Fiche de révision : Les régimes de l'art et du cinéma

📋 Plan du Cours

1. Définition et fonctions de l'art
2. Pratiques artistiques et magiques dans l'Égypte Antique
3. Conceptions philosophiques de l'art : Hegel et la beauté
4. Jugement esthétique au XVIIIe siècle : Kant et Hume
5. L'image photographique et cinématographique : réalisme et sémiotique
6. Notions de régimes représentatif et esthétique en art
7. Construction du récit et héritage d'Aristote
8. Le régime esthétique au cinéma et au théâtre

📖 1. Définition et fonctions de l'art

🔑 Notions clés & Définitions

• Exemple : Les images pariétales sont des représentations réalisées dans des lieux isolés comme des grottes, ayant des fonctions précises souvent liées à la spiritualité plutôt qu'à une intention artistique ou décorative.
• Ouvrage : Descola, « Les formes du visible », 2021.
• Exposition : Capacité d’une image à être montrée, exposée.
• Culte : Le culte désigne la fonction spirituelle ou magique des images, intégrée aux pratiques religieuses ou rituelles, visant à évoquer ou communiquer avec des forces invisibles.

📝 Points essentiels

• Certaines images ne sont pas artistiques mais ont une fonction spirituelle liée aux rites funéraires et à l'éveil de la conscience de la réalité.
• Les images pariétales ont des fonctions précises, souvent spirituelles, et sont réalisées dans des lieux isolés comme des grottes.

💡 À retenir

L'évolution historique du concept d'art montre une transition des images pariétales à une définition moderne, en soulignant leur rôle fonctionnel et spirituel dans les pratiques anciennes.

📖 2. Pratiques artistiques et magiques dans l'Égypte Antique

🔑 Notions clés & Définitions

• EIKON : Les images égyptiennes sont codifiées pour exprimer des forces invisibles, utilisant des symboles précis pour leur fonction magique et religieuse.

📝 Points essentiels

• La figuration en Égypte Antique représente la force, les divinités et animaux, avec une portée universelle.
• La représentation égyptienne est codifiée et vise à exprimer des forces invisibles à travers des symboles visuels.

💡 À retenir

Les images en Égypte Antique jouent un rôle central dans les pratiques magiques et religieuses, dépassant la simple représentation esthétique.

📖 3. Conceptions philosophiques de l'art : Hegel et la beauté

🔑 Notions clés & Définitions

• Matière et forme : La matière correspond à l’agréable en soi, comme la couleur ou la mélodie, tandis que la forme organise cette matière, par exemple par le dessin ou le son, pour constituer une œuvre esthétique.
• Disait que la beauté : Kant, Critique de la faculté de juger, 1790 Kant disait que la beauté passe par le corps (ouïe et vue) et passe par l’entendement.
• Quelque chose : On imagine une sorte d’ordre « supérieur », que quelque chose ordonne la matière, force d’harmonie.

📝 Points essentiels

• La beauté selon Hegel est une synthèse entre la matière (agréable) et la forme (son, couleur, dessin).
• La matière relève de l’agréable en soi, tandis que la forme structure cette matière pour produire une œuvre esthétique.

💡 À retenir

La conception hégélienne de la beauté met en avant la dialectique entre matière et forme comme fondement de l’expérience esthétique, où le beau plaît universellement sans concept.

📖 4. Jugement esthétique au XVIIIe siècle : Kant et Hume

🔑 Notions clés & Définitions

• Kant : Philosophe du XVIIIe siècle qui soutient que le jugement esthétique implique une universalité du plaisir éprouvé face au beau, sans recours à un concept, ce qui confère au jugement esthétique une dimension universelle et autonome.

📝 Points essentiels

• Hume considère que le jugement esthétique porte sur quelque chose d’extérieur et que la beauté est relative au goût individuel, rendant difficile l’établissement de critères universels.
• L’expertise esthétique repose sur la pratique, la comparaison, la délicatesse et la capacité à dépasser les préjugés, selon Hume.
• Kant affirme que le beau plaît universellement sans concept, introduisant une dimension d’universalité dans le jugement esthétique.
• Sans concept, il y a une autonomisation du beau.
• Le sentiment et le jugement dans la beauté.

💡 À retenir

Les théories esthétiques du XVIIIe siècle illustrent une tension entre la relativité du goût, mise en avant par Hume, et l’aspiration à une universalité du jugement esthétique, défendue par Kant.

📖 5. L'image photographique et cinématographique : réalisme et sémiotique

🔑 Notions clés & Définitions

• EXet Koulechov » : Phénomène cinématographique démontrant que le montage de plans juxtaposés crée un nouveau sens, illustrant comment la signification d'une image en mouvement dépend de son contexte séquentiel.
• Image photographique : Image fixe produite par la photographie, caractérisée par un lien physique direct avec le sujet représenté, fondant son réalisme sur une relation indicielle.
• Notamment avec : Pour lui le théâtre de l’Occident est absurde notamment avec Ionesco qui importe plus sur la parole sur scène.

