QCM : Les principes du cinéma direct et de la proximité — 20 questions

Questions et réponses du QCM

1. Que désigne le regard-caméra dans le cinéma moderne ?

Une caméra mobile qui suit un personnage de dos dans l’espace
Un procédé de montage qui relie deux plans sans changement d’axe
Un contact frontal avec le spectateur rendu visible par un personnage qui fixe l’objectif
Un commentaire hors champ qui explique l’action à distance

Un contact frontal avec le spectateur rendu visible par un personnage qui fixe l’objectif

Explication

Le regard-caméra crée un face-à-face avec le spectateur : le personnage fixe l’objectif et l’image devient une forme de témoignage. Ce n’est pas un effet de montage ni un simple commentaire.

2. Chez Deleuze, que produit l’image-temps dans le cinéma moderne ?

Une suspension de la narration qui ouvre l’image au regard et au temps
Une suppression complète des coupures pour maintenir la continuité
Une action continue renforcée par une narration plus rapide
Une priorité donnée aux explications verbales sur les images

Une suspension de la narration qui ouvre l’image au regard et au temps

Explication

L’image-temps suspend l’enchaînement sensori-moteur et laisse apparaître des coupures, des faux raccords et une durée incertaine. Le personnage devient alors surtout un voyant plutôt qu’un acteur d’une action continue.

3. Dans le Chant du styrène, que signale l’entrée de la voix off quand le micro tombe du ciel ?

Que la narration ne dépend d’aucun dispositif technique
Que la parole doit être comprise comme un simple récit fictif
Que le commentaire est totalement extérieur à la prise
Que la voix vient d’un lieu précis d’enregistrement

Que la voix vient d’un lieu précis d’enregistrement

Explication

L’entrée sonore matérialise un lieu d’enregistrement et rappelle que la voix est localisée. La voix off n’apparaît donc pas comme neutre ou désincarnée.

4. Comment la mémoire est-elle mise en forme dans la déambulation chez Resnais ?

Comme une suite d’événements expliqués de manière linéaire
Comme une mémoire cyclique faite de retours et de boucles
Comme une improvisation sans rapport avec le déplacement
Comme une chronologie stable qui avance sans retour

Comme une mémoire cyclique faite de retours et de boucles

Explication

La déambulation lente produit des retours qui donnent à la mémoire un fonctionnement cyclique. Resnais s’éloigne ainsi d’un récit linéaire au profit d’une expérience de la mémoire.

5. Quel est l’effet principal du noir et blanc dans Le Sang des bêtes ?

Produire d’abord une sensation esthétique plutôt qu’un choc physique
Rendre la violence moins visible pour la neutraliser
Transformer le film en pur reportage technique
Imiter fidèlement la lumière naturelle de l’abattoir

Produire d’abord une sensation esthétique plutôt qu’un choc physique

Explication

Chez Franju, le noir et blanc cherche une émotion esthétique avant tout. Il ne vise pas seulement l’effroi immédiat, mais une distance sensible et plastique.

6. Comment le commentaire fonctionne-t-il dans Le Sang des bêtes ?

Comme une confession intime qui raconte la peur du cinéaste
Comme une improvisation humoristique qui désamorce les images
Comme un silence complet laissant l’image parler seule
Comme une voix froide qui présente des faits et des gestes techniques

Comme une voix froide qui présente des faits et des gestes techniques

Explication

Le commentaire adopte une fausse simplicité et énonce des informations concrètes, presque techniques. Ce détachement renforce le contraste avec les images de violence.

7. Dans Lettre de Sibérie, que signifie l’expression « montage de l’oreille à l’œil » ?

Le son et l’image sont séparés pour préserver l’objectivité
L’image doit toujours précéder la parole pour être comprise
La voix déclenche les sauts visuels et oriente la lecture des images
Le film élimine la bande sonore pour laisser place au commentaire écrit

La voix déclenche les sauts visuels et oriente la lecture des images

Explication

Le principe décrit un montage où la voix guide les passages vers les images, comme un déclencheur des associations visuelles. L’écoute devient ainsi le point de départ du regard.

