Fiche de révision : Naissance de la modernité artistique

📋 Plan du Cours

1. Modernité et naissance de la modernité
2. Art figuré et passerelles avec l’architecture
3. Enluminure, peinture et dessin
4. Renaissance : frontières mouvantes et échanges
5. Giotto : narration autonome et expression des affects
6. Duccio de Buoninsegna : chromatisme et spatialité
7. Enluminure franco-flamande : Jean Pucelle
8. Jean Bondol : modelé et touche picturale
9. Diaphragme et perspective atmosphérique en intérieur
10. Chroniques de Hainaut et propagande bourguignonne
11. Déclin de l’enluminure face à l’imprimerie
12. De pictura d’Alberti : perspective et historia

📖 1. Modernité et naissance de la modernité

🔑 Notions clés & Définitions

• Art figuré : Art qui donne à voir et à reconnaître des formes, des figures et des images dans le but de représenter quelque chose.
• Enluminure : Image peinte ou dessinée intégrée à un manuscrit avant l’imprimerie, souvent pour orner et guider la lecture.
• Peinture : Technique picturale réalisée sur des supports variés comme fresques murales, panneaux, toiles ou autres supports.
• Renaissance : Période de transition entre Moyen Âge et époque moderne, définie ici de Pétrarque (XIVe) à Descartes (XVIIe).
• Trecento : Ensemble des productions italiennes du XIVe siècle (1300-1399), considéré comme une pré-renaissance ou proto-renaissance.

📝 Points essentiels

• Dans ce cours, la modernité renvoie au temps moderne (France XV e–XVIII e) tout en situant la naissance plutôt au XIV e.
• La Renaissance est décrite comme une période à cheval entre Moyen Âge et époque moderne, avec des décalages selon les régions.
• L’Europe du nord et la péninsule italienne sont traitées comme des berceaux de la Renaissance, mais avec des frontières géographiques mouvantes.
• Les artistes circulent beaucoup grâce à un axe nord-sud dynamique, ce qui fait de la mobilité un élément central des carrières.
• Le trecento est souvent qualifié de proto-renaissance, notamment par Giorgio Vasari, qui parle de « premières lumières » (Vasari, Les Vies, 1550 puis 1568).
• Au trecento, on observe davantage la nature, on cherche la perspective pour suggérer la profondeur et on rend plus directement l’expression des sentiments humains.

💡 Astuce mémo

Trecento = Nature + Perspective + Sentiments (NPS).

📖 2. Art figuré et passerelles avec l’architecture

🔑 Notions clés & Définitions

• Assise : Ville italienne associée à un foyer d’innovation artistique, notamment pour la manière de distribuer les figures dans l’espace.
• Pietro Cavalleni : Peintre et atelier mentionnés à Assise, dont le travail est difficile à distinguer de celui de ses proches collaborateurs.
• Giotto di Bondone : Peintre du Trecento (vers 1267-1337) qui renouvelle la figuration en visant le réel, les émotions et la profondeur spatiale.
• Chapelle Scrovegni : Lieu à Padoue où Giotto réalise des fresques (1303-1305) centrées sur la narration et le volume des corps.
• Enluminure : Peinture réalisée dans un livre manuscrit, particulièrement développée dans le monde franco-flamand à la fin du Moyen Âge.

📝 Points essentiels

• À Assise, l’innovation passe par une distribution des figures dans l’espace qui rend la scène plus immersive pour le spectateur.
• Les peintres travaillant à Assise (dont Pietro Cavalleni et son atelier) collaborent au point que l’attribution de certaines mosaïques peut rester incertaine.
• Giotto cherche une figuration tournée vers le réel : interaction des personnages, expressions, gestes et émotions issues de l’expérience humaine.
• Giotto développe le volume corporel, les proportions, le mouvement et une profondeur spatiale pour donner une puissance narrative autonome aux images.
• Dans la Vierge d’Ognissanti (vers 1291), le volume est suggéré par les trônes et les personnages, tout en conservant un style italo-byzantin avec la Vierge très frontale et un fond d’or.
• Dans les fresques de la chapelle Scrovegni (1303-1305), l’architecture sert de prétexte : le relief des corps et les expressions structurent la narration, comme dans Joachim expulsé du Temple et Le baiser d’Anne et de Jo

💡 Astuce mémo

Assise = figures dans l’espace ; Giotto = corps + émotions + profondeur (Scrovegni = narration en fresque).

