QCM : Méthode et histoire du théâtre — 29 questions

Explication

Une analyse complète relie le procédé observé à une citation précise, à l’effet produit et à son interprétation. Décrire un procédé sans établir ces liens revient à constater sa présence sans véritablement analyser le texte.

Explication

Une formule d’analyse efficace articule le procédé, la citation, l’effet et l’interprétation. Se limiter au thème ou au ressenti ne montre pas comment l’écriture théâtrale produit du sens.

Explication

La réplique correspond aux paroles prononcées par un personnage dans une scène. Une indication de décor relève des didascalies, tandis qu’un long développement peut prendre la forme d’une tirade ou d’un monologue.

Explication

Le monologue est une prise de parole d’un personnage seul en scène, alors que le dialogue repose sur un échange entre plusieurs personnages. La rapidité des échanges ou leur longueur ne suffit pas à définir ces deux formes.

Explication

La stichomythie repose sur un échange extrêmement rapide de courtes répliques et peut rendre sensibles la tension ou le conflit. Une tirade se caractérise au contraire par une parole développée, tandis que le monologue implique un personnage seul.

Explication

La double énonciation signifie qu’une parole s’adresse simultanément à un personnage présent et au spectateur. Elle ne désigne ni une répétition entre personnages ni la présentation de deux récits concurrents.

Explication

Le théâtre peut procurer un divertissement, susciter des émotions, transmettre un enseignement et porter un regard critique. Les autres propositions regroupent des activités qui ne constituent pas l’ensemble de ses fonctions générales.

Explication

Une menace imminente peut créer du suspense et provoquer la peur, tandis que la dénonciation des abus interroge le pouvoir. La scène peut ainsi produire plusieurs effets et fonctions en même temps, plutôt que se limiter à divertir.

Explication

Le théâtre classique du XVIIe siècle devient extrêmement codifié, notamment sous le règne de Louis XIV. Le mélange systématique des registres appartient plutôt aux recherches du drame romantique.

Explication

L’unité de temps concentre traditionnellement l’action dans environ vingt-quatre heures. L’espace unique relève de l’unité de lieu, et l’intrigue principale de l’unité d’action.

Explication

La vraisemblance demande que le spectateur puisse croire aux événements dans le contexte de la pièce. La bienséance concerne plutôt la représentation directe d’actions choquantes, tandis que les unités portent sur la structure de l’action.

Explication

La bienséance évite de montrer directement les événements trop violents, sexuels ou choquants, qui peuvent être rapportés par un récit. Elle ne prescrit ni des effets spectaculaires ni un changement de lieu.

Explication

La tragédie classique met notamment en scène la passion, le conflit entre désir et devoir, la fatalité, l’honneur, le sacrifice et la mort. Les thèmes du mariage, de l’argent et de l’hypocrisie appartiennent davantage à la comédie.

Explication

Molière est l’auteur majeur de la comédie classique, tandis que Corneille et Racine sont associés à la tragédie. Victor Hugo appartient à l’évolution romantique du théâtre.

Explication

Les cinq formes principales sont les comiques de mots, de gestes, de situation, de caractère et de répétition. Le comique de fatalité ne figure pas dans cette classification.

Explication

Cette formule associe le rire à une fonction critique : le théâtre peut corriger les comportements en faisant rire. Elle ne réduit donc pas le comique à un simple divertissement sans portée sociale.

Explication

Le marivaudage repose sur les nuances de l’amour, de la séduction, du langage, du non-dit et de la révélation progressive des sentiments. La séparation stricte des groupes sociaux relève plutôt d’une conception hiérarchisée des genres théâtraux.

Explication

En 1830, Hernani de Victor Hugo provoque une célèbre querelle autour d’une conception nouvelle et romantique du théâtre. Les autres propositions renvoient à des éléments généraux du classicisme ou de la comédie, sans correspondre à cet événement.

Explication

Le drame romantique mélange les registres, les tons et les types de personnages, notamment le tragique et le comique, le sublime et le grotesque, ainsi que les figures nobles et populaires. La séparation stricte des registres et la hiérarchie des personnages caractérisent davantage le théâtre classique.

Explication

Le théâtre réaliste et naturaliste observe les milieux sociaux, les conditions de vie, les conflits économiques et les déterminismes qui influencent les personnages. Le mélange des registres et la liberté dramatique renvoient plutôt aux caractéristiques du théâtre romantique.

Explication

Le théâtre contemporain se reconnaît par la diversité de ses formes plutôt que par son rattachement à un mouvement unique. Le présenter comme un courant unifié contredit précisément cette pluralité.

Explication

Le théâtre de l’absurde met en scène l’attente, les répétitions, le langage circulaire et l’impossibilité de communiquer. Un échange efficace et orienté vers une résolution appartient davantage au dialogue traditionnel.

Explication

La distanciation crée un recul entre le spectateur et l’action afin de l’amener à réfléchir plutôt qu’à s’identifier simplement aux personnages. L’immersion affective correspond au mécanisme inverse, celui de l’identification.

Explication

La gradation organise une progression qui augmente l’intensité, alors que l’accumulation aligne plusieurs éléments pour créer une impression d’abondance. Les autres propositions attribuent à ces procédés les fonctions de l’antithèse, de l’oxymore ou de l’anaphore.

Explication

L’antithèse fait ressortir un conflit en opposant deux idées, tandis que l’oxymore produit une tension en rapprochant des termes contradictoires. La répétition initiale et la juxtaposition de détails relèvent d’autres procédés d’analyse.

Explication

L’analyse du langage théâtral porte notamment sur la longueur des phrases, la ponctuation, le vocabulaire, le niveau de langue, les répétitions, les silences et les formes d’adresse. La progression de l’intrigue et les éléments historiques peuvent être étudiés ailleurs, mais ils ne définissent pas ces procédés langagiers.

Explication

Le quatrième mur désigne la séparation imaginaire entre les acteurs et les spectateurs. L’opposition entre personnages relève plutôt d’une scène de conflit, tandis que les autres réponses décrivent une scène d’exposition ou les fonctions possibles du silence.

Explication

Un silence théâtral peut exprimer l’hésitation ou le malaise d’un personnage confronté à une accusation. La présentation de la situation appartient à l’exposition, la séparation à l’idée de quatrième mur et l’opposition explicite à la scène de conflit.

Explication

Une scène théâtrale peut susciter l’inquiétude et conduire le spectateur à réfléchir, notamment lorsqu’un danger apparaît progressivement. Les autres réponses renvoient respectivement à l’exposition, au quatrième mur et aux significations possibles d’un silence.