Fiche de révision : Libération des genres artistiques à Paris

📋 Plan du Cours

1. Libération des genres artistiques à Paris au début du XXe siècle
2. Personnages et identités artistiques ambiguës dans l’avant-garde parisienne
3. Conflits et alliances entre artistes traditionnalistes et avant-gardistes à Paris
4. L’École de Paris avant la Première Guerre mondiale : artistes majeurs et influences
5. Rôle des collaborations entre peintres, écrivains et poètes dans l’avant-garde
6. Impact de la Première Guerre mondiale sur la scène artistique parisienne
7. Évocation des contes et légendes russes dans l’œuvre de Kandinsky
8. Les « dessins colorés » de Kandinsky et leur symbolique folklorique
9. Exploration des techniques picturales : lumière, perspective et composition chez Kandinsky
10. Transition vers l’abstraction en peinture à Paris et Munich entre 1911 et 1912
11. Parcours artistique et innovations de František Kupka dans la peinture abstraite
12. Influence des Ballets Russes et du folklore russe sur les artistes parisiens

📖 1. Libération des genres artistiques à Paris au début du XXe siècle

🔑 Notions clés & Définitions

• 1917 : Année marquante dans l'évolution artistique parisienne, notamment par la réforme et la recherche picturale de l'artiste mentionné.
• Pantomime Rêve d’Égypte : Spectacle joué en 1907 au Moulin-Rouge, provoquant un scandale à cause d’un baiser entre Colette et sa compagne, interdit par le préfet de police pour trouble à l’ordre public.
• Universelle de 1900 à Paris : Exposition internationale organisée du 15 avril au 12 novembre 1900, visant à promouvoir la coopération entre nations, présentant des œuvres d’artistes noirs américains, et illustrant l’Art nouveau, avec des bâtiments emblématiques comme le Grand et le Petit Palais.
• Casino de Paris : Son numéro de music-hall connut le succès dans l’Europe des années 1920, en particulier à Paris, où il fut joué à l’Alhambra, au Casino de Paris, à l’Empire, au Moulin rouge, au Cirque Médrano, et dans d’autres capitales.

📝 Points essentiels

• La pantomime Rêve d’Égypte en 1907 au Moulin-Rouge a été interdite pour trouble à l’ordre public suite à un baiser entre Colette et sa compagne.
• Colette, écrivaine et actrice, a ouvertement présenté ses amours féminines et sa bisexualité dans ses œuvres, incarnant la libération des genres artistiques à Paris.
• Sarah Bernhardt a incarné cette libération avec son rôle dans L’Aiglon en 1900, marquant un triomphe au théâtre parisien.

💡 À retenir

La pantomime Rêve d’Égypte en 1907 au Moulin-Rouge a été interdite pour trouble à l’ordre public suite à un baiser entre Colette et sa compagne.

📖 2. Personnages et identités artistiques ambiguës dans l’avant-garde parisienne

🔑 Notions clés & Définitions

• Rrose Sélavy : Voir par exemple Why not sneeze, Rrose Sélavy : https://www.centrepompidou.fr/fr/ressources/oeuvre/crgX7eg Le nom choisi évoque la phrase « Éros, c'est la vie » : Duchamp affirme également qu'il a choisi le nom « Sélavy » pour sa sonorité juive[3].
• Comme dans : Le double r du prénom évoque, lui, le double Ll commençant certains patronymes gallois, comme dans « Lloyd ».
• Rupture avec : » L'entre-deux-guerres sera l'occasion d'un déplacement des objectifs, contestation de l'intérieur poussant l'art abstrait dans une radicalisation de la rupture avec les normes esthétiques établies, mais aussi et parfois simultanément, tentative de réhabilitation des valeurs collectives d'un langage artistique.

📝 Points essentiels

• Marcel Duchamp a créé le personnage féminin fictif Rrose Sélavy en 1920, un hétéronyme avec une production artistique propre.
• Rrose Sélavy est à la fois une œuvre et une signature utilisée par Duchamp sur plusieurs ready-mades et un court-métrage.