📖 3. Enluminure, peinture et dessin

🔑 Notions clés & Définitions

• Style gothique : Style dominant au début du XIVe siècle, reconnaissable à des contours marqués et à un corps peu modelé, donnant souvent des silhouettes plutôt que des volumes vivants.
• Drôleries : Décorations marginales fantaisistes, souvent indépendantes du texte, qui peuvent devenir humoristiques ou satiriques en décalant le sérieux du manuscrit.
• Psautier de Guy de Dampierre : Psautier vers 1270, conservé à Bruxelles, qui relie des influences de Bruges, de la culture parisienne gothique et développe des drôleries et thèmes aristocratiques.
• Jean Pucelle : Enlumineur mort en 1334, actif à Paris, connu pour renouveler l’espace et le volume et pour lancer une pratique des drôleries plus structurée.
• Jean Bondol : Enlumineur de la seconde moitié du XIVe siècle, à l’origine d’un courant franco-flamand à Paris, caractérisé par un modelé fort et une linéarité réduite.

📝 Points essentiels

• Au début du XIVe siècle, les figures sont dessinées avec des contours accentués et les corps sont peu modelés, ce qui produit un effet de silhouette.
• Les drôleries naissent dans les marges et servent souvent de satire sociale ou politique, tandis que le texte central reste sérieux.
• Le psautier de Guy de Dampierre (vers 1270) associe drôleries hybrides et scènes aristocratiques comme la chasse, le jeu, le tournoi, la musique et l’amour courtois.
• Jean Pucelle renouvelle l’espace et les volumes en renforçant le modelé par ombres, lumières et couleurs, et en supprimant les contours linéaires sauf sur visages, mains et cheveux.
• Jean Pucelle organise l’architecture avec une perspective cohérente, ce qui rompt avec l’effet de juxtaposition d’écrans et augmente la profondeur psychologique.
• Jean Bondol développe le courant franco-flamand en rapprochant l’enluminure de la peinture grâce à une touche large et fluide, avec un modelé des corps et beaucoup moins de linéarité.

💡 Astuce mémo

Contours marqués = silhouettes; ombres-lumières = volumes; marges = drôleries.

📖 4. Renaissance : frontières mouvantes et échanges

🔑 Notions clés & Définitions

• Naturaliste flamand : Sensibilité naturaliste issue de la culture flamande, qui privilégie l’observation et la richesse du rendu.
• Inspiration italienne du Trecento : Influence italienne du Trecento, visible notamment dans la manière de construire l’espace en profondeur.
• Composition en profondeur : Organisation de l’image qui crée une impression d’espace grâce à la mise en scène des plans et des distances.
• Perspective atmosphérique : Technique de profondeur qui suggère l’éloignement par des dégradés de couleurs plus claires vers l’horizon.
• Diaphragme : Dispositif visuel qui ne correspond pas à une structure architecturale, mais cadre la scène pour renforcer l’intimité et la profondeur.

