Fiche de révision : Origines et évolution du théâtre

📋 Plan du Cours

1. Naissance du théâtre grec
2. Théâtre religieux et civique
3. Du Moyen Âge à la Renaissance
4. Le théâtre classique et ses règles
5. Lumières et drame romantique
6. Parole et représentation
7. Construction et genres théâtraux

📖 1. Naissance du théâtre grec

🔑 Notions clés & Définitions

• Théâtre : Vient du grec théatron, qui désigne l’espace depuis lequel on regarde, puis le lieu de représentation et la représentation elle-même.

★ À maîtriser

📌 Le texte dramatique est le texte écrit, tandis que la représentation produit du sens par le ton, les gestes, les déplacements, les regards, les costumes, le décor et les silences.

• Le théâtre occidental trouve ses origines dans la Grèce antique, notamment à Athènes au Ve siècle av. J.-C., avec Eschyle, Sophocle et Euripide.

Compléments

• Dans le théâtre d’Épidaure, les espaces ont les fonctions suivantes: le théatron correspond à l’espace des spectateurs, l’orchestra correspond à l’espace du chœur, la skènè correspond aux coulisses

💡 Astuce mémo

À Épidaure, les spectateurs entourent l’orchestra devant la skènè.

📖 2. Théâtre religieux et civique

🔑 Notions clés & Définitions

• Chœur : Groupe du théâtre grec qui observe l’action, réagit aux événements, les commente et peut dialoguer avec les personnages.

★ À maîtriser

• Les représentations grecques ont notamment lieu pendant les Grandes Dionysies, fêtes religieuses consacrées à Dionysos, dieu du vin et de la fête.

📌 Le théâtre grec est religieux parce qu’il est joué lors de fêtes en l’honneur d’un dieu, et civique parce qu’il concerne la communauté politique de la cité et du citoyen.

• La tragédie constitue un espace civique d’interrogation morale.

Compléments

• Le chœur peut être:
  • témoin
  • commentateur
  • mémoire collective
  • conseiller
  • participant à l’action

💡 Astuce mémo

Fêtes dédiées à Dionysos → théâtre religieux et interrogation civique.

📖 3. Du Moyen Âge à la Renaissance

🔑 Notions clés & Définitions

• Mystères et miracles : Formes de théâtre religieux médiéval qui mettent en scène des histoires chrétiennes.
• Farce : Courte pièce comique fondée sur des personnages simples et caricaturaux, des disputes, des tromperies, des ruses et un comique souvent physique.

★ À maîtriser

• À la Renaissance, les humanistes redécouvrent les auteurs grecs et latins, ce qui entraîne le retour de la tragédie et de la comédie et la volonté d’imiter les modèles antiques.

Compléments

• Au Moyen Âge, les représentations théâtrales ont lieu dans les églises, sur les parvis, dans les places et dans les rues.

• Cléopâtre captive d’Étienne Jodelle, publiée en 1553, est considérée comme l’une des premières tragédies de la Renaissance à imiter les modèles antiques.

💡 Astuce mémo

Rue médiévale contre retour humaniste aux modèles antiques.

📖 4. Le théâtre classique et ses règles

🔑 Notions clés & Définitions

• Théâtre baroque : Se caractérise par les rebondissements, les déguisements, les illusions, les coups de théâtre, les changements de lieux et l’expression des passions.

★ À maîtriser

• Richelieu, qui finance le théâtre et crée les académies, contribue à montrer le pouvoir et à faire du théâtre un art majeur.

📌 À partir du milieu du XVIIe siècle, le classicisme impose la vraisemblance, qui exige une action cohérente et possible, et la bienséance, qui interdit de choquer le public.

• La règle des trois unités impose:
  • une action principale
  • un lieu unique
  • un temps limité à environ vingt-quatre heures

Compléments

• Les trois théâtres emblématiques du XVIIe siècle sont:

  • l’Hôtel de Bourgogne
  • le Théâtre du Marais
  • le Palais-Royal

• L’Illusion comique de Corneille, créée en 1636, interroge la frontière entre la réalité et l’illusion théâtrale.

💡 Astuce mémo

VBB : vraisemblance, bienséance, trois unités.

📖 5. Lumières et drame romantique

🔑 Notions clés & Définitions

• Romantisme : Mouvement artistique et littéraire européen qui se développe surtout pendant la première moitié du XIXe siècle et privilégie les sentiments, les passions, la liberté de création et le refus des modèles contraignants.
• Drame romantique : Refuse les règles classiques, varie les lieux, les époques et les personnages, mélange le comique et le tragique ainsi que le sublime et le grotesque.

★ À maîtriser

• Au XVIIIe siècle, le théâtre reste un lieu majeur de divertissement et de réflexion sur la société.

• Dans Le Mariage de Figaro, joué en 1784, Beaumarchais utilise la comédie pour critiquer les privilèges et les inégalités sociales.

• Le 25 février 1830, la représentation d’Hernani de Victor Hugo déclenche la bataille d’Hernani entre les défenseurs du théâtre classique et la jeune génération romantique.

Compléments

• En France, le romantisme est notamment représenté par:
  • Victor Hugo
  • Musset
  • George Sand

💡 Astuce mémo

Classicisme réglé contre romantisme libre et mélangé.

📖 6. Parole et représentation

🔑 Notions clés & Définitions

• Réplique : Parole prononcée par un personnage, dont la longueur et l’enchaînement donnent un rythme à la scène.
• Dialogue : Échange de répliques entre plusieurs personnages qui fait avancer l’action et révèle leurs relations.
• Monologue : Prise de parole d’un personnage seul sur scène qui donne accès à ses pensées, ses sentiments et ses hésitations.
• Didascalie : Indication de l’auteur destinée à la représentation, concernant notamment les gestes, les déplacements, le ton, les silences ou le décor.
• Double énonciation : Parole qui s’adresse à la fois aux personnages et au public, lequel peut comprendre ou savoir plus que certains personnages.
• Tirade : Longue réplique qui permet à un personnage de développer une idée, convaincre, raconter, accuser ou exprimer une émotion.
• Aparté : Parole que les autres personnages ne sont pas censés entendre et qui donne une information au spectateur ou crée une complicité avec lui.

📖 7. Construction et genres théâtraux

🔑 Notions clés & Définitions

• Tragédie : Met en scène des conflits graves liés aux passions, au pouvoir, au devoir ou à la fatalité, avec une issue souvent malheureuse.
• Comédie : Fait rire ou sourire par les situations, les caractères, les gestes ou les mots et peut aussi critiquer la société.
• Drame : Recherche davantage de liberté et peut mélanger les tons, notamment le comique et le tragique.

📝 Points essentiels

• La construction d’une pièce suit généralement une progression comprenant l’exposition, le nœud, les péripéties et le dénouement.

• Les genres théâtraux ne sont pas des cases fermées, car une œuvre peut mélanger plusieurs tons.

💡 Astuce mémo

Exposition → nœud → péripéties → dénouement.

📊 Tableaux de synthèse

Principaux genres théâtraux