QCM : Musique baroque et naissance de l’opéra (23 questions)

Explication

L’opéra seria est sérieux, généralement en trois actes, inspiré de l’Antiquité, avec peu de personnages et une vocalité mise en avant. L’œuvre religieuse sans drame scénique décrit plutôt l’oratorio, tandis que le spectacle héroïque français renvoie à la tragédie lyrique.

Explication

La belle danse est une pratique codifiée qui se développe au XVIIIe siècle et participe à l’évolution de la danse classique et du ballet. Une danse improvisée sans canons précis correspond à la confusion signalée, et les autres descriptions concernent des formes musicales.

Explication

La sonate est un genre instrumental destiné à faire entendre et à mettre en valeur un instrument, seul ou avec d’autres. Le dialogue avec l’orchestre caractérise le concerto, tandis que la basse chiffrée relève de la basse continue et la présence centrale d’un chanteur de la cantate.

Explication

La tragédie lyrique associe un prologue célébrant Louis XIV, une intrigue héroïque et des divertissements merveilleux. L’opéra sérieux en trois actes et centré sur la vocalité correspond plutôt à l’opéra seria.

Explication

Dans une forme strophique, chaque strophe reprend la même musique, ce qui explique son emploi notamment dans les hymnes. L’alternance d’un refrain et de passages différents caractérise plutôt le rondeau.

Explication

L’aria da capo comporte trois parties selon le schéma $ABA$, et la reprise de la première partie permet des modifications virtuoses. Le rondeau repose sur le retour d’un refrain entre des couplets, tandis que les deux autres formes ont une organisation différente.

Explication

Le mélange des genres se définit par la coexistence de situations théâtrales très différentes et contribue à attirer le public vers les opéras. Il concerne donc les registres et les situations dramatiques, plutôt que les langues ou les familles d’instruments.

Explication

Le concerto baroque suit généralement une succession de mouvements vif, lent, puis vif ou long final. Une alternance entre refrain et couplets décrit plutôt une forme musicale comme le rondeau, et non l’organisation des mouvements d’un concerto.

Explication

L’Orfeo reprend le mythe d’Orphée descendant aux enfers afin de sauver Eurydice, sur un livret de Striggio. Les autres récits appartiennent à la mythologie grecque, mais ne constituent pas l’intrigue indiquée pour cette œuvre.

Explication

L’oratorio est une œuvre vocale et instrumentale d’origine religieuse et paraliturgique, organisée sans danse ni drame scénique. L’intrigue héroïque avec danses et effets merveilleux relève de la tragédie lyrique, tandis que la structure en trois actes correspond à l’opéra seria.

Explication

Claudio Monteverdi, qui vécut de 1567 à 1643, est présenté comme le premier créateur de l’opéra tel qu’on le connaît aujourd’hui. Les autres propositions lui attribuent des rôles liés à d’autres aspects ou traditions de l’opéra.

Explication

Au XVIIe siècle, l’opéra vénitien se développe sous le nom de dramma per musica. La tragédie en musique renvoie plutôt à une dénomination associée à Lully en 1673.

Explication

En 1673, Lully nomme ses œuvres des tragédies en musique, appellation associée à l’affirmation d’une tradition française face au modèle italien. Le terme dramma per musica désigne plutôt le développement de l’opéra vénitien.

Explication

Dans l’opéra, la musique contribue au déroulement de l’action et agit sur la compréhension ainsi que sur les émotions du spectateur. Elle ne se limite donc pas à accompagner les personnages ni à produire un simple effet décoratif.

Explication

Le genre se définit par la relation entre l’œuvre et son public, tandis que la forme concerne son organisation et le style son effet esthétique ou émotionnel. Confondre genre et forme revient à attribuer l’organisation musicale au genre, ce qui ne correspond pas à leur distinction.

Explication

Le concerto est un genre purement instrumental fondé sur le dialogue entre l’orchestre et un ou plusieurs solistes. Une œuvre vocale mettant en avant un chanteur relève plutôt de la cantate, tandis que les deux autres descriptions renvoient à la sonate ou à la basse continue.

Explication

L’opéra associe notamment le chant, l’orchestre, le théâtre et la danse au sein d’un spectacle entièrement mis en musique. La peinture et la sculpture peuvent appartenir à la mise en scène, mais elles ne définissent pas cet ensemble constitutif.

Explication

Quinault écrit les parties chantées qui suivent la progression dramatique, alors que Lully compose les divertissements réunissant musique, danse, chœurs et effets scéniques. Les rôles ne sont donc pas inversés entre le librettiste et le compositeur.

Explication

Le recitativo, soutenu par des instruments et proche de la parole chantée, accompagne librement le déroulement de l’action, tandis que l’aria possède une forme musicale plus contrainte. La différence ne repose donc ni sur le registre dramatique ni sur la destination aux chœurs.

Explication

Le rondeau suit le schéma $ABACA$ : la partie A revient comme refrain entre des couplets différents. Le schéma $ABA$ correspond à l’aria da capo, et les autres schémas ne décrivent pas la structure indiquée.

Explication

Rameau compose des tragédies lyriques, le ballet Les Indes galantes en 1735 et la comédie lyrique Platée en 1745. Cadmus et Hermione relève de Lully, tandis que Le Messie est un oratorio de Haendel.

Explication

Cadmus et Hermione devient en 1673 le premier succès de Lully dans la tragédie lyrique. Hercole Amante est associé à une commande de Mazarin pour Cavalli, tandis que les deux autres œuvres appartiennent au répertoire de Rameau.

Explication

La basse continue est un ensemble instrumental qui soutient l’harmonie à partir d’une basse chiffrée indiquant la progression de la basse et les accords. Le dialogue soliste-orchestre appartient au concerto, tandis que les deux autres propositions décrivent des procédés de forme ou de structure.