📝 Points essentiels

• Vers la fin du XIVe siècle, l’enluminure combine naturalisme flamand et apports italiens du Trecento pour enrichir le monde représenté.
• L’inventivité et la délicatesse de certains enlumineurs font grandir l’échelle des images, jusqu’à des formats proches de la pleine page.
• Les gestes expressifs des personnages renforcent la narration, notamment dans les scènes bibliques comme l’Annonciation.
• Au XVe siècle, l’enluminure flamande se développe dans des centres comme Bruges et Gand, et des artistes venus à Paris modifient le style.
• La perspective s’accentue grâce à la transformation de la ligne de sol en dallage perspectif, ce qui crée un espace entre les personnages.
• Les vues d’intérieur se multiplient et les images occupent davantage de place dans le folio, rapprochant l’enluminure de la peinture sur panneau.

💡 Astuce mémo

Flamand = détails et gestes ; Italien (Trecento) = profondeur ; XVe = atmosphère (couleurs qui s’éclaircissent) ; Diaphragme = “rideau” qui cadre et creuse l’espace.

📖 5. Giotto : narration autonome et expression des affects

🔑 Notions clés & Définitions

• Narration autonome : La narration autonome est une manière de raconter une histoire par l’image, avec une logique propre à la peinture plutôt que de dépendre uniquement du texte.
• Expression des affects : L’expression des affects désigne la mise en scène d’émotions visibles (souffrance, inquiétude, compassion) pour toucher le spectateur.
• Continuité narrative : La continuité narrative est l’enchaînement des scènes sans séparation nette, donnant l’impression d’un même récit en cours.
• Effet pathétique : L’effet pathétique est une intensification émotionnelle destinée à rapprocher le spectateur de la spiritualité et du drame sacré.

📝 Points essentiels

• Giotto est associé à des peintures murales datées entre 1386 et 1392, réalisées à Paris et à Dijon, puis à un parcours en terres bourguignonnes et en France.
• En 1407, il peint les portraits du duc de Bourgogne et de son épouse Marguerite de Mâle pour la chapelle Notre-Dame des comtes de Courtrai.
• Une seule œuvre lui est attribuée avec certitude : le retable de la Crucifixion, commandé à Jacques de Baerze (sculpteur).
• La narration peut être favorisée par une continuité entre scènes, sans délimitation claire, ce qui peut faire croire à une simultanéité.
• L’expression des affects vise un impact émotionnel fort, notamment via un effet pathétique qui aide le spectateur à se sentir concerné par la spiritualité.

💡 Astuce mémo

Affects = émotions visibles ; Autonome = l’image raconte par elle-même.

📖 6. Duccio de Buoninsegna : chromatisme et spatialité

🔑 Notions clés & Définitions

• Perspective atmosphérique : Technique de profondeur où la couleur du ciel s’éclaircit près de l’horizon et s’assombrit vers le haut, ce qui éloigne visuellement les plans.
• Dégradé du ciel : Transition chromatique du ciel qui passe d’un ton clair à proximité de l’horizon à un ton plus sombre vers le haut de la toile.
• Réduction du paysage : Procédé de composition où le paysage diminue en taille et en importance pour suggérer l’éloignement et organiser l’espace.
• Absence de point de fuite : Principe de construction spatiale où l’image ne s’appuie pas sur une perspective géométrique avec un point de fuite unique.

📝 Points essentiels

• Duccio construit une impression de profondeur sans point de fuite ni perspective géométrique.
• La profondeur vient surtout du ciel grâce à un dégradé : clair près de l’horizon, plus foncé vers le haut.
• Ce traitement du ciel correspond à une perspective atmosphérique, rare en peinture et ici particulièrement réussie.
• Le paysage participe aussi à l’effet spatial en se réduisant, ce qui renforce la sensation d’éloignement.
• La scène inclut des montagnes, collines et monuments, avec une représentation du soleil présentée comme très rare en peinture.
• Comparaison : perspective géométrique vs perspective atmosphérique — la première repose sur un point de fuite, la seconde sur la variation de couleur et de clarté des plans (notamment le ciel).

💡 Astuce mémo

Clair près de l’horizon, sombre vers le haut : le ciel “fait reculer” l’espace (perspective atmosphérique).

