Fiche de révision : Méthode et histoire du théâtre

📋 Plan du Cours

1. Méthode du commentaire théâtral
2. Vocabulaire du texte théâtral
3. Fonctions et réception du théâtre
4. Classicisme et règles théâtrales
5. Tragédie et comédie classiques
6. Évolutions des XVIIIe et XIXe siècles
7. Théâtre réaliste et contemporain
8. Absurde et théâtre épique
9. Procédés d’analyse du langage
10. Construire l’analyse d’une scène

📖 1. Méthode du commentaire théâtral

★ À maîtriser

• Un commentaire théâtral doit relier un procédé à une citation, puis à son effet et à son interprétation.

Compléments

• Une formule d’analyse efficace associe le recours à un procédé, une citation, un effet et une interprétation.

💡 Astuce mémo

Procédé → citation → effet → interprétation

📖 2. Vocabulaire du texte théâtral

🔑 Notions clés & Définitions

• Réplique : Parole prononcée par un personnage.
• Stichomythie : Échange extrêmement rapide de courtes répliques qui peut traduire la tension, le conflit, la nervosité et accélérer le rythme.
• Double énonciation : Parole théâtrale destinée au personnage présent sur scène et simultanément au spectateur.

📝 Points essentiels

📌 Le monologue est une prise de parole d'un personnage seul en scène, tandis que le dialogue est un échange entre plusieurs personnages.

💡 Astuce mémo

Monologue seul, dialogue partagé, aparté destiné au public

📖 3. Fonctions et réception du théâtre

★ À maîtriser

• Le théâtre peut:
  • divertir
  • émouvoir
  • instruire
  • critiquer

Compléments

• Les effets et fonctions du théâtre comprennent:
  • créer du suspense
  • provoquer la peur
  • dénoncer la société
  • interroger le pouvoir
  • questionner les relations humaines

💡 Astuce mémo

DEIC : divertir, émouvoir, instruire, critiquer

📖 4. Classicisme et règles théâtrales

🔑 Notions clés & Définitions

• Vraisemblance : La vraisemblance exige que le spectateur puisse croire aux événements représentés dans le contexte de la pièce.
• Bienséance : Principe qui évite de représenter directement sur scène les événements trop violents, sexuels ou choquants, lesquels peuvent être racontés plutôt que montrés.

📝 Points essentiels

• Le XVIIe siècle est associé au classicisme, notamment sous le règne de Louis XIV, et le théâtre y devient extrêmement codifié.

📌 La règle des trois unités impose traditionnellement une action concentrée dans environ 24 heures, un lieu unique et une intrigue principale.

💡 Astuce mémo

TLA : temps, lieu, action

📖 5. Tragédie et comédie classiques

📝 Points essentiels

📌 La tragédie classique met en scène la passion, le devoir, le conflit, la fatalité, l'honneur, le sacrifice et la mort, tandis que la comédie traite notamment du mariage, de l'argent, de l'hypocrisie et de la bourgeoisie.

• Pierre Corneille et Jean Racine sont des auteurs majeurs de la tragédie classique, tandis que Molière est l'auteur majeur de la comédie classique.

• Les cinq formes principales de comique sont le comique de mots, de gestes, de situation, de caractère et de répétition.

📌 La formule « Castigat ridendo mores » signifie « Elle corrige les mœurs en riant » et associe le rire à une fonction critique. — Molière

💡 Astuce mémo

Tragédie : passion et fatalité ; comédie : rire et critique

📖 6. Évolutions des XVIIIe et XIXe siècles

🔑 Notions clés & Définitions

• Marivaudage : Jeu subtil autour de l'amour, de la séduction, du langage, du non-dit et de la révélation progressive des sentiments.
• Drame romantique : Mélange du tragique et du comique, du sublime et du grotesque, des personnages nobles et populaires ainsi que du sérieux et du burlesque.

★ À maîtriser

• En 1830, Hernani de Victor Hugo provoque une célèbre querelle autour d'une nouvelle conception du théâtre.

Compléments

• Le Mariage de Figaro de Pierre de Beaumarchais associe la liberté de parole à la critique sociale et à la contestation du pouvoir.

💡 Astuce mémo

Marivaux → Beaumarchais → Hugo

📖 7. Théâtre réaliste et contemporain

★ À maîtriser

• Le théâtre réaliste et naturaliste représente:

  • la société
  • les milieux sociaux
  • les conditions de vie
  • les conflits économiques
  • les déterminismes sociaux

• Le théâtre contemporain se caractérise par une grande diversité des formes plutôt que par l'appartenance à un mouvement unique.

Compléments

• Les formes contemporaines comprennent: le théâtre documentaire, le théâtre politique, l'autofiction, le théâtre performatif, les nouvelles technologies, l'écriture collective, l'hybridation avec le cinéma, la vidéo ou la musique

📖 8. Absurde et théâtre épique

🔑 Notions clés & Définitions

• Théâtre de l'absurde : Théâtre caractérisé par l'absence d'action traditionnelle, les répétitions, l'attente, le langage circulaire, la communication impossible et l'impression de non-sens.
• Distanciation : Bertolt Brecht — Procédé visant à empêcher le spectateur de s'identifier simplement aux personnages afin de le pousser à réfléchir.

📝 Points essentiels

• En attendant Godot de Samuel Beckett et La Cantatrice chauve d'Eugène Ionesco sont des œuvres incontournables du théâtre de l'absurde.

• La distanciation peut utiliser:

  • l'adresse au public
  • les chansons
  • les panneaux
  • les commentaires
  • la rupture de l'illusion théâtrale

💡 Astuce mémo

Rupture de l’illusion → recul réflexif du spectateur

📖 9. Procédés d’analyse du langage

★ À maîtriser

📌 La gradation organise une progression qui intensifie, tandis que l'accumulation juxtapose plusieurs éléments pour produire une impression d'abondance ou d'amplification.

• L'antithèse oppose deux idées pour faire ressortir un conflit, tandis que l'oxymore rapproche deux termes contradictoires pour créer une tension.

• L'analyse du langage théâtral porte sur:

  • la longueur des phrases
  • la ponctuation
  • le vocabulaire
  • le niveau de langue
  • les répétitions
  • les interruptions
  • les silences
  • les questions
  • les exclamations
  • les impératifs

Compléments

• L'anaphore répète un élément au début des phrases et produit une insistance.

💡 Astuce mémo

Le dialogue devient un duel verbal ponctué de silences

📖 10. Construire l’analyse d’une scène

🔑 Notions clés & Définitions

• Quatrième mur : Mur imaginaire entre les acteurs et les spectateurs, dont la rupture peut créer une complicité, une distanciation ou une participation du public.

★ À maîtriser

• Un silence peut traduire:

  • l'hésitation
  • le malaise
  • l'émotion
  • le refus
  • l'impossibilité de parler
  • la tension

• Une scène peut rendre le spectateur:

  • amusé
  • ému
  • choqué
  • intrigué
  • complice
  • inquiet
  • amené à réfléchir

Compléments

📌 Une scène d'exposition présente les personnages, la situation, le lieu et le problème initial, tandis qu'une scène de conflit oppose deux personnages.

💡 Astuce mémo

Identifier la scène → analyser les procédés → interpréter l’effet sur le spectateur

📊 Tableaux de synthèse

Genres théâtraux classiques