💡 À retenir

Paris au début du XXe siècle est un lieu de rupture et d’émancipation des formes artistiques traditionnelles, notamment par la transgression des normes sociales et artistiques.

📖 3. Conflits et alliances entre artistes traditionnalistes et avant-gardistes à Paris

🔑 Notions clés & Définitions

• Bande à Picasso : Groupe d'artistes avant-gardistes soutenus par les marchands d'art Gertrud et Leo Stein, qui s'intéressaient au travail du Douanier Rousseau mais sont rapidement revenus à des sujets plus traditionnels par crainte de l'abstraction.
• Avant la Première Guerre Mondiale : Période précédant 1914 caractérisée par des tensions entre artistes avant-gardistes et traditionalistes à Paris, avec des échanges entre figures comme Apollinaire, Delaunay, et Juan Gris, et une montée progressive de l'abstraction.

📝 Points essentiels

• Un conflit existait entre la bande à Picasso, soutenue par les marchands d’art Gertrud et Leo Stein, et la bande à Dorgelès, plus attachée aux peintres commerciaux traditionnels.
• Picasso et ses alliés s’intéressaient au travail du Douanier Rousseau mais ont rapidement réintégré des sujets plus traditionnels par peur de l’abstraction.
• Apollinaire soutenait le cubisme et fréquentait le Lapin Agile, favorisant les échanges entre avant-gardistes.
• Robert et Sonia Delaunay ont déconstruit leurs œuvres sous influence cubiste, tandis que Juan Gris adoptait une approche plus modérée du cubisme.

💡 À retenir

Cette section révèle les tensions et collaborations complexes qui ont façonné la dynamique entre tradition et innovation dans la scène artistique parisienne.

📖 4. L’École de Paris avant la Première Guerre mondiale : artistes majeurs et influences

🔑 Notions clés & Définitions

• Kees van Dongen : Artiste formé académiquement à Rotterdam, qui s'est rapproché des milieux anarchistes et a travaillé comme illustrateur avant de s'intégrer à l'avant-garde parisienne.
• Avant la Première Guerre mondiale : Ce mouvement évolua vers un style plus géométrique, caractéristique du mouvement artistique qui prendra la relève : l'Art déco (1910- 1940).
• École de Paris : L'œuvre des artistes de « l'école de Paris » était loin d'être homogène.

📝 Points essentiels

• L’École de Paris avant 1914 regroupait des artistes étrangers attirés par l’effervescence culturelle de Montmartre.
• Marc Chagall est une figure majeure de cette école, incarnant la rencontre entre tradition et modernité.
• Grande Tete Tragique, 1942, visage couper en deux, arracher par les gestes du sculpteur, evoaue le sort des gens arreter, tuer, torturer, etc. Otage, 1943, Detruit compektment la france et francais tuer en represaille des actes de resistance. La guerre a faucher les artsites juifs, ce qui faisait partient de l’ecole de Paris particulierement, arreter deporter et exterminer Aout 1943, SOUTINE meurt juste avant d’erte arreter, DESNOS va etre arreter et deporter, il meurt juste apres la liberation de son camps du tiphus, Max Jacob va mourir interner a Drancy avant sa deportation malgres les efforts de PICASSO. Le marcher de l’art pendant l’occupation a Paris : Avant la guerre, Paris est la capitame du marché de l’Art, les marchands d’arts se concentre dans la 8eme arrondissements, dans la rue de la Boetie. Sur l’autre rive, les galleries sont plus recente. Des la declaration de guerre, des œuvres du Louvres vont etre deplaces vers les provinces (37 cargos). Des le 14 juin, arrive un nazi, Otto ABETZ, amateur d’art, marié a une francaise, connaît tres bien Paris et son arts, ils connaît tous, les artistes, les œuvres, leurs origines, si ils sont juifs, ou elles sont, etc. Il va agir vite et seul, et des le 21 juin 1940, il debarque avec des soldats, inspecter la place Vendome, et quelque jour olus tard, commence le pillage. Obligation de declaration des biens donc plus simple ppur

💡 À retenir

Cette section souligne l’importance de l’École de Paris comme creuset cosmopolite où se mêlaient influences diverses avant la rupture provoquée par la guerre.