📖 7. Enluminure franco-flamande : Jean Pucelle

🔑 Notions clés & Définitions

• Jean Pucelle : Artiste médiéval associé à l’enluminure franco-flamande, connu pour ses images et compositions raffinées.
• Ronde bosse : Sculpture en trois dimensions que l’on peut observer en faisant le tour de l’œuvre.
• Bas relief : Relief sculpté sur un support mural avec une profondeur limitée.
• Haut relief : Relief sculpté sur un support mural avec une profondeur plus marquée que le bas relief.
• Perspective linéaire : Système de construction de l’espace en peinture où des lignes de fuite convergent vers un point pour créer une profondeur vraisemblable.

📝 Points essentiels

• La sculpture et l’image deviennent un terrain de théorisation : on passe d’une pratique artistique à une démarche fondée sur des règles et des normes.
• Portes sud du baptistère de Florence : commandées en 1330 et achevées en 1336, avec des scènes placées dans des cadres quadrilobés.
• Concours de la porte nord : Lorenzo Ghiberti et Filippo Brunelleschi sont les concurrents, et la modernité de la composition de Ghiberti l’emporte.
• Dans le Sacrifice d’Isaac (1401), Brunelleschi organise l’espace en paliers (contexte, action, ciel) pour renforcer le pathétique du corps d’Abraham.
• Dans le Sacrifice d’Isaac (1401) de Ghiberti, la composition utilise des diagonales et un contrapposto pour donner une lecture plus moderne des corps et de l’action.
• La porte nord du baptistère insiste sur l’humanité de Jésus : la scène met en avant des relations humaines plutôt qu’une hiérarchie médiévale (Jésus central très dominant).

📖 8. Jean Bondol : modelé et touche picturale

🔑 Notions clés & Définitions

• Perspective atmosphérique : La perspective atmosphérique est un procédé qui suggère la profondeur en modifiant l’aspect des couleurs et des contrastes avec la distance.
• Raccourci : Le raccourci est une manière de peindre un volume en le comprimant selon la perspective pour donner l’impression qu’il s’avance vers le spectateur.
• Historia : L’historia désigne la peinture conçue comme la représentation d’une histoire, où l’espace, l’action et le temps doivent former un ensemble cohérent.
• Disjonction : La disjonction est l’insertion dans une scène de personnages ou d’éléments qui ne relèvent pas du contexte biblique, avec des vêtements et une époque décalés.
• Mirabilia : Les mirabilia sont des merveilles visuelles, des objets ou détails destinés à susciter l’émerveillement par la beauté de la création.

📝 Points essentiels

• La taille des objets diminue proportionnellement à leur distance par rapport au spectateur, ce qui renforce l’illusion de profondeur.
• Alberti exige que la composition unifie l’espace, l’action et le temps pour rendre la scène lisible comme une histoire.
• Masaccio développe des recherches personnelles sur la perspective et se distingue particulièrement par l’art du raccourci.
• Le lien Masaccio–Brunelleschi sert à mettre en œuvre picturalement une illusion de tridimensionnalité fondée sur un système mathématique.
• Dans la perspective atmosphérique, l’effet de profondeur peut être paradoxal : la couleur devient plus foncée en s’approchant de la ligne d’horizon, contrairement à l’usage le plus courant.
• La lumière dite « divine » est pensée comme centrée sur le Christ, ce qui organise la lecture de la scène (centre lumineux vs monde ordinaire).

💡 Astuce mémo

Distance → taille ↓ ; Alberti : espace+action+temps = historia ; Masaccio : raccourci = volume qui « saute » vers toi.

