QCM : Louis Jouvet et le théâtre français (18 questions)

Questions et réponses du QCM

1. Quelle succession décrit le mieux les principales étapes de la carrière théâtrale de Louis Jouvet ?

Professeur au Conservatoire, directeur du Vieux-Colombier, puis metteur en scène au Cartel
Codirecteur du Cartel, directeur de théâtres, puis collaborateur de Copeau au Vieux-Colombier
Directeur du Conservatoire, collaborateur de Copeau, puis fondateur du Cartel des quatre
Collaborateur de Copeau, codirecteur du Cartel, directeur de théâtres et professeur au Conservatoire

Collaborateur de Copeau, codirecteur du Cartel, directeur de théâtres et professeur au Conservatoire

Explication

Jouvet collabore avec Jacques Copeau à partir de 1913, codirige le Cartel à partir de 1927, dirige plusieurs théâtres et enseigne au Conservatoire. Il ne commence pas sa carrière théâtrale comme directeur du Conservatoire.

2. Quelles œuvres permettent d’associer Louis Jouvet à ses succès au Théâtre de l’Athénée ?

Amphitryon 38, La Folle de Chaillot et Knock
La Folle de Chaillot, Quai des Orfèvres et Knock
Knock, Drôle de drame et Hôtel du Nord
Amphitryon 38, Hôtel du Nord et Quai des Orfèvres

Amphitryon 38, La Folle de Chaillot et Knock

Explication

Jouvet triomphe à l’Athénée dans Amphitryon 38, La Folle de Chaillot et Knock. Drôle de drame, Hôtel du Nord et Quai des Orfèvres sont cités parmi ses films.

3. Quel parcours cinématographique caractérise Louis Jouvet ?

Il réalise une trentaine de films, dont Knock, Drôle de drame, Hôtel du Nord et Quai des Orfèvres
Il joue dans une dizaine de films, dont Amphitryon 38, La Folle de Chaillot et Knock
Il joue dans une trentaine de films, surtout des adaptations de pièces de Copeau et de Giraudoux
Il joue dans une trentaine de films, dont Knock, Drôle de drame, Hôtel du Nord et Quai des Orfèvres

Il joue dans une trentaine de films, dont Knock, Drôle de drame, Hôtel du Nord et Quai des Orfèvres

Explication

Jouvet joue dans une trentaine de films, parmi lesquels figurent les quatre titres proposés dans la réponse correcte. Il est décrit comme acteur de ces films, et non comme leur réalisateur.

4. Quel choix Louis Jouvet fait-il après avoir été initialement destiné à la pharmacie ?

Il reste en province pour étudier la pharmacie, puis devient directeur de théâtre
Il poursuit ses études de pharmacie à Paris tout en jouant occasionnellement au théâtre
Il monte à Paris pour étudier le cinéma, puis se consacre à la mise en scène
Il monte à Paris pour ses études, puis se consacre entièrement au théâtre

Il monte à Paris pour ses études, puis se consacre entièrement au théâtre

Explication

Jouvet monte à Paris pour ses études avant de se consacrer entièrement au théâtre. Il ne poursuit pas une carrière pharmaceutique en parallèle de son activité théâtrale.

5. Quels artistes fondent le Cartel des quatre en 1927 ?

Louis Jouvet, Charles Dullin, Jean Giraudoux et Georges Pitoeff
Louis Jouvet, Jacques Copeau, Gaston Baty et Georges Pitoeff
Louis Jouvet, Charles Dullin, Gaston Baty et Georges Pitoeff
Charles Dullin, Jacques Copeau, Gaston Baty et Georges Pitoeff

Louis Jouvet, Charles Dullin, Gaston Baty et Georges Pitoeff

Explication

Le Cartel des quatre est fondé par Jouvet, Dullin, Baty et Pitoeff le 6 juillet 1927. Jacques Copeau a collaboré avec Jouvet, mais il ne figure pas parmi les fondateurs du Cartel.

6. Quel engagement commun distingue les membres du Cartel dans leur opposition au théâtre de boulevard ?

Défendre la critique dramatique contre les auteurs contemporains et coordonner les représentations
Défendre le théâtre de boulevard contre les mises en scène des auteurs contemporains et se soutenir mutuellement
Défendre le théâtre d’art en privilégiant les recettes commerciales et la concurrence entre compagnies
Défendre le théâtre d’art contre ses pratiques jugées mercantilistes et se soutenir mutuellement

Défendre le théâtre d’art contre ses pratiques jugées mercantilistes et se soutenir mutuellement

Explication

Les membres du Cartel défendent le théâtre d’art face aux pratiques mercantilistes attribuées au boulevard et s’engagent à se soutenir. Leur démarche s’oppose donc à la priorité donnée aux recettes commerciales.