📖 5. Rôle des collaborations entre peintres, écrivains et poètes dans l’avant-garde

🔑 Notions clés & Définitions

• Poème simultané : Forme poétique innovante qui combine texte et éléments visuels, souvent en collaboration avec des artistes plasticiens, pour créer une expérience multisensorielle.
• Dans l’abstraction : Mouvement artistique caractérisé par l'abandon de la représentation figurative au profit de formes, couleurs et compositions non figuratives.
• Blaise CENDRARS : Com/search?client=firefox-b- d&q=cendrars+prose+du+transsib%C3%A9rien#fpstate=ive&vld
• 1913 https : //www.google.com/search?client=firefox-b- d&q=cendrars+prose+du+transsib%C3%A9rien#fpstate=ive&vld=cid:df42b91a,vid:DqcZ- CsOlr0,st:0 https://www.radiofrance.fr/franceculture/podcasts/la-piece-jointe/la-prose-du-transsiberien- le-poeme-en-couleurs-de-blaise-ce

📝 Points essentiels

• Les avant-gardistes parisiens favorisaient les collaborations entre peintres, écrivains et poètes, comme Apollinaire et Reverdy avec des artistes.
• Blaise Cendrars a écrit un poème long en collaboration avec Sonia Delaunay, illustrant le poème simultané mêlant texte et peinture.
• Ces collaborations ont permis d’intégrer des références modernes et de déconstruire les formes artistiques traditionnelles.
• Theme 2 Paris capital des arts INTRO : LES REPRESENTATIONS DE LA TOUR EIFFEL I- LES ARTS A PARIS EN 1900 → Depuis la fin du 19°, Paris est devenue une grande capitale artistique de renommée mondiale avec l’emergence de mvt artistiqe d’avant-garde comme le mvt impressionniste qui rassemble des artistes de styles très différents. → Pour les parisiens ou les touristes, Paris sous la troisième république est devenue une capitale artistiques, l’expostition universsele de 1889 en est le couronnement. Ce rayonnement va déjà attirer des artistes venue de partout dans le monde qui veulent apprendre des grand maitre de la peinture impressionniste. → Paris va asussi jouer un rôle centrale dans le domaine de la mode, de la musique, de la danse, de la photos, jusqu’a l’invention qu’on appel le cinématographe. → En 1900, Paris est aussi la plaque tournante du marhé de l’art, car elle permet de faire connaîtres des artistes ou des amrhcand d’arts, leur permettant de faire affaires. → Il ne faut pas simplement voir Paris comme capitale d ela modernité, car il reste a travers l’Académie des beaux-arts, un coté conservateur et très académique (qui sera pour certaine même un obstacle) → C’est aussi la capitale de la modernité technique avec la tour eiffel, mais pas que grace a l’exposition universelle qui se veut exposer les arts et les techniques. -‘‘Paris 1900’’, film documentaire, Nicole
• L'union des rythmes de jazz et de la sensualité de la danseuse Joséphine Becker, correspondait à l'image stéréotypée que les Européens se faisaient des Africains : un peuple avec codes → Tristan Tzara = support et propagandiste du mvt et surtout a paris - Karawane, Hugo BALL, 1916, déclamation poétique, avec mots abstrait ou inconu (importance de la sonorité → invention de la poésie sonore) → protestation → resssemble a chant d’eglise - L’Amiral cherche une Maison à Louer, TZARA et JANCO, 1916, partition pour uje caconphonie (allemand, francais, anglais) → poème simultanée (car pls langue en meme temps) → appliquais a la poesie, principe cubiste ou l’on peut voir d’un différent point de vue differente chose → mise en page aprticuliere, souligne le caractère novateur du poème car rappele partition musicale (plus lecture ecoute que lectire compréhension) → Création de la revue Dada (avant Cabaret Voltaire), avec poème de BALL, de TZARA, d’APOLLINAIRE, illustration de Janco, œuvre de ARP, PICASSO, MODIGLIANI,… → Le mot Dada veut dire OUI OUI en russe, ref a un cheval de bois en francais, expression ou onomatopée evoquant les premiers balbutie d’un enfant ou d’une idiotie, etc (ca ne signifie rien mais redige manifeste du mvt dada, proclamant la liverté de la prose, de creation spontanée, instanée, improvisée) → le mvt dada signe la mort de l’art telle qu’on la connaît, mais proclame une nouvelle art → les danse dada sont des danse suavage avec des costumes de style cubiste, il pense trouver dans les peuples qualifié de primitif, des sources d’inspi, D’autres preferes les noveaux artistes qui ont emerges comme FAUTRIER et DUBUFFET.