📖 9. Diaphragme et perspective atmosphérique en intérieur

🔑 Notions clés & Définitions

• Mandorle : La mandorle est une forme lumineuse en amande qui ouvre l’espace pictural pour signifier une dimension spirituelle.
• Perspective atmosphérique : La perspective atmosphérique est un effet de profondeur obtenu par la manière de traiter la lumière et les couleurs pour suggérer l’éloignement.
• Couleurs acidulées : Les couleurs acidulées sont des teintes très vives et contrastées qui renforcent l’impact visuel et la sensation de profondeur.
• Pré-maniérisme : Le pré-maniérisme désigne une tendance où les choix de style (postures, couleurs, effets) annoncent une manière plus maniérée que le réalisme strict.
• Postures serpentines : Les postures serpentines sont des attitudes sinueuses et parfois irrégulières des personnages, utilisées pour dynamiser la scène.

📝 Points essentiels

• Dans La mort de la Vierge (Dormition), la profondeur est suggérée plutôt que construite de façon strictement géométrique.
• La mandorle sert d’ouverture artificielle de l’espace et permet de faire apparaître Jésus avec deux anges.
• Les stigmates (marques de la crucifixion) sont visibles sur Jésus dans la mandorle, ce qui relie la scène à la Passion.
• Les couleurs très vives (acidulées) participent à la profondeur en accentuant la lumière sur les jonctions et reliefs des corps.
• Les postures des apôtres/fidèles sont volontairement désordonnées ou sinueuses, produisant un effet stylistique annonçant un pré-maniérisme.
• La scène combine réalisme des corps et idéalisation spirituelle, avec une saturation symbolique de l’espace et un fort travail sur les émotions liées aux corps.

💡 Astuce mémo

Mandorle = « fenêtre sacrée » : elle ouvre l’espace pour faire entrer le divin ; acidulé + serpentines = profondeur émotionnelle plutôt que géométrique.

📖 10. Chroniques de Hainaut et propagande bourguignonne

🔑 Notions clés & Définitions

• Filippo Lippi : Peintre florentin de la Renaissance, actif au milieu du XVe siècle, connu pour ses Vierges à l’Enfant très expressives.
• Lippina : Vierge à l’Enfant de Filippo Lippi, modèle qui inspire de nombreuses compositions ultérieures, notamment chez Botticelli.
• Annonciation de Spolète : Fresque de Filippo Lippi à la cathédrale de Spolète, où l’ange est figuré par un rayon lumineux.
• Domenico Veneziano : Peintre florentin du XVe siècle, formé à la figuration détaillée de la nature et actif en Ombrie, Toscane et Marches.
• Pala (retable) : Retable italien souvent constitué de panneaux simples sans volets, appelé pala lorsqu’il est présenté comme tel.

📝 Points essentiels

• Filippo Lippi meurt en 1469 après avoir travaillé notamment à la cathédrale d’Ombrie où il est chargé de peindre.
• Dans la Vierge à l’Enfant avec deux anges, l’expressivité du visage et les nombreux détails guident la lecture de l’image.
• L’ange admoniteur sert de relais entre le spectateur et la scène, en invitant à entrer dans l’œuvre.
• La profondeur est obtenue par un cadre fictif placé derrière la scène, avec un point de fuite situé au niveau du cœur de la Vierge.
• Dans l’Annonciation de Spolète (1466-1469), la figure du Saint-Esprit est représentée comme un rayon de lumière.
• Domenico Veneziano (1410-1461) s’installe à Florence au début des années 1420 et devient peintre indépendant après son retour des années 1420 à Rome (avec un travail lié à Pisanello).

💡 Astuce mémo

Lippina = visage expressif + ange qui te fait entrer dans l’image.

📖 11. Déclin de l’enluminure face à l’imprimerie

🔑 Notions clés & Définitions

• Âge d’or médiéval : Représentation d’un Moyen Âge idéalisé, perçu comme un réservoir d’affinités culturelles et esthétiques malgré l’absence de rupture totale avec l’époque contemporaine.
• Peinture flamande : Peinture des Pays-Bas bourguignons, marquée par le détail, la lumière et la cohérence narrative, souvent réalisée sur panneau ou châssis.
• Enluminure : Art du livre orné, dont les procédés et l’imaginaire continuent d’inspirer certains peintres flamands à la charnière du Moyen Âge et de la Renaissance.
• Peinture de genre : Peinture centrée sur des scènes quotidiennes ou familières, développée avec l’essor d’une clientèle bourgeoise et humaniste.
• Triptyque : Œuvre en trois panneaux, fréquente dans la peinture flamande, permettant une lecture graduée et symbolique des scènes.

