Fiche de révision : Moyens d’expression plastique

📋 Plan du Cours

1. Pensiero et dialogue dessin-peinture
2. Esquisse, modello et ébauche
3. Collage, action et appropriation
4. Copie, griffonnage et graffiti
5. Peindre comme présence matérielle
6. Gestes, outils et surfaces
7. Temps et contrôle du geste
8. Peinture face aux technologies

📖 1. Pensiero et dialogue dessin-peinture

🔑 Notions clés & Définitions

• Pensiero : Une première idée projetée ou jetée qui permet de mémoriser les formes et les mesures par la répétition.

★ À maîtriser

📌 Le dessin peut préparer la peinture, mais il peut aussi disparaître dans l’œuvre, affranchissant la peinture de son modèle graphique.

Compléments

• Les études de Delacroix pour Tobie et l’Ange en 1862 et de Rubens pour La Descente de croix en 1617 montrent le dessin comme une recherche marquée par le doute et l’incertitude.

💡 Astuce mémo

Répéter les formes et les mesures → maîtriser la technique

📖 2. Esquisse, modello et ébauche

🔑 Notions clés & Définitions

• Esquisse : Une démarche active et créative, souvent gestuelle, qui rend visible un projet et capture l’énergie du geste sur une surface réceptrice.
• Modello : Un dessin qui se rapproche le plus de la peinture et sert de modèle ou de référence pour sa réalisation.
• Ébauche : Le premier état d’une œuvre, réalisé directement sur le support de l’œuvre.

★ À maîtriser

• Le modello répond à trois nécessités:
  • déterminer les modifications nécessaires pour l’artiste
  • travailler avec d’autres personnes dans l’atelier
  • communiquer le projet au commanditaire

Compléments

• Frédéric Barocci a réalisé quinze études pour La Visitation, puis environ quarante-cinq feuilles d’études pour une seule composition.

• Les études de composition de Salvator Rosa vers 1645 intègrent l’idée du jaillissement et montrent un dessin qui émerge dynamiquement.

💡 Astuce mémo

Pensiero → esquisse → modello → ébauche

📖 3. Collage, action et appropriation

🔑 Notions clés & Définitions

• Collage : L’intégration dans une œuvre de fragments de dessins déchirés ou découpés, collés sur la toile et réinterprétés.
• Action Painting : Un déploiement de l’énergie, de l’intensité et de l’autorité du geste par des éclaboussures et un affrontement avec la toile, jusqu’à une perte de contrôle.

📝 Points essentiels

• Dans ses collages, Picasso utilise des dessins d’origine comme des « bouts de réel », notamment dans Bouteille du vieux marc en 1913. — P. Picasso

💡 Astuce mémo

Collage : fragments intégrés ; Action Painting : énergie projetée

📖 4. Copie, griffonnage et graffiti

🔑 Notions clés & Définitions

• Copie : La copie a constitué l’apprentissage de base des artistes, notamment par l’imitation des maîtres et l’enseignement des Beaux-Arts au XIXe siècle, et reste aujourd’hui un outil pédagogique.
• Griffonnage : Un geste automatique, déconnecté de l’art et perçu comme un parasite de l’attention par soi-même ou par autrui.
• Graffiti : Une inscription gravée qui affirme une force, une intensité, une autorité, une présence et parfois une violence.

💡 Astuce mémo

Copie : apprentissage assumé ; griffonnage : geste automatique

📖 5. Peindre comme présence matérielle

🔑 Notions clés & Définitions

• Peindre : Recouvrir quelque chose de peinture, dans une activité physique, exigeante et répétitive qui peut servir de catharsis et d’exutoire.

★ À maîtriser

📌 La peinture peut représenter un objet, mais elle peut aussi rendre visible une présence et faire du spectateur le témoin de cette présence. — D. Arasse

• Roman Opalka peint des suites de nombres sur un fond noir, les poursuit jusqu’à la fin de sa vie, nomme les chiffres en vidéo et associe cette pratique à des autoportraits photographiques. — R. Opalka, 1965

Compléments

• Bertrand Lavier recouvre des appareils photographiques de peinture, comme Canon en 1981 et General Electric en 1985, dans une logique de ready-made.

💡 Astuce mémo

La peinture recouvre, révèle et rend la présence visible

📖 6. Gestes, outils et surfaces

★ À maîtriser

📌 Lee Ufan produit une touche lente, subtile et maîtrisée qui désature progressivement le pigment, tandis que Kapoor et Niki de Saint Phalle utilisent l’impact, le tir et l’explosion des couleurs.

• Kazuo Shiraga utilise son corps, notamment ses pieds et ses mains, comme outil de peinture et transforme la surface en champ de bataille entre le peintre et la matière. — K. Shiraga, Untitled (T41), 1962

Compléments

• L’atelier est un espace de création qui reflète la personnalité et l’état d’âme de l’artiste, comme l’ordre minimaliste de Mondrian ou le désordre organique de Bacon.

• Les outils non conventionnels comprennent:

  • la raclette fabriquée de Richter
  • les outils de Soulages qui creusent la pâte
  • les pinceaux suspendus de Nares
  • les gros pinceaux suspendus de Verdier

💡 Astuce mémo

Caresse contrôlée, impact violent ou lutte du corps avec la matière

📖 7. Temps et contrôle du geste

★ À maîtriser

📌 Ufan et Opalka privilégient des gestes lents, répétitifs et contrôlés, tandis que Kapoor, Niki de Saint Phalle et Noland privilégient l’impact, la spontanéité ou la fulgurance.

• Mondrian conçoit la peinture comme un équilibrage entièrement maîtrisé, alors que Cézanne construit une observation intense faite de raccords étranges et de moments soudés.

Compléments

• Hélène Frankenthaler verse des taches de couleurs vives et diluées sur une toile non apprêtée, ce qui laisse apparaître des formes organiques et de l’imprévu. — H. Frankenthaler, Canyon, 1965

💡 Astuce mémo

Faire lentement et observer patiemment, ou agir vite et regarder rapidement

📖 8. Peinture face aux technologies

📝 Points essentiels

• La fascination de la peinture repose sur: le contact direct avec l’œuvre, le plaisir sensoriel de la matière et des odeurs, le lien avec l’histoire de l’art

• Malgré les annonces de sa disparition, la peinture résiste à la saturation des images numériques et connaît une renaissance fondée sur le retour à la matérialité et à l’authenticité.

💡 Astuce mémo

Saturation numérique → retour à la matérialité de la peinture

📊 Tableaux de synthèse

Oppositions du geste pictural