8. Quelle fonction la forme épistolaire joue-t-elle dans Lettre de Sibérie ?

Elle adresse le film au spectateur et crée une promesse d’embarquement
Elle sert seulement à dater les images sans interaction avec elles
Elle supprime la subjectivité du narrateur au profit d’une neutralité totale
Elle remplace toute interprétation par un message direct et fermé

Elle adresse le film au spectateur et crée une promesse d’embarquement

Explication

La lettre crée une adresse au spectateur et installe une relation de destination. Elle promet une orientation du regard sans réduire le film à un simple message.

9. Dans Un dimanche à Pékin, que fait la voix off sur le plan formel ?

Elle neutralise toute relation entre parole et image
Elle se contente d’énumérer les lieux sans affect
Elle disparaît pour laisser la place à un commentaire écrit
Elle devient un élément plastique qui façonne le rapport aux images

Elle devient un élément plastique qui façonne le rapport aux images

Explication

La voix off n’est pas seulement informative : elle porte un affect et travaille la forme du film. Elle modifie la manière dont les images sont perçues et reliées.

10. Que signifie l’idée de frontière du passé dans Un dimanche à Pékin ?

Le passé est une simple date qui reste extérieure au film
Le passé est effacé par le présent du tournage
Le passé est seulement un décor sans valeur symbolique
Le passé est pensé comme un étranger que l’on franchit

Le passé est pensé comme un étranger que l’on franchit

Explication

Le film reprend l’idée que le passé ressemble à un étranger et qu’on y accède par passage. La frontière insiste sur une traversée plutôt que sur une distance abstraite.

11. Dans le cadre de la fiction documentaire et de la mémoire familiale, quel effet produit le récit de Marceline lorsqu’elle prend la parole plusieurs mois plus tard pour raconter la déportation de son père ?

Il supprime la dimension personnelle au profit d’un commentaire neutre
Il remplace toute mémoire familiale par une enquête strictement historique
Il fait surgir une adresse au « tu » qui transforme le souvenir en récit adressé
Il convertit le témoignage en simple reconstitution sans parole propre

Il fait surgir une adresse au « tu » qui transforme le souvenir en récit adressé

Explication

La prise de parole tardive fait naître une adresse au « tu » et donne au souvenir une forme de récit relationnel. Elle ne neutralise pas la mémoire : elle la transforme en parole adressée et reprise ensuite dans l’écriture autobiographique.

12. Dans cette approche du documentaire, quel rôle joue la durée de la prise lorsque la personne filmée ne sait plus quoi dire ?

Elle remplace le souvenir par une improvisation purement fictive
Elle laisse remonter des souvenirs sans couper la continuité
Elle impose d’interrompre le plan pour éviter toute hésitation
Elle oblige le film à revenir à un interrogatoire classique

Elle laisse remonter des souvenirs sans couper la continuité

Explication

La durée de la prise permet aux souvenirs de ressurgir sans interruption, ce qui nourrit la mémoire familiale et le récit. Le film ne coupe pas précisément pour laisser advenir cette parole.

13. Dans le cinéma-vérité, que permet un appareil synchrone pour l’enregistrement de la parole ?

Il sépare volontairement l’image et le son pour créer une distance critique
Il impose un commentaire ajouté uniquement après le tournage
Il synchronise image et son afin de capter la parole au même moment
Il interdit toute modification de la scène pendant la prise

Il synchronise image et son afin de capter la parole au même moment

Explication

La caméra synchrone sert à enregistrer image et son ensemble, ce qui permet de saisir la parole dans le temps même de la prise. C’est un élément central du cinéma-vérité tel qu’il est décrit ici.

14. Quelle idée résume le mieux le rapport entre tournage et événement dans le cinéma-vérité ?

Le tournage doit laisser surgir le présent, même s’il modifie la situation
Le tournage doit reconstruire l’événement après coup en studio
Le tournage doit effacer toute présence pour ne rien transformer
Le tournage doit remplacer la rencontre par une scène entièrement jouée

Le tournage doit laisser surgir le présent, même s’il modifie la situation

Explication

Le cinéma-vérité cherche à capter la tension du présent qui émerge, tout en admettant que la caméra peut modifier ce qui se dit et se passe. L’enjeu n’est donc pas l’absence totale d’influence, mais la capture de l’événement en train de surgir.