💡 À retenir

Cette section met en avant l’interdépendance créative entre disciplines artistiques qui a nourri l’innovation dans l’avant-garde parisienne.

📖 6. Impact de la Première Guerre mondiale sur la scène artistique parisienne

🔑 Notions clés & Définitions

• Première Guerre mondiale : Conflit armé mondial qui a débuté en 1914 et provoqué une rupture majeure dans la bohème artistique parisienne, entraînant la mobilisation ou le départ de nombreux artistes.

📝 Points essentiels

• La Première Guerre mondiale a provoqué une rupture majeure dans la bohème artistique parisienne, avec de nombreux artistes mobilisés ou partis.
• Cette période a marqué une discontinuité dans le développement de l’avant-garde et la dispersion des artistes.
• On peut aussi considérer comme fauves d’autres artistes exposés par Berthe Weill comme Émilie CHARMY Émilie CHARMY, autoportrait, 1906-7, huile sur toile, 59x72, collection particulière Le Dadaïsme → apparaît en 1916 pendant la premiere guerre mondiale en suisse (Zurich) qui va s’etendre à d’autre capitale europpéenne et s’etendre au de la de l’atlantique → des artsites qui fuit la mobilisation d’une guerre qui trouve absurde et se retroube au Cabaret Voltaire et vont totalement détruire les reference tradi et conventionnelle de l’art → idées radicales et recues comme des provocations (prend pas au serieux même si c leur slogan) → Il faut remettre en cause l’art telle qu’on la connaît jusqu’a lors → dégager des formes nouvelles d’expressions artistiques en senparant de matérieux inédit comme la typographie, le son, la pub, les objets usuels, … abolir les frontieres entre tous les types d’arts pour les meler et produire des créations souvent absurdes mais revendique œuvres instannée, ephémère, et tout le contraire de ce qu’on a avec les expo dans les musées → fait rire surprend, mais en meme temps scandale car tout est impro et romp intellectel.

💡 À retenir

La guerre a brutalement interrompu et dispersé la dynamique créative de la scène artistique parisienne, affectant profondément l’évolution de l’avant-garde.

📖 7. Évocation des contes et légendes russes dans l’œuvre de Kandinsky

🔑 Notions clés & Définitions

• Musicalité de la Russie : Qualité que Kandinsky cherchait à exprimer dans ses œuvres par la ligne et la répartition de points multicolores, traduisant le rythme et la sonorité propres à la culture russe.
• Sonia DELAUNAY : En 1911, Sonia Delaunay réalise sa première œuvre abstraite avec du textile.

