Fiche de révision : Naissance des musiques populaires

Plan du Cours

  1. Le grand schisme musical
  2. Vienne et la valse populaire
  3. New York et les minstrels
  4. Londres et le music-hall
  5. Paris et le café-concert
  6. Le cabaret et la chanson réaliste
  7. Héritages des musiques populaires

Repères chronologiques

  1. 1731Le Café des aveugles ouvre dans le sous-sol d’une galerie du Palais Royal et devient le premier café-concert parisien.
  2. 1832Thomas Rice commence à interpréter Jim Crow en se maquillant en noir et en imitant la parole et la danse des Afro-Américains.
  3. 1852Le Canterbury Hall est généralement considéré comme le premier music-hall.
  4. 1881Rudolphe Salis ouvre le Chat Noir, premier et principal cabaret artistique de Montmartre.

1. Le grand schisme musical

Notions clés & Définitions

  • Grand schisme : Music and Society Since 1815 — concept popularisé par Henry Raynor en 1976, qui désigne la séparation historique entre musique légère et musique sérieuse, séparation qui n’avait pas de sens avant le XIXe siècle.

★ À maîtriser

📌 Les musiques populaires au sens de popular music s’opposent à la musique savante et se distinguent des musiques traditionnelles, considérées comme anciennes et authentiques.

Compléments

  • La révolution des musiques populaires au XIXe siècle s’est déroulée à Vienne, puis à New York, Londres et Paris. — Derek Scott, Sounds of the Metropolis : The 19th-Century Popular Music Revolution in London, New York, Paris, and Vienna, 2008

Astuce mémo

Musique savante, musique populaire et musique traditionnelle : trois traditions distinctes

2. Vienne et la valse populaire

Notions clés & Définitions

  • Wienerische Note : une note sensible descendante dans un contexte harmonique de sous-dominante, caractéristique des valses viennoises.

★ À maîtriser

  • Lanner et les Strauss ont codifié la valse viennoise en associant une danse folklorique autrichienne à l’héritage des classiques viennois et en destinant leur production au divertissement.

  • À partir de la fin des années 1820, la musique de danse viennoise se caractérise par de nouveaux rythmes, timbres orchestraux, couleurs harmoniques et procédés mélodiques.

📌 La valse accentue le premier temps et parfois le troisième, tandis que le Ländler accentue systématiquement le deuxième temps.

Compléments

  • Les salles de danse publiques viennoises, notamment le Sperl Zum ouvert en 1807 et l’Apollo ouvert en 1808, ont diffusé la valse auprès d’un public bourgeois, l’Apollo pouvant accueillir jusqu’à 6 000 danseurs.

Astuce mémo

Valse : premier temps ; Ländler : deuxième temps

3. New York et les minstrels

Notions clés & Définitions

  • Call and response : un dialogue musical dans lequel un soliste lance un appel auquel répond un chœur, procédé présent notamment dans le gospel et les work songs.

★ À maîtriser

  • La première troupe de minstrels, les Virginia Minstrels, apparaît à New York en 1842 avec quatre chanteurs-instrumentistes jouant du banjo, du violon, des castagnettes et du tambourin.

  • 🔄 Le minstrel show codifié par Edwin Christy comprend plusieurs éléments:

    1. une troupe assise en demi-cercle
    2. des numéros parlés
    3. des sketches
    4. des numéros dansés
    5. des numéros chantés

Compléments

  • Le blackface minstrel show a contribué à diffuser un caractère percussif, une nouvelle syncope et un modèle harmonique fondé sur trois accords dans les musiques populaires américaines.

Astuce mémo

Rice, Virginia Minstrels, Christy : naissance et codification du minstrel show

4. Londres et le music-hall

Notions clés & Définitions

  • Music-hall : une forme de divertissement londonienne composée généralement de six à huit numéros de comédiens, magiciens, danseurs, mimes, acrobates, jongleurs ou chanteurs.
  • Chorus : Richard Middleton — une courte section répétée à la fin de chaque strophe, devenue au music-hall une partie distincte et mémorisable que le public pouvait reprendre en chœur.

★ À maîtriser

  • Le music-hall s’est développé lorsque des concerts de taverne ont augmenté leur fréquence, installé des scènes, puis déménagé dans de grandes salles consacrées au spectacle.

Compléments

  • Le Copyright Act de 1842 a renforcé la protection des auteurs et leur a permis de vendre séparément les droits de reproduction et les droits d’exécution publique.

Astuce mémo

Tavernes → scènes → music-halls → industrie du divertissement

5. Paris et le café-concert

★ À maîtriser

  • Les chansons des cafés-concerts parisiens pouvaient critiquer les autorités et prolonger une tradition nationale de chansons contestataires.

Compléments

  • Les principaux cafés-concerts parisiens furent:

    • les Ambassadeurs
    • l’Eldorado
    • l’Alcazar
    • l’Alcazar d’été
  • Les vedettes des cafés-concerts parisiens comprenaient Thérésa, Ouvrard et Paulus, dont les répertoires associaient chansons d’amour, chansons grivoises et chansons humoristiques.

Astuce mémo

Café des aveugles, cafés-concerts, cabarets montmartrois

6. Le cabaret et la chanson réaliste

Notions clés & Définitions

  • Chansonnier : un chanteur-poète qui doit écrire ses propres paroles, mais pas nécessairement sa musique.

★ À maîtriser

  • Aristide Bruant a développé au Chat Noir un répertoire de « chansons des barrières » consacré aux révoltés et aux déshérités des faubourgs parisiens.

Compléments

  • Le répertoire des « chansons des barrières » comprend notamment:

    • « À la Villette »
    • « À Grenelle »
    • « À la Chapelle »
    • « À la Bastille »
    • « À Batignoles »
    • « À Pantruche »
  • Dans « À la Villette », l’interprétation impassible de Bruant associe un air banal et un rythme ordinaire à l’existence misérable de Toto Laripette.

Astuce mémo

Aristide Bruant, impassible, chante devant les barrières parisiennes

7. Héritages des musiques populaires

★ À maîtriser

  • Les cabarets montmartrois ont préfiguré les protest songs des années 1960, le réalisme cru de certains raps et l’ambition poétique de la chanson rive gauche et des singer-songwriters.

Compléments

  • Les principales héritières de Bruant au XXe siècle furent Damia, Fréhel et Édith Piaf.

Tableaux de synthèse

Les quatre métropoles de la révolution populaire

VilleForme principaleApport majeur
VienneValse et musique de danseNouveaux rythmes, timbres, harmonies et procédés mélodiques
New YorkMinstrel showCaractère percussif, syncope et modèle harmonique à trois accords
LondresMusic-hallIndustrialisation du divertissement et professionnalisation de la chanson
ParisCafé-concert et cabaretChanson contestataire, satire sociale et chanson réaliste

Teste tes connaissances

Teste tes connaissances sur Naissance des musiques populaires avec 11 questions à choix multiples et corrections détaillées.

1. Que désigne le « grand schisme » musical popularisé par Henry Raynor en 1976 ?

2. Quelle distinction caractérise les musiques populaires au sens de « popular music » ?

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Révisez avec les flashcards

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Qu'est-ce que le « grand schisme » selon Henry Raynor en 1976 ?

La séparation historique entre musique légère et musique sérieuse.

Comment Lanner et les Strauss ont-ils codifié la valse viennoise?

En associant une danse folklorique autrichienne à l’héritage des classiques viennois pour le divertissement.

Quelles caractéristiques nouvelles apparaissent dans la musique de danse viennoise après 1820?

De nouveaux rythmes, timbres orchestraux, couleurs harmoniques et procédés mélodiques.

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