internes au champ littéraire plutôt que par des impératifs externes.
• NRF : Revue centrale du champ littéraire français, structurée par des acteurs comme Jean Paulhan et des dispositifs de sélection et de légitimation.
• Gallimard : Maison d’édition devenue un pôle majeur de légitimité littéraire, associée à une conception exigeante de la littérature et à l’autonomie.
• Galligrasseuil : Trio de référence du champ éditorial français réunissant Gallimard, Grasset et Le Seuil, dominant la reconnaissance et la publication des grands auteurs.

📝 Points essentiels

• Gallimard se développe grâce à l’association entre Gaston Gallimard et André Gide, puis renforce fortement l’édition à partir de 1911.
• Gallimard défend une littérature exigeante et l’autonomie littéraire, en s’appuyant sur le principe du nomos écrire.
• Jean Paulhan est une figure centrale de la NRF : lecteur, critique, éditeur et découvreur de talents, avec une longue direction du comité de lecture.
• Jean Paulhan repère de nouveaux écrivains et protège/soutient certains auteurs, ce qui en fait l’éditeur le plus influent de son temps selon le professeur.
• Les trois maisons Gallimard, Grasset et Le Seuil dominent le champ éditorial français, notamment via les prix littéraires et la reconnaissance.
• Grasset mène une stratégie de promotion très consciente : publicité, lancement d’auteurs et mise en avant médiatique pour construire une image publique d’écrivains.

💡 Astuce mémo

Autonomie = exigence d’écriture (nomos) + réseaux (NRF/éditeurs) : l’auteur est libre, mais jamais seul.

📖 11. Nouveau Roman et exploration formelle

🔑 Notions clés & Définitions

• Autonomie littéraire : L’autonomie littéraire désigne le fait d’écrire pour l’acte d’écriture et l’exigence artistique, sans devoir répondre d’abord à une attente sociale ou à un message.
• Collectif littéraire : Le collectif littéraire renvoie à l’idée que l’écriture, même solitaire, s’inscrit dans un réseau de textes, de revues et d’institutions.
• NRF : NRF est une revue majeure qui structure le champ littéraire en offrant un espace de publication et de reconnaissance.
• Textualisme : Le textualisme est une théorie selon laquelle la littérature se réduit au texte lui-même, indépendamment de l’auteur et de la personne qui écrit.
• Disparition du sujet : La disparition du sujet est une conception extrême de l’écriture où l’acte d’écrire entraîne l’effacement de la personne de l’écrivain.

📝 Points essentiels

• Au XIXᵉ siècle, l’écriture devient une activité autonome : l’enjeu n’est plus seulement transmettre un message mais écrire en tant que tel.
• L’autonomie littéraire n’abolit pas le collectif : l’écrivain travaille seul, mais dans un réseau d’influences, de revues et d’institutions.
• Le champ littéraire est structuré par des institutions et des maisons d’édition comme NRF, Gallimard, Grasset et Le Seuil, associées à des figures comme Jean Paulhan.
• L’économie du champ littéraire repose aussi sur des logiques de publicité, de stratégies éditoriales, de concurrence entre éditeurs et de promotion des auteurs.
• Proust distingue le moi social et le moi créateur : l’écrivain véritable ne se confond pas avec la personne du quotidien.
• Le textualisme radicalise l’idée que la littérature dépend du texte seul, mais il est contesté pour effacer la dimension humaine de l’écriture.

💡 Astuce mémo

Autonomie ≠ isolement : j’écris seul, mais je suis relié (revues + institutions).

📖 12. Brouillage des genres et autofiction

🔑 Notions clés & Définitions

• Littérature engagée : La littérature engagée vise à agir sur le lecteur en modifiant sa façon de voir le monde, avec une responsabilité éthique et intellectuelle.
• Groupe des Hussards : Le groupe des Hussards regroupe des écrivains qui défendent une littérature indépendante des obligations politiques ou morales.
• Nouveau Roman : Le Nouveau Roman est un mouvement des années 1950 qui rompt avec les formes traditionnelles du roman pour expérimenter l’écriture.
• Brouillage des genres : Le brouillage des genres désigne l’affaiblissement des frontières entre poésie, roman et théâtre, qui se mélangent davantage au XXᵉ siècle.
• Autofiction : L’autofiction est une forme qui mêle des éléments d’autobiographie et une construction de fiction.