📝 Points essentiels

• La chronophotographie décompose le mouvement en images successives, fondement technique du cinéma.
• Un photogramme est une image fixe extraite d'un film, distincte d'une photographie prise indépendamment.
• Le cinéma produit une image mouvante caractérisée par sa durée et son animation, créant une illusion de mouvement par la persistance rétinienne.
• L'effet Koulechov montre que le montage crée un sens nouveau par la juxtaposition de plans, multipliant les interprétations.
• C’est une ressemblance iconique.

💡 À retenir

La chronophotographie décompose le mouvement en images successives, fondement technique du cinéma.

📖 6. Notions de régimes représentatif et esthétique en art

🔑 Notions clés & Définitions

• Régime représentatif : Art est le façonnage d’un matériau, un artiste actif devant un matériau, sous le principe d’activité.
• Classique : On parle de quelque chose d’esthétique, renvoie à un découpage historique (comme pour le moderne).
• Régime esthétique : Il théorise deux idées qui s’opposent : « Théâtre épique » (Brecht)

📝 Points essentiels

• Le régime représentatif privilégie la narration, l'identification et la catharsis dans l'art classique.
• Le régime esthétique favorise la distanciation, la réflexion et la leçon politique, comme dans le théâtre épique de Brecht.
• Jacques Rancière distingue ces régimes en insistant sur leur fonction politique et critique.
• Le passage du régime représentatif au régime esthétique marque une transformation des relations entre spectateur et œuvre.

💡 À retenir

Comprendre les différences entre régimes représentatif et esthétique permet d'analyser l'engagement du spectateur et l'évolution des pratiques artistiques.

📖 7. Construction du récit et héritage d'Aristote

🔑 Notions clés & Définitions

• Par exemple : Du côté de chez Swann », Proust ;
• Muthos : Récit, mythe ou intrigue, désignant la narration ou l'histoire dans le spectacle ou la littérature, selon Aristote.

📝 Points essentiels

• Le muthos désigne le récit ou le mythe, tandis que l'opsis concerne les ressources sensibles du spectacle, comme le style ou la mise en scène.
• Le paragone est une comparaison entre les arts, notamment entre poésie et peinture, pour définir leurs relations et hiérarchies.
• Le récit occupe une place centrale dans la construction dramatique, avec la fatalité comme moteur dans la tragédie selon l'héritage aristotélicien.

💡 À retenir

Le muthos désigne le récit ou le mythe, tandis que l'opsis concerne les ressources sensibles du spectacle, comme le style ou la mise en scène.

📖 8. Le régime esthétique au cinéma et au théâtre

🔑 Notions clés & Définitions

• Théâtre épique : Modèle scénique développé par Bertold Brecht qui rejette l'identification émotionnelle et la catharsis pour instaurer une distanciation critique et encourager une réflexion politique et sociale chez le spectateur.
• Régime esthétique : Approche artistique visant à susciter chez le spectateur une réflexion critique plutôt qu'une émotion narrative, notamment par des procédés comme le montage et la distanciation.

📝 Points essentiels

• Le théâtre épique de Bertold Brecht incarne le régime esthétique en refusant l'identification et la catharsis pour favoriser la distanciation critique.
• Le montage cinématographique, selon Godard, multiplie les images pour créer de nouveaux sens au-delà de la simple succession.
• Le régime esthétique au cinéma et au théâtre cherche à engager le spectateur dans une réflexion politique et sociale plutôt que dans une émotion narrative.
• Le montage Koulechov montre comment l'association d'images produit un effet de sens qui dépasse chaque image prise isolément.
• Le montage c’est la mise en rapport des éléments.
• Des sens nouveaux apparaissent.

💡 À retenir

Le montage et la distanciation jouent un rôle central dans le régime esthétique, renouvelant l'expérience artistique au théâtre et au cinéma en favorisant la réflexion critique.

📊 Tableaux de Synthèse

Comparaison entre régimes artistiques

Principes du jugement esthétique au XVIIIe siècle

⚠️ Pièges & Confusions Fréquentes

1. Confusion entre fonction spirituelle et artistique des images.
2. Mélanger les pratiques magiques et religieuses dans la représentation égyptienne.
3. Confondre la matière et la forme dans la conception de la beauté.
4. Supposer que le jugement esthétique est entièrement subjectif sans dimension universelle.
5. Confondre chronophotographie et photographie classique.
6. Oublier la distinction entre image fixe et image en mouvement.
7. Confondre régimes représentatif et esthétique en art.

✅ Checklist Examen

1. Revoir la définition des images pariétales.
2. Comprendre le rôle des symboles en Égypte Antique.
3. Maîtriser la dialectique matière-forme selon Hegel.
4. Savoir ce que Kant et Hume disent du jugement esthétique.
5. Identifier les caractéristiques du cinéma selon Koulechov.
6. Différencier régimes représentatif et esthétique.
7. Analyser le rôle du muthos dans la construction du récit.
8. Comprendre le modèle du théâtre épique de Brecht.
9. Expliquer le principe de montage selon Godard.
10. Reconnaître les enjeux de la distanciation dans l'art.