📝 Points essentiels

• Le sentiment d’éloignement envers l’Antiquité nourrit la possibilité de recréer un « âge d’or » médiéval sans rupture absolue avec le présent.
• À la charnière Moyen Âge–Première modernité, la Flandre montre une diversité de styles plutôt qu’une transition uniforme.
• La peinture flamande de la fin du XVe et du début du XVIe siècle se fait souvent sur panneau ou sur châssis, avec des effets de profondeur et de détail.
• Le développement d’un marché de l’art attire une clientèle bourgeoise et/ou humaniste fortunée, ce qui favorise aussi les scènes de genre.
• L’enluminure n’est pas seulement un passé : elle sert de réservoir d’inspiration (motifs, drôleries, goût du détail) pour certains peintres.

💡 Astuce mémo

Idée-clé : l’enluminure « change de support »—elle survit dans la peinture via le détail et l’imaginaire, pendant que l’imprimerie transforme le marché du livre.

📖 12. De pictura d’Alberti : perspective et historia

🔑 Notions clés & Définitions

• Perspective atmosphérique : Technique picturale qui rend la profondeur par des dégradés et une impression d’air entre les plans, au lieu de n’utiliser que le dessin linéaire.
• Sfumato : Procédé de peinture qui produit des transitions très douces entre les valeurs et les couleurs, donnant un effet « enfumé ».
• Historia : Notion de peinture centrée sur la mise en scène d’une action significative, où l’espace et les corps servent à faire comprendre les émotions et l’enjeu.
• Chambres du Vatican : Ensemble de salles du palais où des fresques sont commandées et réalisées, notamment par Raphaël, pour le pape.
• Série des Médicis : Dynastie florentine dont le pouvoir et les expulsions influencent directement les carrières d’artistes et les commandes à Florence.

📝 Points essentiels

• La charnière Moyen Âge–Renaissance voit une démultiplication des styles, portée par l’inventivité formelle et l’audace figurative.
• La Renaissance introduit davantage de scènes profanes et du quotidien, ouvrant la voie aux scènes de genre.
• Le changement de clientèle est lié au développement d’une bourgeoisie humaniste, qui modifie les attentes en peinture.
• À Florence puis à Rome, la Renaissance italienne (XVe–XVIe siècles) se déploie avec un fort lien entre art et pouvoir pontifical.
• Les papes cités pour la période comprennent Jules II (1503-1513), Léon X (1513-1521), Clément VI Médicis (1523-1534) et Paul III Alexandre Farnèse (1534-1549).
• Le passage de Florence à Rome s’accompagne d’une montée des commandes publiques et papales, qui consacrent les artistes à la pointe de l’excellence.

💡 Astuce mémo

Historia = « action qui raconte » : corps + espace + émotions.