📝 Points essentiels

• Le XXᵉ siècle est traversé par une tension entre engagement et autonomie littéraire, opposant deux visions du rôle de l’écrivain.
• La littérature engagée ne se réduit pas à la propagande : elle engage une responsabilité éthique et intellectuelle envers le lecteur.
• Les Hussards (Roger Nimier, Jacques Laurent, Antoine Blondin) défendent une littérature centrée sur l’indépendance plutôt que sur des obligations politiques ou morales.
• Le Nouveau Roman (Alain Robbe-Grillet, Nathalie Sarraute, Claude Simon, Marguerite Duras) rejette l’intrigue linéaire et la narration traditionnelle.
• Dans le Nouveau Roman, l’écriture privilégie la perception et la description, avec une intrigue floue et une exploration des possibilités de l’écriture.
• L’autofiction est introduite par Serge Doubrovsky avec Fils, puis devient particulièrement importante à la fin du XXᵉ siècle avec Annie Ernaux.

💡 Astuce mémo

Engagement vs autonomie : Hussards = liberté, Nouveau Roman = expérimentation, Autofiction = je + fiction.

📅 Repères chronologiques

📊 Tableaux de synthèse

Autonomie vs hétéronomie (positions d’écrivain)

Engagement vs autonomie (rôle de l’écrivain)

⚠️ Pièges & confusions fréquents

1. Confondre « histoire littéraire » avec une progression linéaire : le cours insiste sur systèmes, ruptures, déplacements et tensions.
2. Croire que l’autonomie signifie absence totale de contexte : le cours rappelle que la littérature dépend de l’histoire générale et s’inscrit dans des réseaux.
3. Assimiler nomos à une simple « liberté » sans règles : nomos = loi interne du champ qui pousse à l’exigence artistique et au refus de l’utilité.
4. Penser que le surréalisme est totalement autonome : le cours montre qu’il reste lié à des objectifs extérieurs (combattre la doxa, critiquer la société).
5. Réduire l’écriture visuelle à un décor typographique : calligrammes/lettrisme/spatialisme produisent du sens par la forme, la matière et la disposition.
6. Opposer trop vite engagement et autonomie comme deux camps sans nuance : le cours insiste sur une tension permanente au XXᵉ siècle.
7. Confondre textualisme et disparition du sujet : le textualisme efface l’auteur au profit du texte, tandis que Blanchot radicalise par la disparition du sujet.

✅ Checklist Examen

1. Expliquer pourquoi la littérature ne se limite pas à un texte imprimé et donner les trois ouvertures du cours (oral, visuel, performatif).
2. Décrire l’autonomisation de la littérature à partir du XIXᵉ siècle : écrire devient métier/vocation et se détache de politique, religion, morale.
3. Présenter les avant-gardes du XXᵉ siècle et relier le surréalisme à la remise en cause des formes classiques et à l’exploration inconscient/rêve/absurde.
4. Justifier l’approche de l’histoire littéraire (Lanson) : contexte historique/politique/social nécessaire, mais évolution non linéaire et dépendance inégale selon les genres.
5. Expliquer le « champ des possibles » : comment un écrivain choisit parmi formes/genres/styles selon époque et préoccupations.
6. Exposer la notion d’autonomie via nomos : loi interne du champ littéraire et logique de création non utilitaire.
7. Rappeler le rôle de la censure et les étapes du cours : Ancien Régime (censure omniprésente), Révolution de 1789, puis montée de la liberté (avec l’idée de 1857).
8. Définir champ littéraire et capital littéraire : concurrence, reconnaissance par institutions (éditeurs, critiques, prix, universités) et prestige symbolique.
9. Distinguer nomos et doxa : nomos = exigence artistique interne ; doxa = évidences/normes admises à contester.
10. Décrire comment l’écriture devient réflexive avec l’autonomie : le texte réfléchit sur lui-même et interroge l’acte d’écrire (sans être forcément autobiographique).
11. Maîtriser l’écriture visuelle : calligrammes (Apollinaire), lettrisme (lettre matière), spatialisme (page espace plastique), logogrammes (Dotremont).
12. Présenter la séquence théâtre : théâtre commercial bourgeois (boulevard/vaudeville/comédies légères), réaction (théâtre à lire de Maeterlinck, réforme de Copeau), puis théâtre de la cruauté (Artaud) et influence surréal/
13. Expliquer la logique « surréalisme » du cours : Manifeste (1924), automatisme psychique, avancée pour l’écriture mais maintien d’une hétéronomie (doxa/société).
14. Décrire le rôle des revues et éditeurs dans le champ : importance des revues, NRF (fondée en 1909), Gallimard (association Gallimard/Gide, essor à partir de 1911), Jean Paulhan, et le trio Galligrasseuil (Gallimard/Gras/