📝 Points essentiels

• L’œuvre Couple à cheval évoque les contes et légendes russes, avec un chevalier sauvant une jeune fille dans une ville aux mille coupoles.
• Kandinsky exprimait la musicalité de la Russie par la ligne et la répartition de points multicolores dans ses œuvres.
• Ces thèmes folkloriques sont récurrents dans ses dessins colorés réalisés entre 1902 et 1907.
• Le chevalier a sauvé la belle jeune fille et la ramène dans une ville resplendissante aux mille coupoles.

💡 À retenir

Cette section révèle l’ancrage profond de Kandinsky dans le folklore russe comme source d’inspiration symbolique et formelle.

📖 8. Les « dessins colorés » de Kandinsky et leur symbolique folklorique

🔑 Notions clés & Définitions

• Dessins colorés : Série d'œuvres réalisées par Kandinsky entre 1902 et 1907, caractérisées par l'utilisation de touches de couleur sur fond noir, mêlant figures folkloriques de la vieille Russie et éléments modernes.
• Huile sur toile : Technique picturale consistant à appliquer de la peinture à l'huile sur une surface de toile, utilisée notamment dans l'œuvre La vie mélangée de Kandinsky.

📝 Points essentiels

• Les dessins colorés de Kandinsky, réalisés entre 1902 et 1907, mêlent figures folkloriques de la vieille Russie et éléments modernes.
• L’œuvre La vie mélangée illustre cette approche avec des touches de couleur ponctuant une scène onirique et la citadelle du Kremlin en arrière-plan.
• Kandinsky utilisait une perspective aérienne pour superposer les figures et organiser la répartition des taches et traits selon un prétexte perspectif.

💡 À retenir

Les dessins colorés de Kandinsky, réalisés entre 1902 et 1907, mêlent figures folkloriques de la vieille Russie et éléments modernes.

📖 9. Exploration des techniques picturales : lumière, perspective et composition chez Kandinsky

🔑 Notions clés & Définitions

• Perspective aérienne : Technique picturale qui consiste à superposer les figures pour créer une impression de profondeur et organiser la composition.
• Répartition des taches : Disposition des touches colorées sur la surface du tableau pour ponctuer les lignes verticales et horizontales et créer un équilibre visuel.

📝 Points essentiels

• Kandinsky employait la perspective aérienne pour superposer les figures et créer un ordre dans la répartition des taches colorées.
• La composition repose sur un équilibre entre lignes verticales et horizontales, ponctuées de touches colorées.
• Cette technique restitue un désordre organisé entre masses, lignes et couleurs, donnant une musicalité visuelle.

💡 À retenir

Cette section analyse les innovations techniques de Kandinsky qui structurent ses compositions en jouant sur lumière et perspective.

📖 10. Transition vers l’abstraction en peinture à Paris et Munich entre 1911 et 1912

🔑 Notions clés & Définitions

• Rupture non figurative : Transition dans la peinture caractérisée par l’abandon de la représentation réaliste au profit d’une expression purement abstraite.
• Abstraction entre : Démarche artistique développée entre 1910 et 1912, notamment par Kandinsky, consistant à créer des œuvres non figuratives basées sur la couleur et la forme.

📝 Points essentiels

• Entre 1911 et 1912, Kandinsky passe à l’abstraction à Munich, tandis qu’à Paris Picabia et Kupka officialisent la naissance publique de l’abstraction au Salon d’Automne 1912.
• Les œuvres Danse à la source de Picabia et Amorpha, fugue à deux couleurs de Kupka marquent cette rupture non figurative.
• Cette période marque un tournant décisif dans l’histoire de la peinture moderne, avec l’abandon progressif de la figuration.

💡 À retenir

Entre 1911 et 1912, Kandinsky passe à l’abstraction à Munich, tandis qu’à Paris Picabia et Kupka officialisent la naissance publique de l’abstraction au Salon d’Automne 1912.