7. Comment faut-il comprendre l’unité esthétique revendiquée par le Cartel malgré les différences entre ses membres ?

Ils partagent une esthétique parfaitement homogène malgré des caractères très différents
Ils partagent une stratégie commerciale tout en rejetant le projet du théâtre d’art
Ils défendent des projets artistiques incompatibles sans objectif théâtral commun
Ils partagent un projet de théâtre d’art sans avoir des idées artistiques parfaitement identiques

Ils partagent un projet de théâtre d’art sans avoir des idées artistiques parfaitement identiques

Explication

Les membres partagent un projet de théâtre d’art, mais leurs caractères et leurs idées artistiques diffèrent trop pour former une esthétique parfaitement homogène. L’existence d’un projet commun ne signifie donc pas qu’ils ont des conceptions artistiques identiques.

8. Pourquoi des directeurs créent-ils la Société civile des Théâtres Unis en 1841 ?

Pour limiter les conséquences du chômage lié aux incendies et coordonner leurs relations avec l’administration
Pour répartir les rôles entre les théâtres et coordonner leurs répertoires artistiques
Pour administrer les droits des auteurs et faciliter la représentation de leurs textes dans les théâtres
Pour réunir les régisseurs et directeurs de scène et conserver leurs archives dans une bibliothèque

Pour limiter les conséquences du chômage lié aux incendies et coordonner leurs relations avec l’administration

Explication

Les directeurs créent la Société civile des Théâtres Unis notamment pour se prémunir contre le chômage causé par les incendies et coordonner leurs relations avec l’administration. L’administration des droits des auteurs relève plutôt de la mission de la SACD.

9. Quelle est la fonction de la SACD dans l’économie théâtrale ?

Regrouper et défendre les auteurs, puis administrer leurs droits pour permettre la représentation de leurs textes
Réunir les régisseurs et directeurs de scène, puis conserver les archives de leurs activités
Regrouper les directeurs de théâtre, puis les protéger contre le chômage lié aux incendies
Coordonner les théâtres membres et recouvrer leurs pertes dues aux interruptions d’activité

Regrouper et défendre les auteurs, puis administrer leurs droits pour permettre la représentation de leurs textes

Explication

La SACD regroupe et défend les auteurs et administre leurs droits afin que leurs textes puissent être joués. La protection des directeurs contre les conséquences du chômage lié aux incendies correspond plutôt aux objectifs de la Société civile des Théâtres Unis.

10. Quelle évolution caractérise les salles de spectacle parisiennes au début de l’Occupation ?

Elles rouvrent au printemps 1941, après une longue interruption de la vie théâtrale.
Elles rouvrent dès juillet 1940, mais le théâtre parisien demeure peu actif pendant l’Occupation.
Elles rouvrent dès la mi-juillet 1940, et le théâtre parisien reste très vivant.
Elles restent fermées jusqu’en 1942, tandis que le théâtre parisien reprend ensuite lentement.

Elles rouvrent dès la mi-juillet 1940, et le théâtre parisien reste très vivant.

Explication

Les salles rouvrent dès la mi-juillet 1940, et l’activité théâtrale parisienne demeure importante pendant l’Occupation. La reprise n’est donc ni tardive ni accompagnée d’une vie théâtrale faible.

11. Pourquoi les autorités allemandes encouragent-elles la vie culturelle à Paris pendant l’Occupation ?

Pour orienter le public vers les arts visuels et limiter l’influence des élites parisiennes.
Pour favoriser les échanges artistiques et préserver l’indépendance des institutions françaises.
Pour réduire les rassemblements publics et éloigner les élites de la vie culturelle.
Pour offrir de l’animation et de la gaieté et rallier les élites à leur cause.

Pour offrir de l’animation et de la gaieté et rallier les élites à leur cause.

Explication

Les autorités allemandes recherchent « animation et gaieté » afin de rallier les élites à leur cause. La politique culturelle ne vise donc pas à éloigner ces élites de la vie publique, mais à gagner leur adhésion.

12. Quelle chronologie distingue l’École royale de chant et de déclamation du Conservatoire national d’art dramatique ?

L’École royale de chant et de déclamation apparaît en 1801, puis le Conservatoire national d’art dramatique est créé en 1858.
L’institution prend le nom de Conservatoire national d’art dramatique en 1786, puis devient l’École royale de chant et de déclamation en 1946.
L’École royale de chant et de déclamation apparaît en 1789, puis le Conservatoire national d’art dramatique est créé en 1808.
L’institution est l’École royale de chant et de déclamation en 1786, puis sa création comme Conservatoire national d’art dramatique est située en 1946.

L’institution est l’École royale de chant et de déclamation en 1786, puis sa création comme Conservatoire national d’art dramatique est située en 1946.

Explication

En 1786, l’institution porte le nom d’École royale de chant et de déclamation, tandis que sa création comme Conservatoire national d’art dramatique est située en 1946. La date de 1801 renvoie au développement du Conservatoire, et non à la création sous ce nom.

