QCM : Origines et évolution du théâtre — 26 questions

Explication

Le grec théatron désigne d’abord l’espace depuis lequel on regarde, avant de désigner le lieu de représentation puis la représentation elle-même. Le texte dramatique correspond, quant à lui, à la partie écrite de l’œuvre et non à l’origine du terme.

Explication

Le texte dramatique est le texte écrit, alors que la représentation ajoute le ton, les gestes, les déplacements, les regards, les costumes, le décor et les silences. La représentation ne se réduit donc pas aux répliques du texte.

Explication

Le théâtre occidental trouve ses origines dans la Grèce antique, particulièrement à Athènes au Ve siècle av. J.-C., avec Eschyle, Sophocle et Euripide. Les autres contextes correspondent à des périodes ultérieures ou à des domaines littéraires différents.

Explication

Les Grandes Dionysies sont des fêtes religieuses consacrées à Dionysos, dieu du vin et de la fête, durant lesquelles ont notamment lieu des représentations grecques. Les autres fêtes ne correspondent pas à cette occasion théâtrale.

Explication

La dimension religieuse vient des fêtes jouées en l’honneur d’un dieu, tandis que la dimension civique concerne la communauté politique de la cité et du citoyen. Le théâtre grec n’est donc pas défini par une participation réservée aux prêtres.

Explication

La tragédie constitue un espace civique d’interrogation morale, car elle met en jeu des problèmes qui concernent la communauté. Elle ne se réduit donc ni à un divertissement privé ni à un rituel sacerdotal.

Explication

Le chœur est un groupe collectif qui observe l’action, réagit aux événements, les commente et peut dialoguer avec les personnages. Il se distingue ainsi du personnage individuel qui mène l’action.

Explication

Les mystères et les miracles sont des formes de théâtre religieux médiéval qui mettent en scène des histoires chrétiennes. Les pièces comiques fondées sur les ruses et les caricatures relèvent plutôt de la farce.

Explication

La farce est une courte pièce comique qui met en jeu des personnages simples et caricaturaux, des disputes, des tromperies, des ruses et un comique souvent physique. Les histoires chrétiennes appartiennent plutôt aux mystères et aux miracles.

Explication

À la Renaissance, les humanistes redécouvrent les auteurs grecs et latins, ce qui favorise le retour de la tragédie et de la comédie ainsi que l’imitation des modèles antiques. Les formes religieuses médiévales ne décrivent pas ce mouvement de retour à l’Antiquité.

Explication

Richelieu finance le théâtre et crée des académies, ce qui contribue à montrer le pouvoir et à faire du théâtre un art majeur. L’idée d’un théâtre restant marginal contredit précisément l’effet de ce soutien institutionnel.

Explication

Le théâtre baroque privilégie les rebondissements, les déguisements, les illusions, les coups de théâtre et les changements de lieux. La concentration de l’action et la régularité relèvent plutôt des exigences classiques.

Explication

La vraisemblance exige une action cohérente et possible, tandis que la bienséance évite de choquer le public. Les changements de lieux et les rebondissements caractérisent plutôt le théâtre baroque.

Explication

La règle des trois unités associe une action principale, un lieu unique et un temps limité à environ vingt-quatre heures. Une intrigue comportant plusieurs lieux et une longue durée s’éloigne de cette organisation.

Explication

Au XVIIIe siècle, le théâtre demeure à la fois un lieu de divertissement et un espace de réflexion sur la société. Il ne se réduit donc ni à une formation technique ni à une fonction cérémonielle.

Explication

Dans Le Mariage de Figaro, Beaumarchais utilise la comédie pour mettre en cause les privilèges et les inégalités sociales. La pièce ne se limite donc pas à une intrigue amoureuse détachée des rapports sociaux.

Explication

Le romantisme privilégie les sentiments, les passions et la liberté de création, tout en refusant les modèles contraignants. L’imposition de règles strictes correspond davantage à l’esthétique classique.

Explication

Le drame romantique refuse les règles classiques, varie les lieux et les époques et mélange notamment le comique et le tragique. Une action resserrée dans un cadre stable correspond plutôt aux principes classiques.

Explication

Une réplique est une parole prononcée par un personnage, et sa longueur ainsi que son enchaînement participent au rythme de la scène. Une longue prise de parole constitue plus précisément une tirade.

Explication

Le dialogue est un échange de répliques entre plusieurs personnages qui fait avancer l’action et révèle leurs relations. Le monologue, à l’inverse, correspond à la prise de parole d’un personnage seul.

Explication

Le monologue donne accès aux pensées, aux sentiments et aux hésitations d’un personnage qui parle seul sur scène. La stichomythie repose plutôt sur des répliques très courtes échangées rapidement.

Explication

Une didascalie est une indication de l’auteur destinée à la représentation, notamment sur les gestes, les déplacements, le ton, les silences ou le décor. Les paroles échangées et les discours appartiennent au texte prononcé par les personnages.

Explication

Cette progression présente d’abord la situation, développe le conflit et les événements, puis clôt l’action. Confondre l’exposition et le dénouement inverserait la présentation initiale et la conclusion de la pièce.

Explication

La tragédie met en scène des conflits graves et conduit souvent à une issue malheureuse. Les quiproquos et le rire relèvent davantage des procédés associés à la comédie.

Explication

La comédie fait rire ou sourire grâce aux situations, aux personnages, aux gestes et au langage, tout en pouvant critiquer la société. La fatalité et l’issue malheureuse caractérisent plutôt la logique tragique.

Explication

Les genres ne sont pas des cases fermées, car une œuvre peut associer plusieurs tons au sein d’une même construction. La structure en étapes et les traits propres à la tragédie ou à la comédie n’expliquent pas ce mélange des genres.