15. Dans le cinéma direct américain, quelle caractéristique est mise en avant ?

Une mise en scène entièrement improvisée sans dispositif précis
Une reconstruction narrative à partir d’archives uniquement
Une présence très visible du cinéaste comme partenaire de discussion
Une intervention minimale et des situations dramaturgiques pensées pour être suivies

Une intervention minimale et des situations dramaturgiques pensées pour être suivies

Explication

Le cinéma direct américain privilégie des situations dramaturgiques et cherche à intervenir le moins possible. Le film enregistre ainsi la rencontre plutôt qu’il ne l’oriente de manière manifeste.

16. Dans le cinéma direct canadien et français, quel rôle joue souvent la mise en situation ?

Elle interdit toute parole spontanée pour privilégier le commentaire
Elle vise à remplacer les protagonistes par des acteurs professionnels
Elle réduit le film à une observation totalement passive
Elle sert à relancer l’engagement des personnes filmées pour qu’elles agissent pour elles-mêmes

Elle sert à relancer l’engagement des personnes filmées pour qu’elles agissent pour elles-mêmes

Explication

Dans le cinéma direct canadien et français, la mise en situation sert à susciter une implication réelle des protagonistes. Les personnes filmées ne sont pas simplement montrées : elles sont relancées dans l’action et la parole.

17. Dans la logique de participation et de catalyseur, que fait la présence de la caméra auprès des filmés ?

Elle efface toute distance entre fiction et reportage
Elle déclenche des ajustements qui modifient le déroulement de la scène
Elle fige leur comportement pour empêcher toute réaction
Elle remplace les échanges par un questionnaire rigide

Elle déclenche des ajustements qui modifient le déroulement de la scène

Explication

La caméra agit comme catalyseur : sa présence pousse les personnes filmées à ajuster leur comportement et leurs réponses. C’est ce déplacement qui transforme la scène et fait émerger le personnage.

18. Chez Deleuze, que signifie la fabulation dans cette perspective ?

Une technique de commentaire qui remplace les images par des idées
Un passage où le personnage invente en devenant d’autant plus réel
Une invention qui rend le personnage moins réel pour le protéger du regard
Une simple falsification destinée à masquer le tournage

Un passage où le personnage invente en devenant d’autant plus réel

Explication

La fabulation désigne un passage où le personnage invente à partir de sa propre réalité, et devient ainsi d’autant plus réel qu’il invente mieux. Il ne s’agit pas d’une falsification, mais d’une puissance de création liée au réel.

19. Dans le cinéma de proximité de Denis Gheerbrant, quel dispositif favorise l’émergence de la parole ?

Un tournage sans présence du cinéaste, confié aux seuls témoins
Une caméra éloignée qui évite tout contact avec les personnes filmées
Une caméra à l’épaule avec micro sur la caméra, au plus près des échanges
Un montage exclusivement fondé sur des entretiens hors champ

Une caméra à l’épaule avec micro sur la caméra, au plus près des échanges

Explication

Gheerbrant filme seul, caméra à l’épaule, avec un micro sur la caméra, ce qui lui permet de s’approcher et de capter la parole en situation. La parole naît alors de la proximité plutôt que d’une interview séparée.

20. Dans la manière de filmer de Denis Gheerbrant, comment se construit la relation entre observation et intervention ?

Elles se combinent, avec des relances discrètes et une présence assumée
L’observation suffit et interdit toute parole du cinéaste
Elles sont strictement séparées pour préserver une neutralité absolue
L’intervention remplace totalement l’observation dès le début

Elles se combinent, avec des relances discrètes et une présence assumée

Explication

Le texte souligne qu’il ne sépare pas strictement observation et intervention : après une phase d’attention, il peut parler ou être parlé, avec des relances discrètes. Sa présence est donc assumée dans la relation filmée.

Révisez avec les flashcards

Mémorisez les réponses avec 19 flashcards sur Les principes du cinéma direct et de la proximité.

Regard-caméra — définition ?

Contact frontal visible entre personnage et spectateur.

Césure de la guerre — rôle ?

Brise l'innocence du cinéma, impose de nouvelles formes.

Image-temps — mécanisme ?

Suspension de la narration, ouverture au regard et au temps.

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