13. Quelle évolution caractérise la présence des femmes parmi les professeurs du Conservatoire entre 1858 et 1907 ?

Des professeures enseignent aux femmes de 1858 à 1907, avec une interruption entre 1866 et 1880.
Une première professeure enseigne aux femmes de 1858 à 1866, puis aucun corps professoral féminin n’est signalé jusqu’en 1907.
Une première professeure enseigne à tous les élèves de 1858 à 1866, puis le corps professoral féminin s’élargit jusqu’en 1907.
Une première professeure enseigne aux femmes de 1866 à 1907, après une période sans professeure depuis 1858.

Une première professeure enseigne aux femmes de 1858 à 1866, puis aucun corps professoral féminin n’est signalé jusqu’en 1907.

Explication

De 1858 à 1866, une première femme professeure dispense des cours réservés aux femmes, puis aucun corps professoral féminin n’est signalé de 1866 à 1907. La présence d’une professeure ne se poursuit donc pas jusqu’en 1907.

14. À quel moment Jouvet rejoint-il le Conservatoire par rapport au changement de nom de l’institution ?

Il le rejoint en 1934, après un décret du 6 décembre 1939 qui proclame le nouveau nom.
Il le rejoint en 1939, après un décret de 1934 qui proclame le nouveau nom.
Il le rejoint en 1934, après le décret du 6 décembre 1934 qui proclame le nouveau nom.
Il le rejoint en 1934, avant le décret du 6 décembre qui proclame le nouveau nom.

Il le rejoint en 1934, après le décret du 6 décembre 1934 qui proclame le nouveau nom.

Explication

Jouvet rejoint le Conservatoire en 1934, après le décret du 6 décembre de cette année qui proclame son nouveau nom. La date de 1939 est liée à une trace de son premier échec, et non à son arrivée.

15. Que révèle le premier contact de Jouvet avec le Conservatoire, malgré sa célébrité déjà établie ?

Il reporte sa candidature, et un journal de 1939 signale qu’il n’a pas passé le concours.
Il échoue, et une trace de cet échec est signalée dans un journal de 1939.
Il réussit, et un journal de 1939 rapporte que sa célébrité facilite son admission.
Il échoue, mais la trace de cet échec apparaît dans un journal de 1934.

Il échoue, et une trace de cet échec est signalée dans un journal de 1939.

Explication

Le premier contact de Jouvet avec le Conservatoire est un échec, dont une trace est signalée dans un journal de 1939, même si sa célébrité est déjà établie. La trace concerne bien un échec et non une admission facilitée par sa notoriété.

16. En quoi le concours du Conservatoire dépasse-t-il une simple épreuve de sélection ?

Il constitue une épreuve privée dont l’enjeu se limite à classer les candidats.
Il constitue un événement structurant qui fonctionne aussi comme un spectacle mettant en scène l’institution.
Il sert principalement à désigner les professeurs et à présenter leurs méthodes au public.
Il sert à célébrer les anciens élèves et à présenter leurs carrières au public.

Il constitue un événement structurant qui fonctionne aussi comme un spectacle mettant en scène l’institution.

Explication

Le concours est un événement structurant qui fonctionne également comme un spectacle et une mise en scène de l’institution. Il ne se réduit donc pas à une épreuve privée de classement des candidats.

17. Quel ensemble décrit le mieux la diversité des archives de l’A.R.T. ?

Des programmes de salle, des critiques, des enregistrements sonores, des costumes, des billets et des contrats
Des registres financiers, des scénarios, des portraits, des plans d’éclairage, des costumes et des catalogues
Des plans de bâtiments, des partitions, des biographies, des décors, des accessoires et des dossiers de presse
Des relevés de mise en scène, des correspondances, des photographies, des affiches, des maquettes et des périodiques

Des relevés de mise en scène, des correspondances, des photographies, des affiches, des maquettes et des périodiques

Explication

Les archives de l’A.R.T. rassemblent des documents écrits et visuels, notamment des relevés de mise en scène, des correspondances, des photographies, des affiches, des maquettes et des périodiques. Les programmes et les enregistrements sonores évoqués dans une autre proposition ne font pas partie de l’ensemble recensé ici.

18. Quel texte de Louis Jouvet et Pierre Lièvre paraît dans La Nouvelle Revue française le 1er mai 1929 ?

« Le Théâtre et son public »
« Dialogue sur la formation du comédien »
« Réflexions sur la mise en scène moderne »
« Conversation sur l’art du comédien »

« Conversation sur l’art du comédien »

Explication

Louis Jouvet et Pierre Lièvre publient « Conversation sur l’art du comédien » dans La Nouvelle Revue française à cette date. « Réflexions sur la mise en scène moderne » peut sembler proche par son sujet, mais ce n’est pas le titre de leur texte.

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Quels métiers Louis Jouvet exerçait-il ?

Acteur, metteur en scène et professeur français.

Quand et où Louis Jouvet est-il né ?

Le 24 décembre 1887 à Crozon.

Où et de quoi Louis Jouvet est-il mort ?

Au Théâtre de l’Athénée, à Paris, d’une crise cardiaque.

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