📅 Repères chronologiques

📊 Tableaux de synthèse

Perspective et profondeur : géométrique vs atmosphérique

Enluminure franco-flamande : Pucelle vs Bondol

⚠️ Pièges & confusions fréquents

1. Confondre modernité (temps moderne 15e-18e en France) et Renaissance (définie ici de Pétrarque XIVe à Descartes XVIIe) : la naissance est placée plutôt au XIVe.
2. Croire que Giotto “fait” la perspective géométrique : le cours insiste sur la profondeur narrative/volumétrie et l’autonomie de l’image, pas sur un système mathématique unique.
3. Mélanger perspective linéaire et perspective atmosphérique : la première repose sur un point de fuite et des lignes de construction, la seconde sur dégradés de couleur/lumière (souvent le ciel).
4. Penser que les drôleries sont décoratives sans fonction : elles naissent en marges et peuvent devenir satire sociale/politique tandis que le texte central reste sérieux.
5. Croire que la disjonction n’est qu’un “décalage” : c’est l’insertion de personnages/éléments hors contexte biblique, avec vêtements/époques décalés, pour produire un effet de temporalité.
6. Oublier que l’attribution est souvent difficile en enluminure : ateliers et collaborations rendent les œuvres parfois incertaines (ex. Assise).
7. Confondre “fond d’or” (symbolique/anti-ancrage spatio-temporel) et “profondeur” : chez certains (ex. Duccio/trecento, ou Masaccio), la profondeur peut venir d’autres dispositifs (ciel, trône mathématique, etc.).

✅ Checklist Examen

1. Savoir définir art figuré, enluminure, peinture (fresque/panneau/toile), et expliquer la passerelle avec l’architecture (ce qui ne figure pas).
2. Maîtriser la définition de la modernité dans le cours (temps moderne 15e-18e) et la naissance plutôt au XIVe, ainsi que la définition de la Renaissance (Pétrarque XIVe → Descartes XVIIe).
3. Expliquer pourquoi l’Europe du nord et la péninsule italienne sont des “berceaux” avec frontières mouvantes, et rappeler l’idée d’un axe nord-sud dynamique (mobilité des artistes).
4. Connaître au moins 2 œuvres par artiste (avec date et lieu de conservation) et savoir dire pour les autres œuvres : analyse prioritaire, date/conservation pas forcément exigées.
5. Trecento : retenir “proto-renaissance” (Vasari, « premières lumières ») et les 3 axes du cours : nature, perspective, expression des sentiments.
6. Giotto : relier volume corporel + émotions + profondeur spatiale à la narration autonome, et citer au moins deux œuvres avec dates/lieux (ex. Vierge d’Ognissanti 1291 ; fresques Scrovegni 1303-1305).
7. Duccio : savoir décrire l’absence de point de fuite et la perspective atmosphérique par dégradé du ciel (clair près de l’horizon, sombre vers le haut), et citer au moins deux œuvres (dates/lieux si donnés).
8. Enluminure gothique début XIVe : contours marqués = silhouettes, peu de modelé, et rôle des drôleries en marges (satire possible).
9. Jean Pucelle : rappeler innovations (modelé par ombres/lumières/couleurs, suppression des contours sauf visages/mains/cheveux, architecture à perspective cohérente) et citer au moins une œuvre avec dates/lieu (Heures de…
10. Jean Bondol : rappeler touche large/fluide, moins de linéarité, modelé fort, dallage/sol en raccourci pour suggérer l’espace, et citer au moins une œuvre avec dates/lieu (Bible de Jean de Vaudetar).
11. Florence/Italie : savoir expliquer le concours de 1401 (Sacrifice d’Isaac) et comparer paliers horizontaux (Brunelleschi) vs diagonales/contrapposto (Ghiberti), puis relier cela à la naissance d’un espace vraisemblable.
12. Perspective mathématique : connaître les principes d’Alberti (De pictura, 1435) et la notion d’historia (unifier espace, action, temps) ; savoir citer au moins une œuvre de Masaccio avec date/lieu (Trinité 1425-1428).
13. Peinture flamande : rappeler caractéristiques (huile, minutie, intérieurs domestiques, objets symboliques, réalisme/idéalisme) et citer au moins deux œuvres avec dates/lieux (ex. Broederlam retable Crucifixion 1393-1399,
14. Van Eyck : savoir citer au moins deux œuvres avec dates/lieux (Agneau mystique 1432 ; Époux Arnolfini 1434) et expliquer le rôle du miroir/effet de profondeur et de l’intimité domestique.