📖 11. Parcours artistique et innovations de František Kupka dans la peinture abstraite

🔑 Notions clés & Définitions

• Kupka : Peintre originaire d'une petite ville de Bohême orientale, initié au spiritisme dès l’adolescence, ce qui a influencé sa démarche artistique et lui a permis de financer ses études d’art.

📝 Points essentiels

• Kupka, originaire de Bohême, a été initié au spiritisme dès l’adolescence, influençant sa démarche artistique.
• Il a étudié dans des académies à Prague et Vienne, fréquentant le mouvement Sécession qui prônait un retour à la sensibilité du cœur contre le conventionnalisme.
• Installé à Montmartre, Kupka a contribué à l’abstraction en France avec des œuvres comme Amorpha, fugue à deux couleurs exposée en 1912.
• En 1889, il intègre l’Académie des Beaux-arts de Prague où il fréquente un atelier de peinture religieuse dirigé par un artiste appartenant au groupe des Nazaréens, peintres qui prônent un retour à l’innocence et à la sensibilité du cœur en opposition au conventionnalisme académique.

💡 À retenir

Cette section retrace le parcours singulier de Kupka, mêlant influences spirituelles et avant-gardes européennes pour innover en abstraction.

📖 12. Influence des Ballets Russes et du folklore russe sur les artistes parisiens

🔑 Notions clés & Définitions

• Ballets Russes : Compagnie de danse dirigée par Diaghilev qui a connu un grand succès à Paris et a exercé une influence notable sur les artistes parisiens au début du XXe siècle.
• Folklore russe : Ensemble des traditions et motifs culturels russes qui ont été intégrés dans les œuvres de plusieurs artistes, combinant des éléments traditionnels et modernes.
• Années 1920 : 3/ Paris et les Américains Le Paris des années 1920 avant le Krach boursier de 1929, « appartenait » aux Américains.

📝 Points essentiels

• Les Ballets Russes de Diaghilev triomphaient à Paris et ont fortement influencé les artistes parisiens, notamment Kandinsky.
• Les motifs folkloriques russes apparaissent dans les œuvres de plusieurs artistes, mêlant tradition et modernité.
• Cette influence a contribué à la richesse symbolique et formelle de l’avant-garde parisienne au début du XXe siècle.

💡 À retenir

Les Ballets Russes de Diaghilev triomphaient à Paris et ont fortement influencé les artistes parisiens, notamment Kandinsky.

📅 Repères chronologiques

📊 Tableaux de Synthèse

Tensions entre artistes traditionnalistes et avant-gardistes à Paris

⚠️ Pièges & Confusions Fréquentes

1. Confusion entre les dates de l'exposition de 1900 et celle de 1917.
2. Mélanger les influences folkloriques russes avec celles modernes dans les œuvres de Kandinsky.
3. Confondre les groupes d'artistes comme la bande à Picasso et la bande à Dorgelès.
4. Confusion entre les techniques picturales de Kandinsky et Kupka.
5. Mélanger l'influence des Ballets Russes avec celle du folklore russe.
6. Confondre l'impact de la guerre sur la scène artistique avec d'autres événements historiques.
7. Confusion entre les œuvres de Kandinsky et celles de Kupka.

✅ Checklist Examen

1. Identifier les dates clés de l'avant-garde parisienne.
2. Comprendre la différence entre tradition et avant-garde.
3. Reconnaître les influences folkloriques russes dans l'œuvre de Kandinsky.
4. Savoir les principales figures de l’École de Paris.
5. Connaître l'impact de la Première Guerre mondiale sur l'art parisien.
6. Identifier les techniques picturales de Kandinsky.
7. Comprendre le rôle des Ballets Russes dans l'influence artistique.
8. Différencier les groupes d'artistes avant-gardistes.
9. Connaître les œuvres majeures de Kupka.
10. Savoir les caractéristiques de l'abstraction naissante entre 1911 et 1912.
11. Reconnaître les influences du folklore russe dans l'art moderne.
12. Identifier les événements majeurs de 1917 dans l'art parisien.